SITGES XPERIENCE 2.012 (II)

    Continuamos hoy con la segunda parte de lo que este año hemos podido ver en la edición número 45 del Festival de Sitges. Y por supuesto, al final de este artículo, los tradicionales premios BlogCaspa.

    En los últimos dos días de asistencia nos hemos dedicado a degustar más bien cine casposo y propuestas relacionadas con la onda de esta web. Esto significa que durante dos días visitamos exclusivamente la nueva ubicación del Brigadoon. De hecho, el viernes entramos a las 13:00 y no salimos hasta las 21:30. Y sí, como dije en la entrada anterior, eché mucho de menos un lavabo.

DÍA 3
—12 de octubre—

THE RETURN OF THE LIVING DEAD

    Tras el éxito de George A. Romero con "Night of the living dead", multitud de productos similares empezaron a rodarse. La fiebre zombie estalló y muchas productoras —como Orion en este caso— se unieron al carro. De las películas que más éxito tuvieron está "The return of the living dead" del año 85, la cual no sólo plagia el título, sino que incluso menciona en varias ocasiones al clásico de Romero por medio de algunos personajes. Fue la primera de una franquicia/trilogía que a día de hoy es considerada de culto por los aficionados a la serie B.

    "The return of the living dead" podemos considerarla como una gran película casposa, pero tuvo éxito por varios factores que la dotaban de una cierta calidad: 

• Salían tetas.
• Estaba dirigida a un público eminentemente juvenil, amante del rock y las gamberradas, al tener a varios personajes punkys.
• La BSO incluía a grupos de rock y punk como The Damned o The Cramps.
• Actuaban a varios actores veteranos, "serios" y famosos en la época, como Clu Gulager, James Karen o Don Calfa.
• El coguionista y director fue el mítico Dan O'Bannon, guionista de "Lifeforce", "Alien" o "Desafío total".
• Salían tetas.
• Se inventó el concepto del zombi inteligente.
• Creó dos zombis icónicos: el "Tarman" y la "troncozombi" de la mesa de autopsias (escena cuyos diálogos siguen poniendo la piel de gallina).
• Salían tetas.

    Seguro que estaréis pensando en que la película no podría estar tan mal, y en cierto modo es verdad. Tenía bastantes virtudes, lo cual la aleja de la caspa y eso es malo, pero tranquilos, la falta de presupuesto hizo el milagro de que gran parte del casting, la historia y algunos F/X fueran lamentables. Además hay que añadir una cosa: a propósito o no, la película es tremendamente divertida, con  momentos hilarantes (como los zombis pidiendo por radio más "suministros").

MORE BRAINS! A RETURN TO THE LIVING DEAD

    Tremendo. Divertido. Exhaustivo. Casposo. Muchos calificativos podrían adjudicarse a este documental y aún así me quedaría corto. "More brains! A return to the living dead" es una joya no sólo por ser el documental dedicado a una película más exhaustivo y que más profundiza en ella que hayamos visto, sino por tener un montaje trepidante (pese a estar basado en un 90 % de diálogos) y ser tan divertido como la película de la que habla. Sólo con deciros que su metraje pasa de las dos horas, superando ampliamente la duración de la película, ya os podéis imaginar que estamos ante algo muy especial.

    Dirigido por Bill Philputt, "More brains! A return to the living dead" explora la incomprensible leyenda y el aura de culto de un film gamberro, cutre y casposo de serie B como es el comentado al principio de la entrada. Para ello entrevista a CASI TODO el casting original, a los productores, a la directora de casting, al creador de los F/X, realiza insertos en animación muy colorida imitando momentos de la película, pone a cada invitado en un set que recrea algunas localizaciones vistas en el original y permite que los invitados critiquen cosas que no les gustan.

También se explican detalles como el título de la película: y es que un principio el productor y guionista  John Russo estaba trabajando con George A. Romero en una secuela de "Night of the living dead". "The return of the living dead" iba a ser en verdad la secuela oficial del clásico, pero debido a movidas entre productoras se creó como un film independiente y sin la mitad del presupuesto que iba a tener en principio. Fue entonces cuando Russo contrató a Dan O'Bannon para que reescribiera el guión y lo diferenciara lo suficiente del film de Romero y así evitar cualquier tipo de demanda —aunque mantuvieron el título—.

    Pero sin duda, lo mejor es cuando hablan del mítico desnudo integral de Linnea Quigley. Los productores se echaron a la cabeza al ver a la punky de pelo rosa con todo el matorral al aire. Entonces la chica se encerró en su camerino y se depiló. Los productores alucinaron más todavía al comprobar que se le veía todo con absoluto detalle y pidieron al responsable de F/X que creara una prótesis para taparle el potorro. Hecha a medida de la actriz y con el mismo tono de color que su piel, Quigley pasó a convertirse en una especie de muñeca Barbie punk al desaparecerle todo lo de abajo y tener aspecto de plástico (¿no era más fácil y barato comprar unas bragas color carne?). Al acabar el proceso los productores volvieron a echarse las manos a la cabeza al ver el resultado tan artificial, pero así es como se quedó definitivamente.

    Sólo criticaría una cosa, y es apenas se menciona de pasada la existencia de dos secuelas más. Pero esto no empaña el hecho de que supera al otro gran documental sobre caspa llamado "Best worst movie" dedicado a analizar la gloriosa "Troll 2", por estar mejor hecho, ser más exhaustivo y divertir más todavía, que ya es difícil.

    Criticaría otra cosa también, pero ya sería contra la organización, y es que este programa doble debería de haberse programado en Prado o en Retiro, porque merecía verse en cine.

BÚNQUER Z + L'ÚLTIM REFUGI (MORIREU TOTS) 

    Con un Brigadoon lleno hasta los topes y gente en pie detrás y en los laterales, se presentaron dos propuestas de la misma productora y directores: Solanum Films y Josep Serra y Marc Barceló. Ambas propuestas —de unos 25 minutos de duración cada una— giran entorno a la construcción del primer búnker antizombis de España por Dani, un frikazo con mucho tiempo libre y dinero en el pueblo de Cànoves i Samalús, provincia de Barcelona. Construcción que pudo seguirse a través del blog http://www.bunkerantizombi.com/ (no os perdáis la entrada de los insultos).

"Búnker Z" es un cortometraje rodado en el ídem, en el que un agente inmobiliario intenta venderlo a un posible comprador. La cosa se desmadra al escaparse un zombi real que estaba encerrado en la celda del búnker. Si bien el corto está hecho en clave seria y dramática con una atmósfera bastante tétrica, el final en plan anuncio de TeleTienda es genial y muy divertido.

http://vimeo.com/44168256

"L'últim refugi (morireu tots)" es un documental en el que sin entrar a hacer valoraciones subjetivas, se limita a entrevistar al constructor, sus ayudantes, vecinos del pueblo, políticos y periodistas que se han interesado por el proyecto. Curiosa es la lucha que mantiene con el Ayuntamiento, que pretende demoler el búnker por saltarse algunas ordenanzas en materia de construcción, y cómo mucha gente se lleva las manos a la cabeza al no entender como el Ayuntamiento no es capaz de ver las enormes posibilidades turísticas del recinto (uno de los entrevistados ya lo dice: "yo jamás había escuchado hablar de Cànoves hasta ahora"). No obstante, la mayoría de los comentarios inducen a reír sin parar.

http://vimeo.com/51233717

    Sitges además ha podido disfrutar de la presencia por sus calles del monstruoso coche tuneado por Dani. El vehículo, además de ser uno de los reclamos de todo el que visita el búnker y tener su aparición estelar tanto en el corto como en el documental, ha sido imagen oficial de la Jack Daniel's Sitges Zombie Walk 2.012.

ABRAHAM LINCOLN VS. ZOMBIES

    Desde luego fue una pena no poder asistir a más pases en Brigadoon dentro del repaso que se dio a la productora The Asylum. Especializados en "mockbusters", esto es, remakes de muy bajo presupuesto de grandes estrenos y que consiguen en muchas ocasiones estrenar en DVD antes que los originales en cines, están en el punto de mira de las grandes majors que hasta ahora hacían la vista gorda. Por si acaso, empiezan poco a poco a idear argumentos originales (que no buenos) y a producir material salido de la mente de sus propios guionistas. Básicamente, lo que están haciendo cada vez más para disimular es rodar pelis de monstruos mutantes o fusiones de monstruos mutantes y por norma general marinos. Así, por Brigadoon han aparecido mierdas del tipo "2 headed shark attack" o la secuela de su gran clásico "Megashark Vs. Giant octopus" llamada "Megashark Vs. Crocosaurus". Pero si nos atenemos a los "mockbusters" exhibidos en Brigadoon, la cosa ha estado encabezada por "Nazis at the center of Earth" (curiosamente mucho mejor que el original "Iron sky") y la que pudimos ver, "Abraham Lincoln Vs. Zombis".

    Está claro que si a esta gente sólo les importa la diversión y el entretenimiento por encima de cualquier otro valor cinematográfico, sus películas van a ser casposas a más no poder. Pero si partimos de copiar un material que ya es casposo de por sí aunque lujoso en su presentación (por cierto, podéis repasar esta antigua entrada sobre caspa vs. altos presupuestos) como es "Abraham Lincoln: cazador de vampiros", el resultado a todas luces va a ser malo con ganas.

Contra todo pronóstico, "Abraham Lincoln Vs. Zombies" no es el enorme mierdolo que nos temíamos y deseábamos. De hecho, para los standares de The Asylum está demasiado bien realizada. Tenemos a Lincoln dirigiendo a un grupo de soldados hacia un fuerte cercano a un pueblo que ha sido invadido por zombis; zombis a los que aprendió a matar siendo pequeño con una hoz. En el fuerte sobrevive un pequeño destacamento de soldados del Sur y a base de amorosos comentarios sobre qué bonita es la paz y que debemos ser una sola nación unida, consigue convencer a ambas facciones de que unidos, los USA podrán tirar hacia adelante e inventar la Coca-Cola y Apple. Eso sí, para ello antes tendrán que exterminar unos cuantos zombis.

    Decía que como peli de esta productora no está mal y es cierto: no hay mucha sangre digital, la infografía se limita a un tren y el humo de la chimenea, al haber muchos actores y tener todos diálogos no hay demasiado espacio para malas actuaciones y las escenas de acción/desmembramientos no están mal rodadas. A nivel de vestuario o localizaciones el resultado es bueno y la peli exhibe una fotografía en tonos sepia y B/N interesante. Además Lincoln lleva una minihoz plegable la mar de molona (eso sí, aparece o desaparece como por arte de magia, y aunque lleve abrigo es imposible que no se le note, y sin embargo no se le nota jamás).

    Por cierto, David Rimawi, productor de casi todas las películas y uno de los jefazos de The Asylum iba a estar en la presentación, pero debido a que ese día en Sitges cayó poco menos que el diluvio universal, le fue imposible llegar a tiempo.

DÍA 4
—13 de octubre—

BUENAS NOCHES, DIJO LA SEÑORITA PÁJARO

    Tengo que admitir que desconocía quien era el tal César del Álamo y de qué iba la película, pero el raro título y el hecho de que según había leído, costó menos de 3.000 € hizo que me entraran ganas de verla. El trailer no pintaba mal, y aunque se adivinaba una trama policíaca, no podía intuirse la calidad que pudiera tener. Pero claro, estamos hablando de un estreno en Brigadoon, cuna de la caspa y de los mayores mierdolos del festival y de una película española. A ver, no niego la existencia de un cine español de calidad, pero teniendo en cuenta que gran parte del cine español pertenece a la categoría "PUTECOMANRES" (putas-tetas-comedia-Antonio Resines) y que esto había costado menos de 3.000 €, me temía que iba a ver un enorme zurullo amateur en formato DVD. Ya sólo quedaba saber si iba a ser algo divertido (y por tanto casposo) o simplemente una mierda.Y la cuestión es que me encontré con una película 100% independiente que si bien podría estar mejor en algunos aspectos, al menos tenía un guión muy trabajado e intentaba alejarse en todo momento de la etiqueta amateur.

    César del Álamo ha dirigido hasta ahora "El síndrome de Lázaro" y "Mi", siempre de manera totalmente independiente, sin cobrar nadie un duro y por amor al arte. En esta su tercera película ha seguido por los mismos cauces, lo cual, y pese a las limitaciones presupuestarias le da la oportunidad de hacer lo que le de la gana sin presión de productora alguna. Aunque las etiquetas "underground" o "indie"  habitualmente se asocian a gafapastismo y rollito "arty", aquí no hay nada de eso. Del Álamo presentó la película en un Escorxador a petar de gente junto a tres de sus actores, y comentó que había rodado un giallo repleto de homenajes y referencias claras y que esperaba que provocara reacciones en la gente, tanto a favor como en contra.

    "Buenas noches, dijo la señorita pájaro" tiene asesinatos, investigación policial, infidelidades, amor, pasión, tetas (aunque justificadas), inconfesables secretos familiares y cuchillas y manzanas. Probablemente la película se acabe asociando a la escena de la manzana, porque yo mismo y seguro que el resto de los asistentes estábamos en ese momento sintiendo dolor en la cara interna de los labios y las encías.

La película no tiene nada malo (a excepción de la escena de la sierra eléctrica que no me gustó como estaba rodada y la iluminación excesiva de algunas escenas) sino carencias, pero estas mismas carencias han servido para agudizar el ingenio. Es decir, no hay apenas peleas, ni tiroteos, ni persecuciones, más que nada porque para hacerlo mal no lo haces, pero se aprovechan muy bien las escasas localizaciones y medios disponibles, así como se ha hecho especial énfasis en un guión muy trabajado que concluye con un ¡TRIPLE GIRO ARGUMENTAL! que impide sepas quien es el malo hasta el último minuto. También me ha gustado el inquietante y excelente inicio con plano secuencia de varios minutos, que según del Álamo no lo es tal ya que tiene varios cortes, pero que en verdad no se notan para nada.

    Respecto a los actores, aunque pienso que a algunos se les ve un poco justitos, ninguno llega a sobreactuar. Destacaría eso sí al trío formado por Ángela Boj —la protagonista femenina—, Jesús Teyssiere y Javier Iribarren. Otra actriz que me ha encantado a pesar de que no me gustado demasiado su personaje ha sido Maya Reyes, actriz con amplia experiencia teatral, musa del director y protagonista de la bizarra y experimental serie de C+ "Oído canibal". El comentario viene dado porque su personaje de agente de la ley ha sido diseñado con un carácter alegre y divertido que pienso le restaba seriedad. Nadie dice que un policía no pueda ser divertido, pero viendo a la actriz en algunas escenas junto a su compañero me la imaginaba más en "El club de la comedia" que no en un thriller/giallo. Pero bueno, no me hagáis mucho caso, al fin y al cabo soy el único ser humano al que le gusta "Alien 3".

GOTHIC ASSSINS

    Estamos ante el caso claro de como joder una historia interesante y que pudiendo haberla convertido en una película de culto, ha acabado siendo una cosa pretenciosa y aburrida hasta las trancas. No detallaré mucho puesto que esta película será analizada en profundidad en breve. El tal Milos Twilight, cuyo nombre aparece unas cuarenta veces en los créditos, presentó su obra junto a una de las jamonas que aparecen en ella, además de un trailer de la segunda parte.

    "Gothic assassins" es una propuesta ambiciosa, muy ambiciosa, pero también fallida, y pese a que los F/X en plan The Asylum tengan algo que ver, no funciona por el desarrollo. A no ser que te llames Wachovsky y tengas muy claro lo que hacer, no puedes juntar profecías apocalípticas, órdenes religiosas de samuráis dirigidas por un gurú espiritual, la última cena de Jesús, ciencia-ficción, invasiones extratrerrestres, artes marciales, traiciones, drama, música tecno, erotismo fino a lo Andrew Blake y un elenco de modelos de Playboy desviando balas con sus espadas y quedarte tan ancho.

    El argumento no está mal y cuenta la historia de una niña que sufre un accidente al caer una serie de meteoritos a la Tierra y romper uno estos el ala del avión en el que viajaba con sus padres. Pese a caer en el desierto es recogida por un gurú espiritual (no se sabe cómo ni en qué momento) que ha reclutado a una serie de niñas para entrenarlas como guerreras y cuando sean mayores, enviarlas al pasado para que liquiden a una serie de personajes que serán claves en el desarrollo de un nuevo orden mundial que llevará al mundo al apocalipsis. Hasta aquí la idea mola, pero teniendo en cuenta que lo que vemos que ha causado el apocalipsis ha sido la caída de miles de naves espaciales y la posterior guerra entre robots y guerreros humanos (que es lo que ha salido de las dos facciones de naves), no queda claro porque el gurú insiste en lo del nuevo orden mundial.

    Decía lo del desarrollo, y es que más que ante una película parece que estemos ante un larguísimo videoclip de casi dos horas, confuso, con diálogos religiosos que parece estemos asistiendo más a una misa que a una película, continuas elipsis que no se explican, un argumento lleno de dudas que tampoco se explican y la aplicación de todos los efectos visuales que existen.

    Pero no cuento más, que en breve será destripada a conciencia en esta vuestra web.

    Y esto es lo que ha dado de sí esta edición del festival y con ello, toca mostraros la clasificación. Si el festival de Sitges tiene varias categorías y cada una sus propios premios —"Noves visions", "Sección Oficial", "Brigadoon", etc.—, este año estrenamos los Premios BlogCaspa del 45 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges 2.014, oficiosos, of course. Y este año la clasificación va con sorpresa, ya que una misma película ha sido ganadora de dos categorías. 

CATEGORÍA "IMPRESIONANTE E IMPRESCINDIBLE"

1. "The cabin in the woods"
2. "Robot & Frank"
3. "Trek Nation"
4. "Ray Harrihausen: Le titan des effets speciaux"
5. "More brains! A return to the living dead"

CATEGORÍA "BASTANTE BUENA"

1. "Buenas noches, dijo la señorita pájaro" 
2. "Safety not guaranteed"
3. "The captains"
4. "Búnquer Z" (corto)

CATEGORÍA "NO ESTÁ MAL, NO SUFRIRÉ VIÉNDOLA, PERO BUENO, TAMPOCO MORIRÉ SI NO LA VEO"

1. "Flying swords of dragon gate"
2. "L' últim refugi (morireu tots)" (corto)

CATEGORÍA "MUY BUENA NO ES, PERO VENGA, VA EN SERIO, QUE TE VA A ENTRETENER"

1. "Abraham Lincoln vs Zombies"

CATEGORÍA "QUÉ RALLADA, PERO ESTOY DISPUESTO A DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD"

1. "The lords of Salem"

CATEGORÍA "¡HUYE COMO LA PESTE!"

1. "Gothic assassins"

CATEGORÍA "ÑORDO SUPREMO Y CASPA DIVERTIDA A RAUDALES"

1. "The cabin in the woods"
2. "The return of the living dead"

    Por tanto, y tal como se ve en la última categoría...

EL PREMIO BLOGCASPA A LA MEJOR PELÍCULA MALA PROYECTADA EN EL 45 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA - SITGES 2.012 Y LA QUE REPRESENTA DE FORMA MÁS FIDELIGNA LOS VALORES DE ESTA WEB (cutredad, ineptitud y diversión) CORRESPONDE A...

    

CONTINUARÁ...

SITGES XPERIENCE 2.012 (I)

  

    El 45 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha caracterizado este año por la abundancia de documentales, por secundar la moda del "found footage" —películas realizadas con el uso de la cámara al hombro al estilo documental, como en "El proyecto de la bruja de Blair"— y por abordar más que otros años estilos como la comedia o el drama, alejándose por tanto del terror, la fantasía o la ciencia ficción que se presupone a este festival. No obstante, los amigos del Brigadoon, el festival dentro del festival dedicado a la serie B y Z, al gore, a la caspa, a las propuestas más vanguardistas, a la psicotronia japonesa y a las presentaciones de libros, y que además también tiene su propia entrega de premios, nos han deleitado con un extenso y estupendo repaso en forma de ciclo-homenaje a la productora The Asylum, productora americana especialista en "mockbusters" y a la cual desde esta página le tenemos un gran cariño.

    Cabe decir que también este ha sido el año de ciertos cambios, algunos negativos y otros positivos. En la parte más negativa estaría el traslado de la sede del Brigadoon. Siendo habitual su ubicación en el edificio Miramar, en una zona preciosa y espectacular, a medio camino entre el paseo de la playa de San Sebastián y la iglesia, es además una zona obligada de paso entre la gente que va o viene de ver alguna película en el Auditori del hotel Meliá. El Miramar servía además de pequeña galería de arte freak, de punto de venta y recogida de entradas y... también tenía lavabos. Porque creedme, cuando —como fue mi caso— resulta que un día quieres ver cuatro películas y asistir a dos presentaciones de libros, y todo ello está programado de forma continua en el mismo lugar... necesitas un lavabo.

    El Brigadoon este año ha sido trasladado al edificio Escorxador, el antiguo matadero del pueblo y que debe ser algo emblemático dentro de la oferta cultural de Sitges, a tenor de su diseño arquitéctonico y del muro con racholas firmadas por famosos, pero queda muy oculto para el novato. Es cierto que está al final del paseo de la playa de San Sebastián, justo antes de tomar la subida hacia el Auditori y en una calle paralela, es decir, que se ha trasladado a sólo tres minutos de su ubicación anterior, y con él ha ido el tradicional bar "Burn" pero ya no hay ni la parte de exposición ni las taquillas ni el lavabo. 

Otro punto negativo es que al ser todas las actividades de este festival gratuitas, la ubicación anterior permitía la entrada de curiosos que estuvieran de paso y que mira tú por donde, igual se quedaban a ver la peli o compraban un libro del autor que en ese momento estuviera haciendo su presentación. También, al realizarse la salida de la Zombie Walk desde el Miramar, con multitud de freaks disfrazados de zombis, se conseguía el lleno en ese día, lo cual aprovechaban las editoriales para mostrar sus nuevos lanzamientos en cuanto a literatura Z. 

    Respecto a las exposiciones que solía acoger el Miramar en su vestíbulo, aparentemente se han trasladado a la recepción lateral del Auditori. Este año habían un buen montón de fotografías de personajes clásicos del cine de terror encarnados por modelos femeninas. Un excelente trabajo que unía erotismo y maquillaje elaborado (mi foto favorita es la de la Pinhead). Lo malo es que esta exposición sólo se ha podido ver al salir de una película del Auditori, ya que está en la zona de salida, y como no te colases entre la multitud para verla... claro que a no ser que seas familiar de los fotógrafos cualquiera adivina que allí se expone algo.

Aparte de esas fotos también había una vitrina con la metralleta original que llevaba Will Smith en el remake de "Soy leyenda" y con esto:

Ya sé que cada entrega de "Resident Evil" 
es peor que la anterior...

 ...(¡lo cual hace que la saga gane en casposidad!)...

...pero no me negaréis que no os pone palote esta
 edición de coleccionista de las cuatro primeras películas.

    Como contrapartida positiva, decir que aparte de las taquillas del Auditori, ahora se han habilitado también en el Retiro y el Prado, por lo cual ya hay tres puntos de venta además de Internet (la opción más lógica, por otra parte).

    Y ahora sí, vamos a pegar el repaso a las películas vistas en esta edición.

DÍA 1

—7 de octubre—

ROBOT & FRANK

    Asistir a una película a las 8:30 de la mañana tiene narices. Pero aún lo tiene más ir al Auditori, con la pateada que hay desde la estación de tren al hotel Melià, cargado con las maletas ya que hasta las 13:00 no puedes entrar al hotel. Aunque todo eso palidece al ver que un cine que cuenta con casi dos mil butacas está lleno a tres cuartas partes. Vale que era domingo, pero estamos hablando de las 8:30 de la mañana y con el precio pro-crisis de la entrada.

    Bueno, a lo que vamos, "Robot & Frank" está dirigida por Jake Schreier, guionizada por Christopher Ford e interpretada de forma muy eficiente por Frank Langella, Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler y Peter Sarsgaard. La historia se ambienta en un futuro cercano: Langella es un anciano que ha pasado parte de su vida en la cárcel por robo, vive sólo encerrado en sí mismo con un carácter agrio, en una casa guarra y deteriorada y de tanto en tanto va a robar a una tienda de jabones o a intentar ligar con la bibliotecaria del pueblo. Su hija es una especie de neohippy que trabaja en países tercermundistas y que está en contra del avance de la tecnología. Su hijo es un yuppie que hace el esfuerzo de viajar cada semana cientos de kms. para verle, y cuya tirante relación hace que ambos lo pasen mal. El hijo está preocupado por la falta de orden e higiene y por las muestras de alzheimer que su padre empieza a mostrar; es por ello que le compra un robot dotado de inteligencia artificial y programado como una especie de chacha-mayórdomo-enfermero.
Si bien al anciano le repatea tener aquello en casa, una extraña relación de amistad empieza a nacer: el robot lo vuelve vegetariano, le obliga a hacer deporte, mantiene la casa en orden e incluso diseña y crea un huerto para que coma alimentos orgánicos. Frank, por su parte, comienza a divertirse y a gozar de las conversaciones con un ser que carece sentimientos aunque parece tener siempre la frase perfecta en la boca (o altavoz).
La relación evoluciona de extraña manera cuando el viejo entrena al robot en las artes del robo, y éste, al no tener implantado ningún código legal en su programación y ver que la compleja planificación de los robos es buena para que el cerebro trabaje y pueda combatir el alzheimer, acepta participar en robos cada vez más peligrosos. 

    Una preciosa historia que toca en clave de comedia temas como la soledad de los ancianos, las opiniones que cada familiar tiene respecto a cómo tratar a alguien llegado a una cierta edad (representada por las opiniones enfrentadas de los hijos) o el alzheimer, y que lo hace huyendo de toda sensibleria innecesaria. Además incluso hay sitio para la crítica al gafapastismo cultural. **SPOILER** Pese a que a partir de cierto momento ya sabes que la historia no puede terminar demasiado bien, el desenlace si bien triste, no exagera en tristeza: las imágenes hablan por sí solas. **FIN DEL SPOILER** 

    Los actores están muy acertados en sus papeles, incluso una habitualmente sosa Liv Tyler. Cierto es que ninguno hace el papel de su vida pero todos interpretan con una naturalidad impresionante sus papeles, sin sobreactuar en ningún momento.

TREK NATION + THE CAPTAINS

    Unas horas más tarde, el cine Prado acogía el estreno en cines españoles y en formato maratón de dos documentales que ya se han estrenado en USA y que sin lugar a dudas, NUNCA lo harán en cines comerciales en España y que ya tendremos suerte si salen a la venta en DVD. Un regalo para trekkers y una oportunidad para los profanos en la materia que quieran profundizar en la serie/concepto que revolucionó la ciencia-ficción audiovisual.

    "Trek Nation" está digido y presentado por Eugene Roddenberry, hijo de Gene y creador del universo "Star Trek" posteriormente ampliado con "Star Trek Next Generation" —"Star Trek. La nueva generación"— también salida de su mente. Pero lo bueno es su argumento, o la intención del documental. Buscar una exhaustiva información de este particular universo en el documental es inútil y la intención de Eugene es mucho más profunda (aunque como digo, a los profanos les servirá para conocer qué es "Star Trek"). De pequeño era warsie declarado, no le provocaba especial interés el trabajo de su padre y prácticamente creció sin uno. Gene estaba tan metido en el mundo de la televisión que apenas dedicó tiempo su familia. Por tanto, Eugene intenta con "Trek Nation" de manera emotiva conocer a su padre a través de los fans, de las convenciones y de actores y productores involucrados en la saga. De esta manera podrá conocer quien era su padre, hasta dónde alcanza su legado y qué significa para tantos millones de fans.

    Incluso llega a entrevistar a George Lucas, quien admite sin reparo la gran influencia que "Star Trek" tuvo en "Star Wars", y a J.J. Abrams, al que le hace ver un antiguo video en el que Gene afirmaba que le gustaría que alguna vez alguien rodara la historia de la tripulación original en sus orígenes como cadetes. Por supuesto Abrams mira el video y sonríe con cara de compromiso, como si en verdad supiera quien es el viejo que sale en el video... y bueno vale, no rajaré más de Abrams y de su violación a esta saga mítica.

    "The captains" por su parte, ha sido dirigido y presentado por William Shatner. Siendo como es la bandera de la saga (junto a Leonard Nimoy por más que le joda), tuvo la buena idea de realizar un documental entrevistando al resto de actores que han ejercido el primer papel en las restantes series trek. Así, Shatner entrevista a Patrick Stewart —Jean-Luc Picard en la serie "Star Trek The next generation" —"Star Trek: La nueva generación"— y sus películas—, Avery Brooks —Benjamin Sisko en "Star Trek Deep Space Nine" —"Star Trek Espacio Profundo 9"——, Kate Mulgrew —Kathryn Janeway en "Star Trek Voyager"— y Scott Bakula —Jonathan Archer en "Star Trek Enterprise"—. Incluso, aunque no forme parte del universo televisivo, también entrevista a Chris Pine (James T. Kirk alternativo en esa cosa de J.J. Abrams).

    Hay que admitir que al contrario de lo que podría suponer, Shatner no se posiciona por encima de ninguno de ellos, más que nada porque cuando el resto de actores se incorporó a sus respectivos rodajes, ya tenían un currículum más interesante que el suyo. Shatner habla mucho de sí mismo, es verdad, pero lo hace con ánimo de contrastar experiencias y anécdotas, y desde luego se consiguen momentos de gran emotividad, cómo cuando Scott Bakula reconoce haber trabajado cuatro años y medio en "Quantum Leap" y haber disfrutado sólo de cinco días de fiesta en todo ese tiempo, lo cual le costó su matrimonio. Bakula además admite que no deseaba meterse en otra serie larga para hacer algo parecido, hasta que le explicaron que su serie sería una precuela de todo lo conocido hasta el momento. También es emotivo el testimonio de Mulgrew quien afirma que durante los siete años de duración de su serie, apenas pudo ejercer como madre al tener jornadas de rodaje de 16 horas diarias 6 días a la semana.

    No hay duda de que a quien más respeta el director es a Patrick Stewart. No en vano, la segunda serie del universo Trek y el binomio Picard-Data son tan icónicos como la serie original y Kirk-Spock. Chris Pine es al que menos tiempo dedica de entrevista y las respuestas del chaval son totalmente estudiadas al estilo futbolista ("¡oh sí!, es el sueño de mi vida y una gran responsabilidad"). No obstante, hay que admitir que el primer encuentro entre ambos es el momento más divertido del documental.

    Dejo para el final la bizarra entrevista a Avery Brooks. El que fuera capitán de la INDISCUTIBLEMENTE MEJOR SERIE DE STAR TREK Y UNA DE LAS MEJORES SERIES DE CIENCIA-FICCIÓN DE LA HISTORIA (sí, soy Niner, ¿pasa algo?) se tira toda la entrevista tocando el piano y respondiendo a las preguntas cantando de forma jazzística (lo cual provoca que por primera vez escuchemos a William Shatner cantando de una forma más o menos melódica), además de añadiendo incontables comentarios new-age que no vienen a cuento totalmente ido. Hasta el mismo Shatner se las ve y se las desea para intentar realizar una entrevista coherente. Pero Sisko, ¿tanto te afectó ser el emisario de los profestas de Bajor?

    Como he dicho, dos grandes muestras para descubrir parte de los entresijos de un universo de ficción mítico, realizadas de una manera emotiva a la par que divertida.

FLYING SWORDS OF DRAGON GATE

    El célebre Tsui Hark firma y guioniza una película de artes marciales espectacular, lujosa y con un sorprendente aire a western, al haber ambientado una gran parte de la trama en el desierto. El cine Retiro estuvo a rebosar para ver una propuesta de cine oriental que a tenor de excelentes muestras anteriores como "Tigre y Dragón" o "La casa de las dagas voladoras", prometía un buena experiencia. La cuestión es que soy incapaz de decir si la película fue buena o no. Básicamente no me enteré un carajo de lo que iba. Teniamos a Jet Li convertido en un samurai y líder de un grupo de ladrones/mercenarios/lo que sea, un rey maloso, sus compinches, una guerrera solitaria y un grupo de bárbaros extranjeros no orientales. También hay un pueblo en medio del desierto que se prepara para la tormenta de arena del siglo y una legendaria ciudad oculta bajo la arena en la cual supongo que hay muchos tesoros. ¡Ah, y muchas peleas!

    Aparte de esto tenemos el que es EL MEJOR 3D VISTO EN AÑOS. Teniendo la continua estafa a la que nos someten las productoras en este sentido, es de agradecer que una película en 3D y no de animación nos haya sorprendido tanto.

    Sobre el asunto de que no entendí nada, pues se debe básicamente a dos cosas:

1. Que las dos filas delante mío estuvieran ocupadas por un equipo de baloncesto.
2. Que la película estuvo subtitulada al castellano pero no con subtítulos insertados en la película, sino en esas horribles pantallas de leds naranjas situadas debajo de la pantalla de cine. El efecto de leer esas letras naranjas con las gafas de 3D es mareante, y si cierras el ojo izquierdo ya ves bien, pero entonces desaparece el efecto tridimensional, pero si cierras el derecho entonces el subtítulo anaranjado prácticamente desaparece.

     A tenor de lo visto, creo que la película tira más por el asunto de la aventura pura y dura que no por mostrar temáticas más profundas, como en las películas que he mencionado al principio, pero debido a que no me enteré bien de lo que iba, no puedo decir si fue buena o o un mojón. Eso sí, entretenida lo parecía.

DÍA 2
—8 de octubre—

THE LORDS OF SALEM

    Rob Zombie dirige, guioniza y produce una de las películas que más expectación habían levantado y que luego dividió a la audiencia. La película ha sido creada para gloria y lucimiento de su mujer Sheri Moon Zombie, a la que acompaña un interesante casting formado por Bruce Davison, Jeffrey Daniel Philips, Ken Foree, Meg Foster, Dee Wallace y Maria Conchita Alonso. También tenemos cameos (aunque eso es lo que dicen los créditos, porque al menos en un primer visionado es imposible verlos) de John 5, Piggy D., Michael Berryman, Richard Lynch y Billy Drago.

    Sheri, Jeffrey y Ken interpretan a un grupo de locutores y DJ's de una cadena de radio local de Salem. Su programa nocturno combina entrevistas relacionadas con cosas de terror y ocultismo, música death metal, rock y funky setentero, y, ojo al dato, FINALIZAN CADA EDICIÓN CON "SPIRIT OF THE RADIO" DE RUSH. Sólo por eso ya hay que ver la película y adorar a Rob Zombie.

    Sheri recibe un día un paquete promocional de la banda The Lords, los cuales van a actuar en breve en Salem. En estos tiempos de pirateo indiscriminado, no hay nada como  que coger una caja de pino de 150 años de antigüedad y meter dentro un single en vinilo rallado y que contenga una sóla canción instrumental y sin guitarras para que te hagan caso. Al pincharla en el siguiente programa, Sheri comienza a ponerse mala. Un investigador experto en la historia de las brujas de Salem descubre que la canción es un arreglo de una melodía que cantaban las brujas en la Edad Media. Al margen de esto tenemos la historia paralela de unas brujas que vendieron su alma al diablo y luego fueron condenadas a la hoguera por la Inquisición. Así que ya podéis empezar a atar cabos.

    La película es contradictoria ya que por un lado puede decirse que es muy disfrutable y por otro que es lo peor que ha rodado el señor Zombie hasta la fecha.

A su favor tiene una atmósfera sucia, decadente y sórdida cómo hace mucho que no vemos en el cine americano. Estamos ante el estilo de Zombie pero amplificado al máximo. Habría que remontarse a "La matanza de Texas" original para encontrarnos algo con un ambiente tan malsano. Destacable también la interpretación de Sheri Moon Zombie, musa del director pero que hasta la fecha no había tenido oportunidad de ser la protagonista absoluta de una peli (pero no os preocupéis: luce estética alt-porn y enseña el culo más de una vez). También destacaría la sorprendente banda sonora orquestal. Es la típica música de peli de terror hecha para amplificar los sustos. Sin embargo, y sin entrar en terrenos de heavy metal como cabría esperar, la parte orquestal es bestial, muy muy potente. Y lo más sorprendente, Rob Zombie sólo ha colado un tema suyo en la BSO de grupos, ¡el score orquestal ha corrido a cargo de John 5! (por más señas, es este señor).

    En contra debemos decir que en gran parte del metraje, Zombie se dedica a mostrar el horror que padece la locutora, o sea, lo muestra, pero no lo explica, por lo cual asistimos a un montón de escenas surrealistas a las que en muchas ocasiones cuesta pillarle el sentido; así hasta llegar el desenlace, con varios minutos de delirio videoclipero. No es que la película tenga un mal final (de hecho es el único que concibo), pero no me gustó como está realizado, es muy confuso y deja demasiadas dudas en el aire. Y los que busquen gore tampoco lo van a encontrar. Hay mal rollo sí, pero no por el exceso de hemoglobina.   

    Muy recomendable para fans de Rob Zombie y de la sordidez visual. Al resto puede que a partir de la mitad empiecen a aburrirse.

    Por cierto, no adjunto trailer que es demasiado spoileante, pero dejo esto que también mola mucho.

SAFETY NOT GUARANTEED

    Esta es sin duda una peli de la cual guardaré un buen recuerdo. Y eso que estamos hablando de una historia de amor en la que interviene una adolescente, o sea, algo que casi siempre suele ser una combinación vomitiva. Veamos, esto viene promocionado como la película de los productores de "Pequeña Miss Sunshine". Sí, vale, esa era una peli maravillosa pero ya sabemos que si una peli se publicita con las coletillas de "visualmente impactante" o "de los productores de..." es que nos encontramos ante truño de los gordos, sin embargo, una película que tiene como trama principal la investigación de un periodista y dos becarios de un anuncio publicado en su diario, en el que un colgao busca compañero para hacer un viaje en el tiempo, ya de entrada nos predispone a verla con ganas.                                                    

    Y ya te digo que la disfrutamos. Si bien la historia de amor parece demasiado forzada, la naturalidad de Aubrey Plaza y el frikismo del personaje interpretado por Mark Duplass, confiere a la pareja la categoría de adorable. Además tenemos las subtramas del periodista, que sólo quería investigar para volver a su pueblo natal y reencontrarse con la chica (ahora mujer y M.I.L.F.) que le hizo su primera mamada, y la del otro becario, hindú, adolescente, friki de la informática y virgen, al cual el periodista intentará convertirlo en hombre.

    Muchas risas, momentos delirantes, agentes del gobierno que temen que el experimento del viaje en el tiempo pueda ser real, ciertos elementos casposos y una historia de amor tierna. En definitiva, una película muy friki y que al estar disfrazada de historia romántica podrás ver sin problemas con tu novia.   

RAY HARRYHAUSEN: LE TITAN DES EFFETS SPECIAUX

    A última hora de la tarde nos desplazamos hacia el Brigadoon para ver un documental de esos que dan solera y prestigio al hermanito pequeño y frikazo del festival de Sitges.

    Poco más se puede hablar del mago Harryhausen que no se haya hablado ya, pero el documental resulta entretenido no sólo por ver las opiniones que de él tienen gente como Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Terry Gilliam, Ray Bradbury, Peter Jackson, Edgar Wright, Simon Pegg, Tim Burton, James Cameron, Guillermo del Toro, John Landis, John Lasseter o Vincenzo Natali, sino por poner claros ejemplos de cómo muchos de estos directores han llegado a plagiar vilmente homenajeado con cariño algunas escenas.

  

    El rey del stop-motion además explica con detalle el proceso de animación, y cómo tuvo que convertirse a marchas forzadas en director, fotógrafo, camarógrafo, decorador y marionetista. Interesante resulta también el proceso de incorporar las animaciones de sus criaturas (nunca las llamaba monstruos) en el entorno de una grabación real. El documental de nacionalidad francesa muestra multitud de escenas inéditas e investiga la tremenda influencia del legado de Harryhausen en multitud de grandes películas fantásticas de los últimos cincuenta años.

    Resulta admirable que casi habiendo llegado a la perfección en los CGI's, escenas como la de las peleas contra esqueletos de "Simbad y la princesa" o "Jasón y los argonautas" sigan pareciendo tan impresionantes hoy en día.

THE CABIN IN THE WOODS

    Y llegamos al gran momento del festival. La película que todo el mundo quería ver y de la cual todo el mundo hablaba al haberse filtrado en la red días antes de su estreno en USA. Las mejores calificaciones dadas a una película de terror o fantástica en años y una obra que ha unido a crítica, público y freaks. Dirigida por Drew Goddard y guionizada por él mismo y DIOS JOSS WHEDON —también productor—, el auténtico rey Midas de la televisión (FUCK YOU J.J. Abrams), creador de "Buffy", "Firefly"  y director de "Serenity" y "Los vengadores".

    "The cabin in the woods" es un slasher de libro, en el que un grupo de adolescentes con hormonas alteradas encabezado por un Chris Hemsworth que ha perdido por el camino sus músculos de Thor (¡lo que hacen los anabolizantes y el sexo desenfrenado con la Pataky!) se van a la cabaña del primo de uno de ellos a pasar un fin de semana. La cabaña, cómo no, está totalmente aislada en el bosque más denso y peligroso de los USA, sin cobertura móvil y con la gasolinera más cercana a 20 kms. El grupo está formado por los clásicos estereotipos del cachas deportista, la guarra, el alivio cómico porrero, la virgen dulce y sensible y el cerebrito también sensible. Curioso, falta el negro bromista y el gordo simpático. Por cierto, los actores actúan de manera lamentable como mandan los cánones. En el sótano de la cabaña encontrarán un diario escrito por una niña que vivió y fue torturada por su familia en la casa. Dicho diario termina con  una cita en latín que al ser leída en voz alta provoca el despertar de la familia, convertida ahora en zombis sedientos de sangre que no dudarán en irse cargando uno a uno a los chicos.

    Sé que estáis pensando en que menuda copia de "Posesión infernal" y es así. DIOS JOSS WHEDON y compañía no juegan al homenaje sino al plagio puro y duro. Y funciona. Porque os acabo de explicar la historia de un slasher típico, y eso es lo que vemos en las tres cuartas partes de metraje, y sin embargo, la película no tiene nada que ver con eso. No puedo explicar nada más porque la verdadera historia es tan alucinante que hay que verla y degustarla en pantalla de cine (sí, aunque cueste 10 €). Sólo diré que la cantidad de referentes a otras películas de terror es tan abrumadora como simultánea y que jamás se ha visto antes, y que intentando hacer algo serio, las cotas de diversión y caspa que se alcanzan son enormes.

    Eso sí, ahora toca cagarse en todo.

• La organización del festival decidió que no optase a concurso, estando claro que ganaría más de un premio de los técnicos y que probablemente se llevaría el premio del público.
• Que la cabroireoireerieri y malnacjeijriopwejohj distribuidora española ha decidido QUE SALGA DIRECTAMENTE A DVD como si fuera una mierda de The Asylum.

    Y vale, "The cabin in the woods" es un producto friki para frikis, pero también cuenta con mucho ingenio, rezuma amor y conocimientos del terror de todas las épocas, está muy bien hecha a nivel técnico y tiene un final sorprendente (aunque aún es más sorprendente la inesperada aparición de la villana). Así que me lo expliquen.

    Tampoco adjunto trailer que spoilea demasiado. Ale, ya me he cabreado.

CONTINUARÁ...

COMUNICADO DE BLOGCASPA: NUEVO SISTEMA DE PUNTUACIÓN EN LAS CRÍTICAS

    Hola amiguitos de la roña visual. Como habréis visto le estamos lavando la cara a BlogCaspa. Hemos recuperado el antiguo logo y rediseñado el nuevo look en base a los colores de dicho logo. Asimismo hemos cambiado el fondo blanconuclearquemaretinas por un blanco-grisáceo más agradable y que impide que nos fijemos en los manchurrones que nuestro monitor CRT suele tener en su sufrida pantalla (sí, ¿qué pasa? se ve de muerte y durará muchos años más). También hemos colocado un fondo con imágenes casposas inspirado en algunas webs amigas y sorteamos... ¡qué cojones! No sorteamos nada, pero podéis jugar al "caspo-test" con vuestros colegas. Si no han visto esos nueve mojones es que no merecen ser vuestros amigos (porque supongo que vosotros sí los habréis visto, ¿verdad?).

    Respecto al asunto del titular de este artículo, recordamos que antiguamente teníamos un sistema de valoraciones de películas (en esta entrada está explicado). Tres eran las imágenes que podían calificar a una película y que aún están en algunas de las críticas antiguas:

• Un bote de champú HS: Nivel de caspa.
• Una foto de la cara de el Fary con la bandera de España en una esquina: Nivel de bizarrismo.
• Un cutre fotochóp de Jiménez Losantos vestido de nazi: Nivel de mierda.

    No todas las películas pueden valorarse según las tres categorías. Por ejemplo, "Ninja Terminator" tendría caspa y mierda, pero no es bizarra, "Moscow zero" es sólo mierda y "Wanted: se busca" podría valorarse según la caspa y el bizarrismo. Y alguna otra pues sí podría medirse bajo el rasero de las tres categorías. Pero lo que va a cambiar son las fotos que ilustren dichas categorías y sus denominaciones; así, ahora se valorarán las películas según las siguientes categorías del 0 al 5 (siendo 0 la puntuación más positiva y por tanto más cercana a lo que se considera una "buena" película, lo cual no nos interesa demasiado en este blog):

• Grado de caspa: Un bote de champú HS pero más potito.
• Grado de bizarrismo: Gracias a Torrente aprendimos a amar al Fary, y si bien no tenía mucho sentido hacerlo imagen de la rareza, la paranoia o las idas de olla, BlogCaspa sigue necesitando de la guía espiritual de este gran icono de la España cañí; por lo tanto, hemos buscado una foto en la que salga el Fary y sí sea bizarra de cojones.
• Nivel de mierdez: ¡Encima ahora creamos neologismos! Expulsamos de BlogCaspa al cretino de Jimenez Losantos. Cierto es que representa a una mentalidad rancia y a una forma de entender el periodismo nauseabunda, pero no es menos cierto, que como periodista y comunicador, alguna vez (y sólo alguna vez) puede resultar que el tipo suelte alguna perla sensata y coherente. De hecho no existe constancia de que ello haya ocurrido pero puede darse el caso de que alguna vez suceda, por tanto teníamos que encontrar un espécimen que sólo con evocar su imagen nos provocase diarrea instantánea. Cinco eran los candidatos: 

1. Aída Nizar: Extraño ente con la impertinente costumbre de hablar de sí misma en tercera persona y que cae mal a todo el mundo, por lo que era una buena candidata. Pero el hecho de haber pasado por la estricta dieta de coco y pescado en "Supervivientes" y algún retoque quirúrgico la han convertido en una MILF bastante apetecible. Por tanto ya no es tan horrible de ver, aunque su repelente personalidad sigue transmitiendo inquietud y bastante mal rollo, así que mejor mantenerla lo más lejos de aquí.
2. Belén Esteban: La princesa del pueblo cae mal a media España y la otra media que afirma gustarle, en realidad se cachondea de ella, por lo que es una excelente representante de la mierda catódica. No la hemos seleccionado puesto que su deteriorada imagen física es demasiado espantosa y además está hasta en la sopa.
3. Primer plano de las piernas de Ana Obregón / Posado veraniego de Ana Obregón: Es evidente que no queríamos inducir al suicidio o provocar derrames cerebrales a los lectores que entrasen a leer nuestras críticas, por lo que la imagen de la bióloga no tendrá presencia aquí a no ser que hablemos de aquella película que rodó en 3D y haciendo de Indiana Jones femenina.
4. Paolo Vasile: Ya sabemos que Tele 5 nunca ha gozado de un prestigio muy elevado, y que en origen, era una televisión divertida y familiar, pero los vomitivos tiempos de las MamaChicho y las 40 versiones diferentes y simultáneas de V.I.P. se antojan hoy día como entrañables. Vasile ha transformado a Tele 5 en Tele Mierda o Tele Grito (cómo más nos gusta nombrarla), haciendo que su nombre quede asociado a la mierda en estado puro, a la mayor degeneración catódica de la historia y a la desaparición de la dignidad en televisión, y consiguiendo además que por primera vez en la historia, los padres vean más horas de tele que sus hijos. Por todo ello, como la gran mierda que es este ser inmundo, la jeta de Vasile debería de ser la que indicara el nivel de mierdez, pero por una reñida votación del staff de BlogCaspa, y el hecho de que es un cabrón en la sombra y no todo el mundo conoce su rostro, hemos decidido que él no sea el elegido.
5. J.J. Vázquez: Fiel representante de la telebasura y la manipulación catódica, se halla a un nivel superior que la princesa del pueblo por tres cosas: es más inteligente, es el presentador de "Sálvame" y sabe estar y hablar en público, lo cual le hace mucho más peligroso que la Esteban, que al fin y al cabo de tan transparente es patética. No obstante, J.J. Vázquez no deja de ser un discípulo bajo las órdenes de su maestro Vasile, un padawan que más tarde o más temprano superará a su maestro Sith, y teniendo en cuenta lo detestable de su persona y que como decimos, algún día se convertirá en el maestro Sith de la televisión y en el representante máximo de los valores más negativos que la caja tonta es capaz de transmitir, le otorgamos el honor de ser el representante de la mierdez en BlogCaspa.

    Pues eso, que cuando veáis estas imágenes en una crítica, ya sabréis de lo que hablamos. Por cierto, esta semana primera crítica de la nueva era en BlogCaspa.

CASPA NEWS!: VUELVE CINE BASURA

    Os comunicamos es interesante nota de prensa que acabamos de recibir.

"Hola!

Esperamos que hayáis pasado un gran verano viendo pelis buenas y disfrutando series porque… ¡Vuelve Cine Basura con su tercera temporada! ¡El programa de cine más único de la parrilla contraataca dispuesto a quemar vuestras neuronas!

Para este arranque de temporada, os presentamos una peli de pena que muchos seguro que ya habéis visto, EL APARECIDO (Mike Marvin, 1989), con el gran Charlie Sheen en el papel protagonista como vengador del más allá, combatiendo contra una patética banda de punks a bordo de su bólido futurista.

Pero donde está de verdad la noticia es en el invitado. El grandísimo dibujante Carlos Pacheco ha dicho sí a Paco Fox y Viruete y pasará la noche del viernes con nosotros, comentando el film con nuestros presentadores. 

Carlos Pacheco es un dibujante de fama internacional que ha trabajado en Marvel o DC Comics. Suyos son Los 4 Fantásticos, Superman / Batman (2005), X Men, o el relanzamiento de The Green Latern. 

Os esperamos el viernes 21 de septiembre a partir de las 23 horas en #cinebasura y en el chat de la web del plus. Y 15 minutos antes para charlar un rato con Carlos. 

Como siempre, se podrá ver la peli + comentarios + chat en www.canalplus.es/cine-basura, de manera abierta y gratuita para todos. Y también, peli + comentarios en Canal+ Xtra (con el audio Dos)"

    Evidentemente, "El aparecido" es un clásico del género de venganzas sobrenaturales y que, en su concepción, no era una mala película, pero lo cutre del resultado hace que la hayamos degustado en muchas ocasiones y que no nos importe hacerlo una vez más. Así que volveremos a verla y esperamos que vosotros también lo hagáis. Con la nota de prensa se nos ha adjuntado una carátula de la película. Debido a no se qué extraña razón, esta película ha tenido diversas carátulas según la edición y el país (tan sólo hace falta que escribáis en Google Imágenes "El aparecido" y os saldrán cuatro o cinco). La original en VHS para España fue la siguiente, y como podéis ver, para una mente quinceañera molaba un huevo y parte del otro (y bueno, para una mente de cuarenta también).

    Lo raro y que añade más caspa al asunto es que la carátula que nos han enviado fusila vilmente uno de los carteles promocionales de "Knight Rider 2.008". Aquí las pruebas:

    Así que todo esto, como digo, añade más caspa al asunto. Pues ale, ya sabéis, el 21 a disfrutar de esta "gran" película.

COMUNICADO DE BLOGCASPA: BLOGCASPA 3.0. AIRES DE CAMBIO EN EL BLOG

    Muy buenos días —o tardes o noches, según sea la hora en que leas esto—. Me enorgullezco en anunciaros una cosa: BlogCaspa cambia de dueño. Daniel Higuera a.k.a. el fucking master Dani, el tipo con más conocimientos sobre A.O.R. y cine malo, deja la página.

Ok, lo cierto es que la dejó hace mucho tiempo. Igual que Caspian. Igual que Albert Sanz, que por cierto soy yo, el que está escribiendo esto y es el nuevo boss del lugar. 

    Todos los blogs han pasado por esto. Empiezas con mucha ilusión (nuestro arranque fue super heavy en los primeros años, en especial por el empuje de Dani) pero después el trabajo, la familia y demás historias te hacen ir careciendo de tiempo y eso termina por agobiarte y hacerte perder la ilusión. 

Como digo, eso le ha pasado a todos los blogs, pero así como otros de nuestra amada competencia (esto no es recochineo) gozaban de una ambición mucho más profesional y una gran cantidad de colaboradores, o directamente sus creadores viven de esto, BlogCaspa siempre ha sido como una reunión de colegas.

    En los últimos tiempos la página ha estado muy abandonada, y salvo alguna entrada en la sección Caspa News, no se actualizaba nada. En mi caso, dirigir y presentar el Guitar Xperience en la Ona de Sants-Montüic y llevar su blog correspondiente sin apenas colaboradores pero con un nivel de actualizaciones casi de web profesional, me ha impedido estar encima, y siendo franco, no sé hasta qué punto podré estar encima. ¿Pero a qué se debe mi decisión de liderar este barco? Pues porque no hace mucho, entré a mirar las estadísticas por casualidad y flipé, flipé mucho. Estábamos en una media de 1.500 a 1.800 visitas mensuales, con algunos picos ocasionales de 3.000 visitas. Una caca, lo sé, y no dudo que los amigos de Cine Cutre, Viruete o Vicisitud y Sordidez manejan números como estos aunque añadiéndoles un 0 más a la derecha, pero estamos hablando en nuestro caso, de un blog que tiene periodos de hasta un año sin ser actualizado.

    Las razones tienen que radicar en que parte de nuestra competencia por desgracia lo ha dejado, a que la otra parte sigue muy activa, a que BlogCaspa lleva abierto desde 2.007 y eso son unos años ya, y a que nos movemos en un nicho cinematográfico muy concreto del cual no hay demasiada oferta en español para los adictos al cine malo.

    Después de pensarlo mucho, se lo comenté a Dani y estuvo de acuerdo en me encargara del tema. Como ya he dicho, no garantizo la periodicidad, pero por el momento me voy a centrar en maquillar la página, que para eso Blogger tiene un montón de plantillas gratuitas resultonas. Así que si en las próximas semanas veis cambios estéticos a menudo, no os asustéis. Por otra parte, voy a sobornar con Panteras Rosas y Bollycaos a Caspian y Dani, a ver si vuelven a deleitarnos con su estilo.

    Dicho esto, ya sabréis que cuando haya una voz en off en una crítica —puntualizando algo en concreto— o que se publique un comunicado, seré yo, vuestro colega Albert, el que lo esté diciendo.

    Y no hay nada más que comentar de momento. Sólo recordar que no perdáis la fe en la caspa y que... ¡¡¡DEJA A ESE MAMÓN Y ÚNETE AL CAMPEÓN!!!