CASPA NEWS!: EL HORRORVISION V YA ESTÁ AQUÍ




    Tras la sorpresa que supuso conocer el año pasado la existencia del Horrorvision, llegamos ya a su quinta edición. El evento que que se define a sí mismo como "el festival independiente de cine trash de terror, serie B, caspa, gore y bichos mutantes" va a tener lugar esta misma semana en el Auditori Les Basses (c/ Teide 20 de Barcelona), concretamente los días 28, 29 y 30, y llenará la ciudad de caspa como no se ha visto nunca.
La nota de prensa que nos ha hecho llegar su organización reza lo siguiente:


"No se os ocurra perderos este evento...vamos, este eventazo!! El próximo jueves 28 de noviembre en Les Basses (en Barcelona).
Como invitado especial para el HorrorVision 2013 asistirá Claudio Fragasso a quien entregaremos el premio Horrorifico Horrorvision 2013, director de Troll 2, Zombie 3, Año 225 después del Holocausto, Monster Dog Leviatan, y guionista de Apocalipsis Caníbal, entre otras joyas del cine de terror ochentero. 
Claudio Fragasso vendrá acompañado de Rosella Drudi, guionista de mucha de sus películas."


    Repasando la web del festival se puede comprobar que la organización ha apostado por diversificar los contenidos. Está claro que el plato fuerte es la presencia de ese gran director (ejem...) que es Claudio Fragasso y la proyección de su truño cumbre, la best worst movie de culto "Troll 2", así como de la proyección del documental "Rewind this", recientemente presentado en el festival de Sitges con un notable éxito de público, pero el resto de días también tienen su interés: desde los combates de wrestling a cargo de la SWA a la proyección de "100 bloody acres". Puede ser una putada para el que por trabajo sólo pueda asistir a la sesión del sabado, pero también es una manera de premiar a los que vayan entre semana.
El listado completo de actividades es el siguiente:

  


    En fin, que como podéis ver, las bizarradas, lo psicotrónico y la roña audiovisual más infecta se darán cita en el Horrorvision, pero además, siempre está la posibilidad de encontrarse con alguna joya entre las decenas de cortometrajes a concurso. Si a eso le unimos un público entregado, un ambiente divertido y desenfadado y SOBRETODO, el puesto de palomitas cuyos responsables el año pasado no descansaron ni un momento para abastecer a la gran cantidad de estómagos blindados, está claro que todo amante de la caspa ha de asistir a este gran evento.


    Para más detalles y poder consultar toda la programación, visitad el siguiente enlace que os llevará a la página oficial del festival: 
http://laoscuraceremonia.wix.com/horrorvision2012



PD: Ya que estamos hablando del amigo Fragasso, podéis alimentar a nuestras adorables mascotas de la columna de la derecha, no sea que suceda lo del aviso, ¡y eso seria trágico!

DOOMSDAY: EL DÍA DEL JUICIO

(Estrenamos colaborador en BlogCaspa. Stanley Chapelin, escritor, tipo culto y con un irónico sentido del humor, debuta dispuesto a hacer trizas algunas películas malas que ha tenido que soportar. Sí, en BlogCaspa hablamos de pelis malas, malas pero divertidas; en cambio Stanley os va a traer una selección de atrocidades a secas que normalmente no tendrían cabida aquí, pero dado que ello le sirve como venganza, no vamos a negarle la oportunidad de machacar esas aberraciones audiovisuales que tan malos ratos le han hecho pasar.

Stanley, bienvenido a BlogCaspa)




  • Título original: “Doomsday”.
  • Título en español: "Doomsday: El día del juicio".
  • Director: Neil Marshall.
  • Guión: Neil Marshall.
  • Cast: Rhona Mitra, Bob Hoskins, Alexander Siddig, etc.
  • Año: 2.008.
  • Especialista de BlogCaspa que se ha atrevido a analizar este ñordo: Stanley Chapelin.








    Hace poco le propuse a mi colega Albert Sanz Guitar Experience (de los Guitar de toda la vida) (Nota del jefe: el nombre mencionado hace referencia a cómo se me conoce en FaceBook, en clara alusión directa al programa de radio que realizo —ver enlaces a mano derecha—, no es que mis padres fueran fans de Jimi Hendrix), la posibilidad de colaborar con él para este blog. 
Su primera reacción fue preguntarme:
—¡Bien! ¿Qué películas tenías en mente?
La primera respuesta que me vino a la cabeza fue:
—Demasiadas.

    No obstante, esta respuesta no aclaraba mis intenciones para con La Caspa, así que por alguna tendría que empezar. Difícil elección se plantea en estos casos, tanto al elegir, como al descartar. Así que, dado que he leído más de una entrada del blog, y habiendo comprobado que todo el rango de películas que van desde la serie B hasta la Z (y en más de un caso sería necesario inventar alguna palabra nueva para clasificarlas) parecen estar bajo control, se me ocurrió que podría encargarme de poner mirando hacia Cuenca a toda una retahíla de filmes que, con un mayor presupuesto, más promoción y alguna que otra cara reconocible, nos han servido a precios de caviar, cuando eran poco más que un puñado de heces de bovino.
Tal es el caso de mi primera elección: 

"DOOMSDAY: MALDITO SEA EL DÍA QUE VI ESTA INMUNDICIA"


    Dirigida por el competente Neil Marshall ("Dog Soldiers", "The descent", etc.) en 2.008, y esparcida por las salas del planeta cual esperma de Yak, nos llegó este despropósito de película de casi dos horas de duración que no hace otra cosa que mamar de éxitos anteriores con un descaro que roza lo ahostiable. ¿Tributo al género? ¿Nostalgia de los ochenta con guarnición de amor por el gore cutrongo? En ambos casos se quedó en los preliminares, dejándonos en una encrucijada de esas en las que uno no sabe si es más tonto por no haberle pillado la gracia a la cosa esta o por haber pagado una entrada al cine para deglutir semejante bodrio.

    ¡WARNING!: Todo lo que viene a continuación son spoilers, así que si no has visto la película aún, mi consejo es que no lo hagas jamás... y sigas leyendo.

    Comencemos pues: Segador, un virus con un nombre molón (¡ni gripe A ni pollas!), malísimo de la muerte y tan violentamente rápido como una vieja intentando abrirse paso para subirse a un cercanías, infecta a muchísima gente en la separatista y protestona Escocia. Hasta ahí nos vale. Los efectos del virus Segador parecen consistir en convertir la carne humana en mocos. Así pues, los caramoco (a los cuales se les pierde el respeto en cosa de minuto y medio) son contenidos por el Prime Minister y su secuaz Canaris, (un tipo adicto a la gomina y con una dieta pobre en fibra), tras un muro de Adriano de contrachapado coronado con metralletas sensibles al movimiento, algo que no vimos en la edición extendida de la secuela de Alien, por ejemplo. 
Hola, me llamo Canaris y paso de tu culo. 


    De esta manera, toda la independentista Escocia, con sus McGregor y sus McLeod, sus kilts y sus alimentos rebozados, es relegada al olvido hasta que ventiocho días después… hum… perdón, varios años después, alguien estornuda donde no debe y al otro lado, en un abarrotado Londres mayormente, comienzan a aparecer más caramocos. 
Los mandamases se vuelven a reunir de emergencia, comandados por el estreñido Canaris, para encontrar una solución. Y, ¿cuál es esta solución? Encerrar a la peña en la nueva zona infectada. Otra vez. Con dos cojones. 
Un caramoco londinense, buscando con desespero un semáforo donde comprarse unos "kleenex".


    Pero no todo está perdido porque ¡Sorpresa Mayúscula!, en las ruinas abandonadas de escocia resulta que hay supervivientes. ¿Quién lo hubiese dicho?
Siguiendo con semejante sesión de brainstorming pagada por los contribuyentes, quizá alguno de estos supervivientes tenga la cura al serio problema de caramoquismo que asola la capital, se dicen a sí mismos los hombres y mujeres del gobierno. Y puesto que plantearse huir del Reino Unido dinamitándolo todo solo por el hecho de haber inventado las Fish & Chips no parece ser viable, los gobernantes se plantean enviar a algún grupo de pringados que estén chupando demasiado de las arcas, a ver qué se cuece al otro lado del muro. Y si la diñan, pues mira, cinco menos de los que preocuparse. Ho-ho-ho, tres palmadas de foca.

Rhona Mitra masticando alacranes.
    Aquí aparece Bob Hoskins, y habla con nuestra protagonista, Eden Sinclair, interpretada por la hermosa Rhona Mitra, mi candidata número uno a sustituir a Chuck Norris en cuanto a calidad interpretativa y expresividad facial. Tuerta cual Snake Plisken 2.0, y amarga como un bocata de alcaparras, la chavala se apunta al festival. 
Tras semejante resistencia ante la arquetípica Llamada-a-la-Aventura, a Hoskins no le queda otra que desaparecer, llevándose consigo gran parte del dinero de tu entrada; un parné que aún te resistes a dar por perdido del todo a estas alturas de la peli. No contento con ello te muestras incluso algo entusiasta, ignorante frente a lo que queda por delante.

    Total, que tras varios minutos de insulso metraje, se forma el dichoso equipo de élite. Ya sabéis: ¡lo mejor de lo mejor, señor!; están el Doctor Tirillas, El Especialista Olvidable, El Sargento de Color Secundario que la Palma Fijo… y creo que hay un quinto miembro en el equipo, pero nadie sabe a ciencia cierta qué hace allí y a nadie parece importarle demasiado. 
Los visten a todos en plan guay, con pistolitas resistentes al agua y trajes de G.I. Joe y los mandan al otro lado del muro en una tanqueta clavadita a la de Aliens, a hacer lo mismo que los marines hacen en Aliens: buscar supervivientes entre los edificios en ruinas.
—¿Todo despejado?
—¡Y una mierda!

    Una vez las referencias facilonas y desgraciadas a "28 días después" o "1.997. Rescate en N.Y." se han asumido (mejor o peor según la tolerancia de cada cuál), el equipo liderado por Eden Sinclair se topa, nada más y nada menos, que con los descendientes de aquellos punkys que unas décadas atrás le hicieron la ola a Tina Turner en su Cúpula del Trueno. Y aquí es donde le a uno fallan los esfínteres por primera vez, que no la última, durante el metraje. Mosqueados porque The Exploited han cancelado su gira escocesa, los gamberros la emprenden a hostias y bocados con el equipo de élite de los cojones. Eden y el Especialista Olvidable son capturados y llevados a celdas de detención, mientras que el resto huyen como lo mezquinos y cobardes que son.
A destacar, por decir algo, la aparición aquí el malo maloso número Dos: Sol, y de su novia, Viper, la choni post-apocalíptica.
Sol y Viper (Sol es el de la derecha). A veces pasan hambre.

 
    Ya hablaremos del villano número Uno más tarde.

    Sol, el pobre, no es más que un rebelde porque el mundo le ha hecho así y nadie le ha tratado con amor. Así pues, se esfuerza por mostrarse ante nosotros como una alocada y chillona cacatúa tatuada que no hace más que berrear, golpear y cagarse en todo lo que se menea. Mención especial al numerito musical en la descafeinada Cúpula del Trueno, donde tras un baile de Can Can demencial, se papean al especialista olvidable en una barbacoa popular. Y punto.



—¡La mu sorra de la Viper ma disho que antes de mohá el shurro, primero haga el pino y le barra to el zuelo de la casa con la cocorota!, ¿te lo puede creé, pisha? ¡Y luego soy yo el hioputa!  Sol.


    Mentras tanto, la novia de Sol (que haciendo honor a su apodo, "víbora"’, no hace más que sacar la lengua como una perra en celo frente a una revista de Pelo-Pico-Pata), es sorprendida por Eden, que escapa de su cautiverio con una facilidad pasmosa. La prota, ayudada por una andrajosa que vive en la celda contigua de la mazmorra, le corta la cabeza a Viper. Momentazo casposo de los buenos: el parpadeo de la cabeza de plástico de la poligonera. Después de esto, Eden y la moza ponen pies en polvorosa.

—Yo soy La Viper y me encanta chupá los boli que llevo en la cabeza. ¿Tú de qué vas mirando a mi novio? ¿Eh, puta?, ¡Al loro conmigo que soy mu shunga! Viper.


    Sol se encuentra con el percal y viendo que no va a mojar durante una buena temporada, se agarra un rebote de diez pares de pelotas. Grita y maldice y se sube a un autobús punk junto a sus amigos los cabreados, mientras otros secuaces cabalgan a lomos de motos de cross, tuneadas con los restos de sus barbacoas humanas. Así pues, una especie de Cirque Du Soleil decadente se coordina para perseguir a Eden y a su nueva amiguita, que en un tris llegan al andén de una estación abandonada, donde se reúnen con el Doctor Tirillas y el Sargento de Color Secundario que la Palma Fijo.
Allí les espera nada más y nada menos que Robin Hood, a bordo de una versión oxidada del Hogwarts Express. Todos ellos consiguen correr más que las motos y los punks cabreados y logran subirse al tren que les llevará hasta Camelot. 

Exacto. No pongas esa cara, coño: 
¡Si!, ¡Camelot!


    Gracias a Dios, el tren no echa a volar en este momento de la peli, porque de haberlo hecho, un menda cree sinceramente que las buenas gentes que en su primer día de proyección acudieron al cine a verla, se hubiesen liado a guantazos entre sí dentro de la sala, tan solo para mitigar su frustración un poco. Pero bueno, tanto el señor Marshall como el duendecillo imaginario y politoxicómano que le susurra los guiones se contuvieron en este punto.
La compañía del Anís se ve forzada a continuar a pinrel, y juntitos atraviesan las Minas Soporíferas: unos subterráneos donde el gobierno guardó a buen recaudo un montón de cajas de madera enormes antes de salir cagando leches y a las que, en un principio, los aludidos no hacen ni puñetero caso. El siguiente fallo de los esfínteres que se produce en el desprevenido espectador de este ridículo, viene al salir al otro lado de la montaña, puesto que nuestros amiguetes se ven rodeados por ¡Caballeros Medievales!. 

    Se escuchan algunos sollozos en la sala de cine. Esto ya comienza a no hacer ni puta gracia. Familias enteras destrozadas... susurros femeninos del estilo de "es la última vez que eliges tú la película, Jaime, que me tienes hasta el coño".... tú cierras los ojos, te pellizcas el puente de la nariz, niegas con la cabeza y te planteas si no sería mejor un reportaje de dos horas con Ben Stiller hablando sobre los pros y contras de la coprofagia. 
El asombro aquí es tal, que hasta el actor que encarna al Sargento de Color Secundario que la Palma Fijo enarca las cejas en un "espontáneo gesto de estupefacción".

    Total, que Robin Hood muere haciendo el gilipollas por el monte, pero permaneciendo lo suficiente en pantalla como para que los amiguetes del actor en la vida real se pasen por el cine a ver su cameo, se compren la entrada y, tras un par de horas, no vuelvan a dirigirle la palabra nunca más, porque hace falta ser cabrón para hacerle algo así a tus amigos.

    El resto son llevados ante el villano número tres: Kane el Rencoroso (interpretado por un erosionado Malcolm McDowell, que ha tomado como cruzada personal —valga la redundancia en este caso— aceptar papeles mohínos con tal de compensar cósmicamente los éxitos de un pasado glorioso). Eden y su pandilla le explican los motivos que les han llevado a regresar a Escocia, pero Kane les hace entender que no hay antídoto que valga así que os jodéis, que la selección natural es la que ha permitido que unos pocos sobreviviesen al caramoquismo. Luego lloriquea un poco porque en el pasado le dejaron allí tirado y que por eso ahora vive en una especie de edad media reciclada (¿WTF?) en la que curiosamente, las buenas gentes que no van por ahí con armaduras hechas con llantas de coche y cubos de basura, visten ropajes de la edad media de todos modos. Vive Dios que semejante entuerto no lo desfaçe cualquier Hidalgo.

    Tras este soporífero interludio en la sala del consejo, Eden es obligada a luchar en combate singular con un Golem de contrachapado al que hace trizas, una vez más, sin mostrar la más mínima emoción. Acto seguido se arma la marimorena como quien no quiere la cosa y de nuevo todos huyen del castillo de Playmobil, dejando a Kane atrás y retratándolo como uno de los malvados más evitables de la historia del cine moderno.
Rhona Mitra tras conducir dos 
mil kilómetros con almorranas.
    De regreso vuelven a pasar por debajo de la montaña, y a algún listo se le ocurre que igual en alguna de las miles de cajas que quedaron apiladas antes de levantarse el muro, podría haber algo que les sirviese. Encienden las luces, buscan en un albarán que, tras años y años sufriendo la humedad y el abandono aún se mantiene en buen estado, y finalmente dan con un Bentley. Ni más ni menos. Un cochazo de lujo, limpio, con el depósito lleno de combustible y listo para servir como vehículo de huida. Entran los arqueros medievales en el lugar y se cargan al Sargento de Color Secundario que la Palma Fijo (que ya estaba batiendo récords de permanencia en una película) en una de las muertes más sosas que un menda recuerda. Por fin los espectadores perdemos de vista a los caballeros medievales, que desaparecen de escena llevándose consigo nuestra alegría de vivir.

    ¿Y qué sucede en Londres, durante todo este tiempo?, te preguntarás, o no, a estas alturas. Pues que los caramocos están extendiéndose por todas partes, tanto que logran meterse en el edificio gubernamental ultraprotegido donde están Canaris, el Prime Minister y Bob Hoskins. Éste último dispara a un caramoco, que a su vez salpica al Prime Minister, que, sabiéndose infectado, se vuela la cabeza, salpicando la pared, para desesperación del editor de BlogCaspa, ya que sino lo he comentado antes, está interpretado por Alexander Siddig, uno de los principales protagonistas de una de sus series favoritas, usease "Star Trek: Espacio Profundo 9". Y es que en esta casa todos somos unos frikazos y a mucha honra. A Canaris todo esto le parece de puta madre, porque él es el Villano Número Uno, ¡¡muaahahaha!! (léase con risa de malo cutre de peli casposa). 

    Así pues, de vuelta en Escocia, Eden y el resto siguen su camino de regreso al muro en un Bentley, que se empeñan en hacerlo correr únicamente cuando nadie les persigue. Resulta que la churri de la mazmorra, a la que el Doctor Olvidable trata como si quisiese hacerle todo tipo de análisis —más anales que isis— resulta ser la continente del antídoto contra el caramoquismo. Y todos juntos recorren, disfrutando de los asientos de cuero, el bluetooth y el aire acondicionado, las carreteras de una post apocalíptica Escocia que se parece mucho a la actual, solo para encontrarse de nuevo con Sol y sus secuaces a bordo de cafeteras Nespresso recuperadas del vertedero local.

    Se inicia entonces una vertiginosa persecución motorizada que en ocasiones llega incluso a superar los sesenta kilómetros por hora, persecución que para nada recuerda a la segunda parte de Mad Max, dado que esta última está mucho más lograda. ¡Crash-Bam-Bing!.. ya sabéis, lo típico de las persecuciones, sin más. 

  El helicóptero del fondo acaba de aterrizar sobre los juanetes de Rhona Mitra. No contento con ello, el piloto ha enredado el pelo de la chica en las aspas del aparato. El dolor se palpa en su mirada. Otra brillante interpretación de la joven promesa, destinada a figurar en todos los pósters de ofertas de bricolaje desde aquí hasta Pokón.

  


    A todo esto, Sol no está dispuesto a dejarlo correr en ningún sentido, algo que queda patente al ver cómo lleva de copiloto en su… ¿bólido? particular el cadáver de su novia, Viper, a la que ha unido cabeza y cuerpo con cinta aislante de la buena. En tiempo de apocalipsis, todo agujero es trinchera, y Viper siempre lleva la lengua fuera, que ya lo he dicho antes. Hasta ahí puedo leer, total visto lo visto, tampoco me hubiese sorprendido algo de necrofilia con ninjas y cowboys de por medio. 
En fin, que el villano aprovecha un descuido para subirse al techo del Bentley, golpea el capó y maldice a todos y, tras un choque irrisorio contra el "punk-bus" (explosión infográfica incluida), el pobre desgraciado acaba perdiendo la cabeza también. Otro momento casposo.

    Finalmente, aparece el grandísimo malo, la sombra que subyace durante toda la película: Canaris. El poder, el Gobierno, la mano que sujeta el Mango de la Sartén. Se lleva a la chica para, estooo, encontrar el remedio a la plaga de cara mocos. Aunque también puede que no. Con la cara paga el tipo. 
—Pero vamos a ver, niña. ¿Tu eres tonta o sorda?, ¿qué parte de la frase "paso de tu culo" es la que no entiendes? —Canaris.



   Todos se van de allí menos Eden, que parece recordar lo de que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey (os había contado antes que la chavala tenía un "ojo pollo", ¿cierto? Disculpad, es que se me olvidó durante el transcurso de la película, y al director parece que también). 
Y, obviando con alegría algunos detalles sin importancia, como por ejemplo la antropofagia, se convierte en líder de los irritados fans de Exploited.

    Y eso es todo. Una sarta de situaciones manidas en un marco surrealista que no han conseguido nada de lo que se proponían, a no ser que directamente no se propusiesen nada. Mucha acción hueca, eso sí, pero más te vale acercarte a las fiestas de tu pueblo para ver el castillo de fuegos artificiales, ya que al menos en este tipo de fiestas se sirven bebidas alcohólicas, con las que si tienes suerte, podrás olvidar según qué cosas.


Rhona Mitra en el cine, asistiendo emocionadísima a la Premiere de Doomsday.

SITGES XPERIENCE 2.013 (y IV)




DÍA 3
—17 de octubre—



    El jueves tocaba visionado de películas serias y menos frikis de lo habitual. Por desgracia, la elección fue excelente y digo por desgracia ya que servidor subió a Sitges sin su churri y las películas visionadas hubieran sido más de su agrado que no "Starcrash: choque de galaxias".


BIG BAD WOLVES
    Dirigida y guionizada por Aharon Keshales y Navot Papushado, estamos ante una excelente muestra de comedia negra que mezcla venganza, thriller, torture porn y pederastría con sentido del humor y elementos cómicos. Una mezcla difícil (el tema de la pederastría no es para tomarlo a broma) y que sin embargo, lo hace con inteligencia ya que te tiene todo su metraje en tensión pegado a la pantalla pero con la posibilidad de echarte unas risas en ciertos momentos.

    Desde Israel se nos cuenta la historia de Dror —Rotem Keinan—, un afable profesor escolar al que Micki —Lior Ashkenazi—, un violento policía lo tiene en su punto de mira. Dror está siendo investigado por la desaparición de varias niñas de su colegio, que luego han ido apareciendo violadas y asesinadas.
Por su parte, Gidi —Tzahi Grad—, uno de los padres afectados y militar retirado, también está convencido de la culpabilidad de Dror, así que idea el secuestro del profesor; pero justo cuando lo va a acometer, se ve obligado a secuestrar al policía, quién seguía en ese momento a Dror. 

    Una vez en el sótano de la casa de campo de Gidi, éste ofrecerá a Micki la posibilidad de ayudarle en la tortura que ha de culminar con la confesión del supuesto pederastra. El problema está en que Gidi avisa desde el primer momento a Dror que no va a salir vivo de allí, tan sólo podrá morir con la conciencia tranquila si confiesa. El agente de policía se verá en la disyuntiva de unirse a la tortura o ayudar al profesor, ya que poco a poco empieza a sentir empatía y lástima por él. A todo esto, la trama se complicará cuando acabe apareciendo Yorma —Dov Glickman—, el padre de Gidi (momento casposo a la hora de confeccionar el casting: Gidi es un personaje sexagenario y ¡su padre está protagonizado por un actor de la misma edad o algo menor incluso!), quien empujado por su mujer preocupada por el supuesto resfriado de su hijo, le ha obligado a ir con una olla de sopa.
El personaje de Yorma aporta el toque cómico, aunque la sorpresa viene al conocerse que es más hijo de puta que su propio hijo.

    Muy interesante mezcla de géneros con unas interpretaciones notables. La película es violenta, sí, pero sabe mantener muy bien el misterio y los toques de comedia llegan siempre en el momento adecuado para rebajar el nivel de dureza. Además, hay una buena dosis de crítica hacia la violencia policial y deja espacio para la reflexión: todos nos llenamos la boca al decir que mataríamos al asesino de un familiar directo, y seguramente lo haríamos si estuviéramos justo en ese momento... pero, ¿seríamos capaces de vengarnos "en frío", habiendo pasado tiempo y mientras el asesino nos mira con pena suplicando clemencia? Y es justamente lo que le sucede a Micki, quien lleva meses obsesionado con el presunto pederastra y sin embargo, cuando se encuentra ante alguien más salvaje que él mismo —Gidi—, empieza a replantearse su conducta.

    Por otra parte *SPOILER* sólo lastra el guión el hecho de que demasiado pronto sabes que el afable profesor es en verdad culpable, y pese a la grandiosa interpretación de Rotem Keinan y la caña que le dan a su personaje en el sótano, cuesta que el espectador empatice con él *FIN DEL SPOILER*. 

    Como comentario final, decir que la película comenzó accidentadamente, con una larga y excelente secuencia de créditos inicial, jodida por un volumen inhumano y el parón de la película al finalizar esa secuencia, para dejarnos luego diez minutos de espera a que volviera a empezar desde el principio otra vez.





THE PHILOSOPHERS
    Curiosa película. Y digo curiosa porque su casting se compone casi en su totalidad de jóvenes de menos de veinticinco años (y es bien conocida mi alergia a menores de treinta años en cualquier película o serie), la actriz principal, Sophie Lowe, tiene menos expresividad que Kristen Stewart (lo cual la empareja interpretativamente hablando con un botijo), los personajes se limitan a elucubrar sobre qué harían en caso de una catástrofe mundial... y el resultado es una de las propuestas más atractivas que han pasado por el festival.

    La sencilla trama consiste en que en una escuela internacional para niños pijos en Jakarta, los alumnos de la carrera de filosofía asisten a la última clase de dicha carrera. El profesor Zimit —James D'Arcy— plantea una serie de catástrofes planetarias, tipo guerra nuclear, apocalipsis climático, etc., y con varios condicionantes. Cada uno de ellos tendrá una personalidad o rasgo característico según un papel que saquen al azar.
Ya en la primera catástrofe tendrán que elegir quien entra a un búnker y quien se queda fuera, puesto que no todos pueden vivir allí dentro. Tras filosofar sobre lo que sucedería en los siguientes meses, pasan a otro escenario. Las características que servían en el anterior para que un candidato fuera válido o no ya no sirven, cambiándose las tornas y teniendo que filosofar otra vez sobre cómo comportarse, puesto que aunque el apocalípsis sea muy parecido al anterior, en el fondo es totalmente diferente. 

    Por su parte, durante toda la clase, Zimit se empeña en humillar a una serie de alumnos, y en especial mete una caña más que merecida al guaperas de Jack —Rhys Wakefield—, novio de la cara de póker sensible Petra —Sophie Lowe—, la cual en todo momento se enfrenta a Zimit no sólo para defender a su chulazo, sino para demostrarle al profe que el amor, la bondad, la sensibilidad, la castidad y la virginidad son los valores necesarios para que una comunidad cerrada sobreviva al fin del mundo. Para ello, como persona sensible y sufrida que es, no dudará en tocar las pelotas en todo momento convertirse en la líder amorosa de sus compañeros.

    Admitámoslo, el argumento es chorra y de una pretenciosidad gafapastoide que asusta, pero la gracia del asunto es cómo el director y guionista John Huddles nos hace partícipes de esta historia: aunque la acción en diversos momentos se sitúa en la clase, la mayor parte del metraje de los conflictos humanos en los escenarios apocalípticos se sitúa precisamente en estos, haciendo uso de unos F/X y decorados realmente impresionantes, como si estuviéramos viendo una película de Michael Bay. De esta manera y con los diferentes giros de guión, la peli pasa en un suspiro y se hace la mar de entretenida.

    De todas formas, creo que todo el mundo estará de acuerdo en lo innecesario del final —lo que sucede tras la clase—, y es que no viene a cuento introducir un elemento romántico tras todo lo sucedido. Y no digo más para no spoilear.





JODOROWKY's DUNE
    Entre las diferentes celebridades que han hecho acto de presencia en esta edición del festival, ha brillado con luz propia Alejandro Jodorowsky. Director, guionista, escritor, poeta, filósofo, etc. Todo un genio excéntrico, excesivo y loco. Este año presentaba en el Auditori su última creación: "La danza de la realidad", pero un par de horas antes y en la misma sala, se pudo disfrutar de "Jodorowsky's Dune", documental dirigido por Frank Pavich en el cual se explora en profundidad el desarrollo de la primera adaptación de la novela de culto "Dune". Una película de varias horas de duración y en la cual el propio Jodorowsky define como un intento de abrir la mente del espectador, de expandir su conciencia y de lograr las experiencias que aporta el LSD pero sin drogarse.
Más allá de filosofadas, Pavich, entrevistando a diferentes expertos en la materia, asegura que si llega a rodarse —hablamos de los años 70— habría redefinido el cine de ciencia-ficción como lo hizo "2.001" o "Star Wars", y que se trata de la mejor película de todos los tiempos, pese a no haber sido rodada. También se habla en profundidad del concepto y de los diferentes colaboradores que Jodorowsky reclutó para su aventura, todo un variopinto rosario de celebridades en sus respectivos campos como Dan O'Bannon, Chris Foss, H.R. Giger, Salvador Dalí, Mick Jagger, Moebius, etc.

    El documental tiene su punto humorístico, puesto que el amigo Jodorowsky se presenta como un tipo de lo más cachondo, y cuenta un montón de anécdotas, desde cómo engaño a Dalí para que creyera que era el actor mejor pagado del mundo —aunque en verdad lo fuera pero sólo por unos segundos— a cómo decidió que su propio hijo Brontis interpretara el personaje protagonista de Paul Atreides, para lo cual sometió al chaval, que tendría como doce años, a un entrenamiento intensivo en kárate durante dos años y seis días a la semana —hasta llegan a entrevistar al sensei que lo entrenó—.

    Pero si hay un protagonista silencioso en el documental, ese es sin duda EL LIBRO. La puta Biblia friki. El sueño húmedo de cualquier aspirante a director. El Dorado. El Santo Grial. "Dune EL LIBRO". ¿Y qué coño es EL LIBRO? Pues EL LIBRO es la carta de presentación que Jodorowsky y algunos de sus ayudantes —Moebius y Foss entre otros— crearon para convencer a las productoras de la viabilidad del proyecto, un proyecto, por cierto, que sería la peli más cara en su momento y de lejos.
La cuestión es que EL LIBRO —de forma más alargada en horizontal que un libro normal— y con una extensión que por su grosor debe superar las 2.000 páginas, detallaba minuciosamente a cada personaje, su historia, características y vestimentas. Las naves, armas, todo tipo de cachivaches, ciudades, edificios y civilizaciones también. Incluía la sinopsis, el argumento y el story-board al completo. Según algunos expertos entrevistados, era tan jodidamente detallado que no necesitabas ver la película para saber cómo era.
Lo que cabrea en verdad, es saber que el director envió varias copias a las principales productoras. Ninguna aceptó encargarse del rodaje, pero a lo largo de los años y es algo que muestra el documental, multitud de grandes y famosas superproducciones de Hollywood se han inspirado sospechosamente en EL LIBRO, bien porque alguno de los colaboradores colaboraba en esas películas —H.R. Giger y "Alien" por ejemplo— o bien porque decidieron apropiarse de algunas ideas sin permiso. El mismo Jodorowsky habla al respecto y reconoce que sí, que "Dune" pertenece a Frank Herbert, pero que "Dune EL LIBRO de la película" es suyo, es su concepto, y de esa manera, ciertos elementos aparecieron en posteriores cómics creados por él y por Moebius en una suerte de autoplagio.

    En fin, que tras ver el documental uno se queda con las ganas de conocer cómo habría sido el film si se hubiera rodado tal y como quería Jodorowsky; pero aún nos quedamos con más ganas de que EL LIBRO se ponga a la venta. Vamos, yo pagaba lo que fuese por tener una copia.





DÍA 4
—18 de octubre—


    En este día sólo pude asistir a un pase y encima sin mi querida churri. Pero se trataba de un pase gratuito, al aire libre en la nueva ubicación del Hort de Can Falç (ver primera entrada sobre el festival) y la película proyectada era sin lugar a dudas la mejor película de todo el festival, el fenómeno viral del año, una historia de visionado obligado para lectores de este blog. 

    Sí amigos, hablo de...

SHARKNADO
    The Asylum lo ha logrado. Su producción encargada por el canal Syfy Channel dio que hablar semanas antes de su estreno televisivo, convirtiéndose en trending topic mundial o como puñetas digan los modernetes actuales, en fenómeno viral y con las redes sociales echado humo. El estreno y la reemisión tuvieron un notable éxito. Hasta nuestro canal La Sexta la emitió en horario de máxima audiencia.

    Con dirección Anthony C. Ferrante y guión de Thunder Levin (ese entrañable ser que afirmó que cuando los productores le presentaron una idea tan loca y estúpida, no pudo negarse a escribir el guión) nos presenta la trama de un tornado que se dirige desde el mar hacia Los Angeles y va a provocar la destrucción a su paso. Eso no tendría nada de especial sino fuese porque de camino recoge el mayor banco de tiburones de la historia y los va lanzando por toda la ciudad. Y como gran parte de la ciudad está anegada por el agua... ya tenemos la excusa para ver un montón de tiburones nadando por las calles, tuberías, puentes y ya puestos, dentro de algunas casas.

    Sin querer explayarme —ya que será destripada en breve—, "Sharknado" es la peor película de la historia de la productora, todo un hito teniendo en cuenta la baja calidad media de sus películas, pero sin embargo es una de las más divertidas. Y es que lo tiene todo: efectos especiales patéticos, interpretaciones lamentables, un guión absurdo, se pasa del cielo despejado a nublado y lloviendo de un plano a otro, hay más agua dentro de las casas que en la calle, etc. Es decir, todo un despropósito de dimensiones épicas y por tanto, una obra de arte casposa.

    Y por cierto, la estrella de la peli es Ian Zering, el odioso Steve Sanders de "Beverly Hills 90210: Sensación de vivir". ¡Aynnns, estos chicos de The Asylum, siempre rescatando viejas glorias del retrete de Hollywood!





DÍA 5
—Sábado 19 de octubre—


   
Último viaje a Sitges, y siguiendo la tradición de otros años, tocó visita al Brigadoon para disfrutar de algunos de sus estrenos.


THE OUTSIDER: IL CINEMA DE ANTONIO MARGHERITI
    Documental interesantísimo para amantes del género de ciencia-ficción y fantástico italianos y un más que merecido homenaje a una de las figuras más importantes en Italia, y que realizadores como Tarantino no dudan en afirmar que se trata de una de sus principales influencias. 

   Director de culto, sorprendió a propios y extraños al crear a principios de los 60 el film "Space men", el cual pese a su limitado presupuesto y haber sido rodada en B/N, supuso un éxito de taquilla. En plena década de los 60 dirigió la tetralogía "Gamma One" para la todopoderosa MGM en USA. Con un presupuesto más que generoso, el proyecto "Gamma One" se considera precursor de "Star Trek" y pese a que Margueriti, que firmaba por aquel entonces como Anthony M. Dawson y se le habían abierto las puestas de Hollywood, decidió seguir trabajando en Italia y Europa. Incluso se permitió el lujo de rechazar la petición de Stanley Kubrik para ser su mano derecha en "2.001: una odisea del espacio". Como comenta en un momento dado, prefirió ser alguien importante en el género en su propio país que no convertirse en uno más dentro de la industria americana. Aun con todo eso, no se cerró en banda a Hollywood, puesto que llegó a codirigir una versión de "La isla del tesoro" con Orson Welles como estrella principal, o dirigir el thriller "Car crash" para mayor gloria de John Travolta.

    El documental, dirigido por su propio hijo Edoardo Margheriti, aborda su carrera desde los comienzos hasta sus últimos días. Una carrera que trajo títulos de gran calidad en los que tocó todos los palos, como las mencionadas o "Crimen en la residencia" —giallo—, "Danza macabra" —terror gótico—, "El regreso de Chris Gretchko" e "Indio" —western— o "El hombre invisible" —comedia para Disney—. No obstante, no todo son maravillas; tal y como él mismo confesó en muchas entrevistas, más de un trabajo o bien fue del tipo alimenticio, o bien tuvo tan poco presupuesto que el resultado terminó por ser espantoso. Y para el recuerdo de los seguidores de BlogCaspa ahí quedan maravillas del cine mierda, como "Jungle raiders", "Kommando Leopard", "Aliens from the deep", "The humanoid", y muy especialmente, una de las obras maestras de la caspa: "Yor, el cazador que vino del futuro"

    Por cierto, que el mismo Edoardo Margheriti estuvo en la presentación del documental y no dudó en hacerse fotos con todos los asistentes y charlar con ellos el rato que hiciera falta.







OLTRE IL GUADO
    Tal y como mencioné en la primera parte de este ciclo, Brigadoon lleva dando desde hace un tiempo el toque de atención al presentar ciertos títulos que bien podrían entrar en otras secciones del festival y ser estrenadas en los otros cines de pago. Y este es uno de ellos. "Oltre il guado" —tiulado para el mercado anglosajón como "Across the river", tal y como podéis ver en el cartel, puesto que he sido incapaz de encontrarlo en su versión original—, es un film lento, sin diálogos, con una muy buena fotografía que nos muestra parajes y escenarios tristes y tétricos. Estamos ante una de las muestras de terror con bosque y pueblo abandonado más tópicas que existen, con una lentitud exasperante, en la cual no ocurre casi nada, y sin embargo, la sensación de aislamiento del personaje te llevan a pasarlo mal durante las casi dos horas que dura. Y eso es bueno. 

    El director Lorenzo Bianchini dirige y coguioniza junto a su esposa una cinta con una trama tan simple como efectiva: un etnólogo trabaja en un bosque analizando el comportamiento de los animales. Para ello, por el bosque tiene distribuido una serie de cámaras ocultas a las que cada día extrae la tarjeta SD y la sustituye por otra en blanco. Ya de noche, en su cabaña, analiza las imágenes grabadas. Un trabajo rutinario que ocupa al menos media hora de metraje. Un día decide atrapar a un zorro, lo encierra en una jaula, lo duerme y le coloca un arnés con una mini webcam provista de GPS. Una vez el animal despierta, a través de su ordenador puede ver el recorrido que hace y su comportamiento. Por la noche, el zorro llega a lo que parecen ser las ruinas de un pueblo. Allí ve a un animal moribundo y la imagen se pierde. No me quedó muy claro al ser esas escenas en formato "found footage zorril" y de muy mala calidad, pero diría que lo que escama al investigador no son sólo las ruinas, sino que el zorro no decide comerse a esa presa indefensa. 
Decidido a recuperar la cámara, agarra su "fragoneta" y se va en busca del zorro, para lo cual ha de cruzar un río y llegar a una zona boscosa y lejana que no entra en el radio de acción de su investigación. Una vez allí se topa con un pueblo abandonado y la jodida casualidad de que ese día (y toda la semana restante, por lo visto) se desata el diluvio universal, haciendo crecer el río hasta unos niveles que no permiten ni el cruzar en automóvil ni a pie ni mucho menos a nado.

    Ya os podéis imaginar que el resto de la película transcurre con el tipo atrapado en el pueblo fantasma intentando aguantar el frío, analizando las últimas tarjetas grabadas en el ordenador portátil y descubriendo algo más que animales pastando, escuchando ruidos extraños y huyendo de casa en casa atemorizado por ciertas presencias que quieren divertirse con él.

    Resulta contradictorio cómo una película monótona, lenta, sin apenas diálogos, con un solo actor para el 99% de metraje, con un villano —lo denomino así para no spoilear— que está inquietando al protagonista pero no demasiado y con casi dos horas de duración te mantenga pegado a la butaca sin pestañear. Al final del visionado no sabes si has visto una obra cumbre del suspense o un auténtico ñordo, pero no hay duda que se siente el mismo frío, agobio y claustrofobia que siente el protagonista.


    Para finalizar la crítica, decir que el actor Renzo Gariup asistió al estreno, pero pese a actuar muy bien en la película, su carisma en versión "live" es bastante nulo. De hecho cuando alguien de la organización que lo presentó le preguntó sobre la trama, se metió una parrafada sobre la vida y la naturaleza de más de cinco minutos, lo que obligó a la traductora a hacer un esfuerzo sobrehumano y conseguir traducir tremenda paja mental.


    Por cierto, NO recomiendo el visionado del siguiente trailer por contener ciertas imágenes spoileantes.




2013 MENOS 1
    Y terminamos el día con una buena película casposa. Pese a su limitado presupuesto y su aire pseudo amateur, la verdad es que finalizamos este paso por Sitges de una manera divertida. "2013 menos 1" es una producción brasileña dirigida por Vitor Baumgratz con guión de él mismo y de Daniel Barosa.

    La trama se situa en una fiesta de fin de año. El 2.012 va a terminar y un grupo de gente de lo más variopinta decide en coña, despedirse de la vida de la manera más divertida posible (recordemos lo de las profecías mayas). 
Al llegar el 2.013 no ocurre nada, y se dan cuenta que por el cambio horario aún tienen una hora más de diversión. Pero al llegar el 2.013 a su zona, comienza el apocalipsis. Primero se hace de día en plena noche y los rayos de sol queman a los que no están bajo refugio. Después, los que han muerto pero no han sido churrascados resucitan como zombis. Eso sí, como zombis con maquillaje cutrón de calavera. A continuación llega la invasión de los hijos del mítico Jocántaro de "Kárate a muerte en Torremolinos" para acabar apareciendo uno de los cuatro Jinetes del Apocalípsis, concretamente el de la guerra, sólo que en vez de montar un caballo rojo va encima de un tanque de cartón.

    Por su parte, un grupo de amigos intentan sobrevivir a toda esta movida, con el supuesto liderazgo de uno de ellos, que posee un kit anti zombis, vampiros y extraterrestres. Para ayudarles un poco, aparecerá Jesucristo en forma de un chulito que monta en coche, tiene el pelo corto y fuma puros, y unos bondadosos extraterrestres que no acabarán bien parados.

    La película es una divertida broma de menos de hora y media, con efectos especiales horrendos, malas interpretaciones, y en la que han decidido meterlo todo en el guión. Lo bueno de esto es que no da respiro y no dejan de pasar cosas a lo largo de todo su metraje. Además, para amantes de la caspa, decir que hay dos maravillosos guiños a "Supersonic Man" y "Troll 2", por lo cual su visionado es obligado.





CONCLUSIONES


   Tras un primer capítulo de resumen y tres más dedicados a las películas llega el momento de la despedida, pero antes de ello, decir que quedaron muchas películas por ver, bien por falta de tiempo o bien por estar las entradas agotadas (como dije en el primer especial, este año las colas han sido brutales): "Computer chess", "Contracted", "Pixel theory", "Big ass spider", "Dragon Ball Z: Battle of the Gods" —primera película de animación de Dragon Ball concebida para cines—, "Space pirate captain Harlock", "Machete Kills""Rewind this!" —aunque esta pudimos verla semanas después en el festival Horrorvision—, "Battle of the damned" —zombis, robots y Dolph Lundgren—, etc., son algunos de los títulos imprescindibles pero que no pudimos ver.

    A continuación, y para terminar, llega el momento de la clasificación. Y como siempre digo, esto no es una muestra muy representativa de un festival que acoge todos los años al menos 200 estrenos, pero puede serviros de guía a la hora de preparar vuestros próximos visionados. De hecho, si el festival de Sitges tiene varias categorías y cada una sus propios premios ("Noves visions", "Sección Oficial", "Brigadoon", etc.), aquí tenemos los Premios BlogCaspa del 46 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges 2.014, oficiosos, of course.
Por último, tengo que decir que la posición de cada película dentro de su categoría indica también si es la vencedora en dicha categoría.



CATEGORÍA "IMPRESIONANTE E IMPRESCINDIBLE"
  1. "CAPA CAÍDA"
  2. "Blackfish"
  3. "Jodorowski's Dune"
  4. "The asking room" (corto sección Phonestatic)



CATEGORÍA "BASTANTE BUENA"
  1. "THE PHILOSOPHERS"
  2. "Big bad wolves"
  3. "The other side" (corto sección Phonestatic)
  4. "Oltre il guado"
  5. "Anime Mirai 2.012"
  6. "The outsider: Il cinema de Antonio Margheriti"


CATEGORÍA "NO ESTÁ MAL, NO SUFRIRÉ VIÉNDOLA, PERO BUENO, TAMPOCO MORIRÉ SI NO LA VEO"
  1. "A GLIMPSE INSIDE THE MIND OF CHARLES SWAM III"
  2. "Byzantium"
  3. "From Romero to Rome: The rise and fall of the italian zombie film"
  4. "Violet"


CATEGORÍA "MUY BUENA NO ES, PERO VENGA, VA EN SERIO, QUE TE VA A ENTRETENER"
  1. "FRANKESTEIN's ARMY"
  2. "The colony"


CATEGORÍA "QUÉ RALLADA, PERO ESTOY DISPUESTO A DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD"
  1. "UPSTREAM COLOR"



CATEGORÍA "¡HUYE COMO LA PESTE!"
  1. "ESCAPE FROM TOMORROW"


CATEGORÍA "ÑORDO SUPREMO Y CASPA DIVERTIDA A RAUDALES":
  1. "SHARKNADO"
  2. "Capitán Justicia" (corto sección Phonestatic)
  3. "Mememe no kurage"
  4. "2013 menos 1"


    Por tanto, y tal como se ve en la última categoría...


EL PREMIO BLOGCASPA A LA MEJOR PELÍCULA MALA PROYECTADA EN EL 46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA - SITGES 2.014 Y LA QUE REPRESENTA DE FORMA MÁS FIDELIGNA LOS VALORES DE ESTA WEB (cutredad, ineptitud y diversión) CORRESPONDE A...




MENCIONES ESPECIALES DE BLOGCASPA A:


"CAPITÁN JUSTICIA" por ser capaz de defender al mismo nivel los valores de la vencedora en menos de cinco minutos.



"CAPA CAÍDA", "FRANKESTEIN's ARMY" y "JODOROWSKI's DUNE" por su enorme cantidad de frikismo, bizarrismo y amor honesto al cine fantástico.



"BLACKFISH", por su capacidad para tenerte cabreado toda su duración (por el tema tratado) y que pese a que no tenga nada que ver con la caspa, al terminar su visionado conseguir que desees la destrucción del universo entero.


    Y esto es todo amigos. El año que viene si Cthulhu o los dioses de Kobol quieren tendremos más. Ahora a seguir disfrutando del cine bueno y también del malo

    Esta ha sido una (interminable) crónica de Albert Sanz.

SITGES XPERIENCE 2.013 (III)




DÍA 3
—Domingo 13 de octubre—



VIOLET
    La mañana del domingo tocaba visita al Prado y primera película seleccionada exclusivamente por mi churri. O sea, sí lector@s, estamos hablando de una película romántica. Dado que no me apetecía nada en absoluto verla, opté por no buscar información ni ver su correspondiente trailer; quien sabe, al igual me llevaría una sorpresa. Y la sorpresa fueron varias y además positivas: en primer lugar la coprotagonista femenina es mi musa virtual Leticia Dolera, la cual está más preciosa y adorable que nunca; en segundo, tercer y cuarto lugar estaría el hecho de que la película no está nada mal, contiene interpretaciones naturales (no sobreactuadas o impresionantes, sino naturales, de manera que cualquiera puede empatizar con los personajes) y además algunos elementos paranormales o fantásticos le dan un aire diferente.

  Los protagonistas son Álex y Cinco, dos inmigrantes españoles que viven en Santa Mónica. Álex —Junio Valverde— tiene el hobby de comprar viejas fotos en formato Polaroid en rastros y clasificarlas según diferentes criterios. Por su parte, Cinco —Leticia Dolera—, es una artista gafapasta y un poco hipster que bebe los vientos por Álex. Primer detalle de originalidad: ¡ESTAMOS ANTE UN CASO DE PAGAFANTISMO INVERSO! ¡YA ERA HORA! Un día, Álex encuentra la foto de una misteriosa rubia y se obsesiona por ella (lo que no queda claro es si la conocía de antes o no), y siguiendo ciertas pistas que le aportan fotos que él mismo va haciendo, empieza a estrechar el círculo hasta encontrar el paradero de la misteriosa rubia, ayudado por Cinco y Solomon —Carlos Bardem—, un excéntrico vidente.

   Dirige Luiso Berdejo, director de "La otra hija" y guionista de "[Rec]" e "Insensibles". La película pese a su limitado presupuesto tiene detalles muy interesantes, desde las localizaciones, la excelente fotografía y algunos detalles de humor bizarro, como por ejemplo, el momento en que el abuelo de Álex se le aparece en sueños y para justificar la mala imagen de la escena, le dice que los sueños nunca pueden verse en HD.
Destacar también el papelón de Carlos Bardem, que aunque breve es impresionante por lo friki, y la aparición en voz en off de Ricardo Darín. Como detalles negativos estarían una cierta lentitud en algunos momentos (diez minutos menos de metraje harían la película más dinámica) y el hecho de que la película se proyectó en castellano con subtítulos en inglés, pero en las escenas en las que los protagonistas interactuaban con personajes americanos, aquellos pasaban al inglés pero entonces no teníamos subtítulos al castellano. ¡Con dos cojones!

    Vamos, no es una película que vaya a cambiar el mundo pero se ve con agrado. Resumiendo, peli romántica para deleite de nuestras churris que sin embargo podemos ver los machotes sin que nos sangren los ojos.






CAPA CAÍDA
    Atención porque llegamos a las palabras mayores. "Capa caída" es la mejor película estrenada en Sitges este año y UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA. La obra del director Santiago Alvarado y el coguionista Ramón Salas (el mismo Alvarado es es el otro coguionista) rivaliza y compite en igualdad de condiciones con clásicos de nuestro cine como "Volver a empezar", "Los santos inocentes" o "Aquí llega Condemor: el pecador de la pradera"; obras de culto atemporales con los que la crítica se deshace en alabanzas. Pues bien, "Capa caída" ha llegado para quedarse y que las próximas generaciones sepan como se hace cine de verdad. Me veo en 3... 2... 1... el remake americano.

    "Capa caída" se presenta en formato de falso documental o "mockumentary" con una premisa de los más frikysugerente: los superhéroes existen y Magno fue el primero de ellos, pero a diferencia de lo que imaginamos, no nació en USA sino en un pueblo de la España profunda, aunque siendo un adolescente se trasladó a Barcelona para ganarse la vida. Fue allí, en plena década de los 30 cuando se despertaron sus poderes y se convirtió en leyenda. No obstante, la leyenda fue hábilmente manejada por un equipo de asesores a cargo del gobierno de turno. Junto a Little Boy, el dúo fue el azote de los criminales de la época. Se detuvo la Segunda Guerra Mundial y la humanidad comenzó a admirar a los superhéroes. Hasta que Magno fue acusado de pederastría y de abusar de su joven compañero. Así fue como la leyenda del más grande de los superhéroes cayó en el olvido hasta hoy, en la que un par de cineastas han decidido buscar y encontrar a Magno y narrar su vida a diario.
Lo que encontraran será a un solitario encargado de la frutería de un supermercado, amargado por momentos, divertido por otros, que no puede olvidar el pasado y que envidía la mortalidad de los humanos corrientes.

    El documental explora la carrera de Magno desde sus inicios, entrevistando a los superhéroes españoles más importantes de la actualidad, a expertos en historia, a sus archienemigos que aún viven, se muestran imágenes de B/N de archivo e incluso el equipo del documental se traslada a su pueblo natal. Y por supuesto, intentan dar respuesta a si en verdad fue culpable de lo que le acusaron o si todo se trató de un complot para hundir su imagen.

    Y no puedo comentar más puesto que esta película será analizada a conciencia en próximas entregas. Sólo comentaré que el televisivo presentador Juanjo Pardo es nuestro Supermán partícular, e interpreta de manera magistral a un personaje que dentro de la comicidad del film, es muy complejo y lleno de matices.

    Por cierto, esta película, aparte de ser presentada en un cine Prado ante la mayor cantidad de gente que servidor haya visto en ese cine, ganó el premio a mejor película dentro de la sección “Nuevas Visiones Emergentes” del festival.





SESIÓN PHONESTATIC SITGES MOBILE FILM FESTIVAL
    Como ya comenté en la primera parte de esta serie de artículos, el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival es el primer festival de cortometrajes rodados con teléfono móvil y creado a medias entre el festival de Sitges y el Mobile World Capital Barcelona. En la zona cercana a la entrada del Auditori Melià se ubicó la cabina donde se podía acceder a la información del evento así como visionar algunos de los cortos, pero en el edificio del Escorxador, Brigadoon cedió su ubicación habitual a su nuevo hermano pequeño. 
Lo sorprendente fue que a falta de veinte minutos para comenzar, la organización impidió la entrada a un puñado de personas que hacíamos cola. La razón fue la inmensa aglomeración de asistentes al evento. De todas formas, no todos eran "civiles" como yo, sino que parte de los equipos de los veintisiete cortos que iban a proyectarse estaban allí, por lo que a medida que éstos iban pasando la sala se fue vaciando (todo y con ello, el número de asistentes siguió siendo elevadísimo). Por fortuna, al final se nos permitió acceder al recinto siempre que nos colocáramos de pie en la parte trasera o en las laterales, zonas que por cierto, ya estaban llenas cuando entré.

    La otra sorpresa vino por la calidad de los cortos en sí. Primero por la calidad de imagen de la mayoría de ellos. Al margen de asuntos de post-producción o software empleado en la edición, nada podía hacerme pensar la calidad que pudiera obtenerse con un smartphone. Y segundo, por la calidad de los guiones. Fue alucinante que de todos a lo mejor uno o dos podrían considerarse mediocres, la mayoría de ellos muy buenos y unos pocos auténticas obras de arte.
Por desgracia no recuerdo el nombre de todos los que me gustaron, pero comentaré los que sí recuerdo (confío en no haberme equivocado de nombre a la hora del comentario):

  • "THE OTHER SIDE": Mansión antigua, bosque tétrico, fotografía en B/N, niebla, lobos, niñas aterradas en su habitación intentando impedir la entrada de su madre ahora convertida en vampira, drama... Todos los elementos que hacían grandes a las producciones de la Hammer condensadas en casi veinte minutos de corto tenso, intrigante, gótico y magistral, que a la postre, fue el flamante GANADOR de este sub festival.
  • "CAPTAIN DONALD AND THE LITTLE MERMAID": Lo admito, no es un gran corto, pero la diversión casposa está asegurada; y es que no es habitual que la protagonista del mismo sea la estatua de la sirena que está al pie de las escaleras de acceso a la célebre iglesia de Sitges —que da imagen junto a King Kong al festival—. La sirena cobra vida gracias a un turista y se lía la de Dios.
  • "MÁSCARAS": Una mujer se comunica via Skype con un amigo. Ella está en una oficina y se siente perseguida. Todo el mundo, amigo incluido, lleva una máscara tapando la cara, todos menos ella y el amigo no entiende porque no quiere llevarla. Ambiente tenso y claustofóbico para un corto con no demasiada calidad técnica, pero que la suple con sobredosis de suspense.
  • "CAPITÁN JUSTICIA": Caspa a raudales. Si por BlogCaspa hubiese sido, a este corto le habrían dado un Óscar. Superhéroe de pacotilla que viaja en bus, supervillano de pacotilla que viaja en metro y F/X nivel amateur componen una historia desternillante. Eso sí, a nivel de calidad de imagen, brillo y color, fue el mejor de lejos.
  • "THE ASKING ROOM": La trama va de un interrogatorio por parte de dos policías a un pobre tipejo con cara de oficinista amargado. Le acusan de un asesinato múltiple. Él lo niega, pero el interrogatorio finalizará con un doble giro de guión tremendo. Impactante BSO, impactantes voces de los actores, impactante interpretación del oficinista amargado y el doble giro argumental pone los pelos de punta. ¿He dicho ya que me pareció impactante? 



    Podría destacar también uno de los dos cortos fuera de competición, que no fueron grabados con móbil pero dio la sensación que la organización del festival de Sitges no supiera donde ubicarlos. "Stray cats" narra con humor y un punto de drama la relación entre un estudiante y un gato que un día se le cuela en casa. Pese a su duración —debió rondar los veinte minutos— y su temática alejada del fantásitco, no se hizo para nada pesado. También destacaría a un nombre que se repitió en varios de los cortos de la proyección: Conrad Mess, director de "The other side" y "The asking room". Y digo que debo destacarlo ya que precisamente los que más me impactaron le tenían a él como director, o sea que puede que estemos ante un nuevo Kubrick.




DÍA 4
—Lunes 14 de octubre—




A GLIMPSE INSIDE THE MIND OF CHARLES SWAN III
    Asistir al cine Retiro en lunes a las 8:30 de la mañana tras haber salido de un maratón dos horas antes demuestra tenerlos bien puestos. No es mi caso, aunque el Phonestatic finalizó sobre las 2:00, pero me consta que bastantes de los asistentes a este pase si habían salido de alguno de los maratones. Pero no pasa nada amigos, por Charlie Sheen se hace lo que haga falta. La excéntrica rock star (sí, lo suyo es más propio de una rock star ochentera) es la máxima protagonista de la nueva película de Roman Coppola, hijo de quien ya sabéis y director de un montón de documentales y videoclips. "A glimpse inside the mind of Charles Swan III" es su segunda incursión en el cine y las sensaciones han sido agridulces.

    Charles Swan III —Sheen— es un reputado ilustrador cuyo trabajo es usado principalmente como portada para discos de rock. Pese a estar forrado hasta las trancas y vivir en una mansión de lujo, un mal día su novia Ivana —Katheryn Winnick— lo abandona al encontrar un archivo de fotos de las miles de tías que se había tirado antes de conocerla. A partir de ahí, intentando recuperarla, Swan sufrirá un accidente que hará peligrar su trabajo, sus amistades y su cordura, aunque ello le permitirá analizar la vida que ha llevado hasta el momento.

    Acompañan a Sheen Patricia Arquette, Bill Murray y Jason Schwartzman. Coppola demuestra un sentido de la estética excelente y de los resortes del humor en todos los sentidos (a destacar los surrealistas números musicales de la película), así como de saber dotar a la cinta —pese a las estrellas mainstream que aparecen— de un cierto aire indie, pero la narración peca de bastantes momentos lentos. Es decir, te lo pasas bien viéndola pero una vez ha terminado te das cuenta de que apenas han sucedido cosas en ella. Por otra parte, parece que nos encontremos ante un spin-off de "Dos hombres y medio": Charles Swan III no deja de ser un Charlie Parker diez años mayor que aún intenta alargar su adolescencia disfrutando del sexo, el alcohol y el éxito, pero al que la tercera edad comienza a llamar a su puerta, lo cual se traduce en un carácter cínico y amargado. Charlie Sheen lo hace muy bien, llena la pantalla con su presencia (aunque Bill Murray también está espléndido) pero no da la sensación de que esté actuando, sino de que es así o de que no ha tenido que esforzarse nada puesto que está haciendo otra vez de Charlie Harper. 

    Pese a tener personajes muy naturales aunque dotados de un punto excéntrico, localizaciones lujosas, números musicales a modo de ensoñaciones bizarras (impactante la bossa nova de Sheen cantada en brasileño) y un sentido de la estética muy personal, lastra el visionado el hecho del tempo lento y de no haber querido ser más irreverente y hacer que este Charlie Swan III fuese más desfasado todavía que el Charlie Parker de "Dos hombres y medio"




FRANKESTEIN's ARMY
    Y llegamos a una de estas películas indispensables para cualquier amante del terror, el frikismo, la caspa y los videojuegos. A ver, para esta "Frankestein's Army" sus creadores deben de haber ideado el argumento tomando un café y sobre una servilleta de papel; y para el desarrollo del argumento como mucho habrán empleado la comida y usado medio folio. Para el rodaje, maquillaje, efectos especiales y demás, hombre, la cosa debe haber tomado más tiempo del necesario. Por tanto tenemos estética impecable, maquillaje perfecto, diseño y creación de criaturas excepcional y todo ello sobre una trama simplona desarrollada por alguien que jugó demasiado al "Wolfestein 3D" en su niñez o adolescencia.




    La premisa de esta producción noruega dirigida por Richard Raaphorst es que en plena Segunda Guerra Mundial y con los nazis dando por culo cerca de Moscú, una patrulla del ejército soviético es enviada a una zona alejada como mil kilómetros de cualquier conflicto bélico. Todo suena sospechoso: es una zona rural, no hay nada de valor en ella ni para los nazis ni para los mismos rusos y encima el mismísimo Stalin ha enviado a Dimitri —Alexander Mercury—, un camarógrafo del ejército para que grabe toda la misión. Cerca del pueblo comienzan a recibir por radio un S.O.S. de otra patrulla que tampoco debiera estar allí, y de cuya presencia nuestros protagonistas no tenían conocimiento. Al llegar se encuentran con un pueblo deshabitado y un único superviviente que asegura que un mad doctor ha secuestrado a todo el pueblo para hacer experimentos. Antes de llegar al sótano de un edificio guiados por el superviviente, se les unirá un par de enfermeras y un soldado nazi desertor y acojonado. Una vez en las catacumbas del edificio descubrirán con horror decenas de soldados rusos y nazis transformados en extrañas criaturas. Todo un catálogo de seres espeluznantes creados por un aficionado al gore, al steampunk y a las armas fabricadas por El Equipo A cuando les encerraban en un taller mecánico. Por cierto, para añadir más caspa al asunto *SPOILER* el mad doctor es ni más ni menos que Viktor Frankestein Jr. (interpretado por el carismático Karel Roden) *FIN DEL SPOILER*

    Toda la película está rodada con el ya coñazo recurso del found footage o cámara al hombro. Sin embargo, por una vez no marea, no cansa, y contribuye en la primera mitad a dotar de un carácter documental a las escenas, y en la segunda mitad a dotar de un carácter claustrófóbico al intento de supervivencia de los soldados dentro de las instalaciones del villano.

    En resumen: buenas interpretaciones pese a la unidimensionalidad de los personajes, exteriores en plena naturaleza pero alejados de cualquier imagen de campo bucólico, interiores claustrofóbicos, violencia, mucha tensión y el diseño de criaturas a cual más acojonante y original contribuyen al disfrute de un visionado entretenido y divertido, pese a lo chorra del argumento y su desarrollo previsible y lleno de tópicos.






CONTINUARÁ....