CASPA NEWS!: ¡BLOGCASPA OS TRAE KUNG FURY, LA MIERDA MÁS GLORIOSA DE LA DÉCADA




    Sí, amigos de la mierda, ya ha llegado el día: "Kung Fury" se ha estrenado. El cortometraje que antes iba a ser película pero que en principio fue el mejor tráiler de todos los tiempos, ya es una realidad. 
Desde Suecia y dirigido por el realizador David Sanberg, nos llega el esperado estreno de este proyecto, y tal y como prometieron, está disponible en YouTube y además subtitulado al castellano. Si queréis más información sobre su genésis, podéis leer esta entrada anterior.

    No haremos una valoración completa, puesto que en breve será destripado a conciencia aquí, pero sí que diremos, que en caso de haberse estrenado en los 80, estaríamos hablando de una de las mayores bizarradas de su época y sería un fenómeno de culto como lo es ya, en franca competencia con la saga "Sharknado". Y por los dioses de Kobol, ¡¡ese cameo final no tiene precio!!

    Os dejamos tres enlaces: el tráiler, el videoclip del tema principal interpretado por DIOS DAVID HASSELHOFF y el cortometraje completo. Disfrutarlo y tocaros mucho durante el proceso.











    Y de paso, un muy ochentero bonus track.





CASPA NEWS!: CHUACHE, DIOS HASSELHOFF Y TIBURONES... MUCHOS TIBURONES



ARNIE vs ZOMBIS

    Arnold Schwarzenegger se está tomando con calma su retorno al cine desde que abandonó la política. Ya ha rodado varias películas, pero en vez volverse como un loco aceptando todo lo que le propongan, ha ido seleccionado los proyectos, como si fuera un novato y buscara afianzarse en la industria del cine de acción; algo que es una tontería porque de Arnie nos lo vamos a tragar todo, incluso aunque haga algo como la esperadamente épica "Plan de escape" para luego encontrarnos con que era un inesperado truño, pero truño truño, de los gordos, vamos, y sin ápice de diversión.

    De todas formas, parece que este 2.015 va a ser un año especial, y no porque recupere su icónico rol de androide del futuro en el innecesario remake de "Terminator", sino porque le vamos a ver en su primera película de zombis. Oh yeaaaah!!!

¡Dí que sí, machote, vuelve a exudar testosterona como sólo tu sabes!

    Y es que "Maggie" lo tiene todo para contentar al freak que suele pulular por esta página. A saber: 
  • El prota es Arnold Schwarzenegger, y solo mencionar su nombre es más que suficiente para provocar frikierecciones.
  • Hay zombis. Oh yeaaaah!!!
  • El director es debutante, pero ni siquiera tiene experiencia en algo similar a dirigir o escribir una película. El currículum de Henry Jobson se basa en la creación de efectos visuales y tipógrafo de carátulas de series y películas —vamos, el que hace los rótulos—. Es cierto que ha dirigido el tráiler de un videojuego y los segmentos que pudieron verse de los nominados a "mejor guión" y "mejor guión adaptado" en la última ceremonia de los Oscar, pero creo que eso no cuenta como experiencia cinematográfica.
  • En cuanto al guionista, las expectativas son aún peores. John Scott III sólo ha escrito y producido esta película y no ha ejercido ningún otro cargo en la industria audiovisual; no al menos según la IMDB.
  • La película fue presentada en mayo al Toronto International Film Festival y pocos días antes de su estreno en octubre, retirada a petición de la productora, sin alegar ningún motivo razonable, pero insistiendo en que "la calidad de la película no tiene nada que ver".

    Vamos, con todos estos elementos parece que nos vamos a encontrar con una historia tópica, entretenida, un guión plano y un Schwarzenegger que ahora que vuelve a estar mazao, va a reventar cabezas sin parar. O sea, una buena película mala. Eso parece, ¿verdad? Pues no. Estos son los elementos que indican que podemos estar ante una buena película de verdad.
  • La coprotagonista es la pequeña gran actriz Abigail Breslin, célebre por dos de las mejores comedias de la pasada década: "Pequeña Miss Sunshine" y "Bienvenidos a Zombieland"
  • No hay zombis, sino infectados. Y no infectados violentos, sino del tipo de la película "Infectados" de los hermanos Pastor.
  • Si bien se le ve presupuesto, las cifras que se barajan están más cerca del cine independiente que no del de los grandes estudios de Hollywood.
  • Es un drama. Acción hay, seguro, pero no como eje central, sino como consecuencia de que Arnold deba proteger a su hija infectada, recibiendo por ello más de una hostia.
  • ¡Nuestro ídolo llora! ¡Y no te dan ganas de reír como en "El fin de los días"!
  • El trailer mola, y no se ve como el típico blockbuster concebido para sacar caja.
  • Ha sido seleccionada en el frikiprestigioso festival de cine de Tribeca —célebre por haber nominado en 2.011 al videojuego "L.A. Noire" como mejor película— en la categoría de drama.

    Con todo ello, no tengo claro si "Maggie" va a ser un truñazo o la sorpresa de la temporada. Nuestra casponita interior nos pide que sea un hermoso y divertido cagarro, pero el cultureta que también habita en nuestro interior desea comprobar qué tal le sienta a Arnold este cambio.



¡Arnold, un hipster a tu derecha con un Ipad y una radio retro en la mano!
¡MÁTALO, MÁTALO, ANTES DE QUE SE REPRODUZCA!





SECUELA DE "IRON SKY"

    En 2.006 se inició un proyecto que durante años tuvo en vilo a todo el mundo: desde aficionados a la caspa y la cultura basura hasta aficionados a la ciencia ficción clásica. Y es que pocas veces el dicho de "menos es más" había sido tan cierto.



   Blanco y negro, una glamourosa voz femenina y unas pocas escenas te explican una trama tan inverosímil como atractiva: en 1.945, Hitler, asumiendo la derrota de las tropas nazis, puso en marcha la colonización de la Luna. En 2.018, los descendientes de aquellos soldados selenitas, y con la ayuda de la avanzada tecnología que han desarrollado, van a volver a la tierra a vengarse e instaurar el IV Reich.

    El equipo liderado por el director Timo Vuorensola se había hecho famoso por dirigir años antes una fan movie de culto, que con el título de "Star Wreck: In the Pirkinning", homenajeaba a las sagas de "Star Trek" y "Babylon 5". Y fueron uno de los primeros proyectos en financiarse vía crowfunding. Recordemos que estamos en 2.006, este tipo de financiación era algo novedoso y las redes sociales no funcionaban tan bien como para convertir algo en viral de la noche a la mañana. 
El proyecto sí se convirtió en viral gracias al video pero también después de años. La expectación era grande y el proyecto caía simpático porque eran unos frikis intentando hacer algo original y muy grande. Finalmente, en 2.012 se estrenó directo a DVD y en algunos festivales "Iron Sky" y el desengaño fue absoluto. Siendo la estrella de uno de los caspofestis caseros que solemos hacer, los colaboradores de BlogCaspa Daniel Higuera y Albert Sanz fliparon en colores: técnicamente era una película impecable, a la altura de muchos blockbusters de presupuesto superior, la idea base era original, el guión no estaba mal, tenía su buena dosis de crítica política, pero el desarrollo de los personajes y un sentido del humor que no hacia gracia ni a su puta madre les dejaron muy mal sabor de boca. Por más frikismo que supurara, por más apoyo moral que le hubiésemos dado al proyecto desde su principio, aquello hacía aguas. El gran problema es que era ABURRIDA, así, en mayúsculas. 

    Y tras este tocho, llegamos a la noticia de que para 2.016, el mismo equipo repite esquema con "Iron Sky: the coming race". También lo están financiando vía crowfunding y es de imaginar que esta vez no tardarán tanto en conseguir la pasta, ya que el estreno está confirmado para 2.016.
Al igual que la vez anterior, el trailer tiene una pinta tremenda, pero ya estamos escarmentados. Bien es cierto que en sus tres minutos de duración aparecen muchos más elementos para el onanismo friki, pero recordad lo que dijimos antes: "menos es más", y en este trailer hay demasiado de todo. Vedlo con vuestros propios ojos.




   Destrucción nuclear, Sarah Palin, Hitler, la infratierra, Jesucristo... WAIT? ¿JesuCristo? Sí. También lo tenemos.





    En fin, veremos que sale de todo este mejunje. Por cierto, para cerrar el comentario de esta noticia, no puedo pasar por alto la rizada de rizo definitiva:
  • Timo Vuorensola crea "Iron Sky".
  • The Asylum contraataca con su mil veces más divertido mockbuster titulado "Nazis at the center of Earth".
  • Timo Vuorensola decide que la acción de "Iron Sky: the coming race" tenga lugar en el centro de la Tierra.
    Por tanto... ¡estamos ante el mockbuster del mockbuster! ¡Dioses de Kobol, puede que estemos ante el mojón casposo definitivo!



EL HOMENAJE QUE LOS FANS DE "DRAGON BALL" ESPERÁBAMOS

    Seguro que estaréis al tanto del impactante homenaje que la serie de anime por excelencia acaba de recibir. Y otra vez tenemos que agradecer a fans con pocos recursos pero una ilusión a prueba de bomba su creación. El director Donnie McMillin al frente de su pequeña productora RobotUnderdog acaba de estrenar el primer capítulo de una web serie que va a dar que hablar.
"Dragon Ball: Light of hope" es una serie que narra los dramáticos eventos sucedidos en el futuro de "Dragon Ball Z". Resumiendo, Son Gokuh siendo pequeño, destruyó al temible ejército Red Ribbon Army, en uno de los arcos argumentales más divertidos de toda la serie. Dicho ejército tenía al maloso doctor Gero como principal científico, el cual pudo escapar de la masacre de Gokuh. Ya en el futuro, tras décadas de duro trabajo, creó a los androides 17 y 18. Éstos no sólo eran en extremo fuertes, rápidos y resistentes, sino que tenían una fuente de energía infinita, por lo que nunca se agotaban. Debido a esto, arrasaron con todo el planeta y con todos los protagonistas de la saga. Tan sólo sobrevivieron los hijos de Vegeta y Gokuh, Trunks y Son Gohan, además de Bulma, madre de aquel. Y el siempre victorioso Gokuh no pudo hacer nada: un ataque al corazón lo mató antes de comenzar la lucha.
Aún más adelante en el futuro, Son Gohan murió en una de las luchas con los androides, dejando al ya adolescente Trunks como única defensa del planeta. Bulma construyó una máquina del tiempo y envió a su hijo al pasado, con el medicamento que salvará la vida a Gokuh y con la misión de matar al doctor Gero antes de que concluya su proyecto. El problema es que Trunks llegará a una linea temporal alternativa, en la cual no sólo los androides 17 y 18 son todavía más fuertes, sino que hay unos cuantos más, entre ellos el mismo doctor que se ha reconstruido a si mismo como androide de combate y Cell, la máquina de matar definitiva.

    En fin, a grandes rasgos esta es la historia del Trunks del futuro, el cual tendrá la oportunidad de luchar codo a codo junto a su padre y al legendario Son Gokuh —a los cuales no llegó a conocer— y arreglar esta linea temporal, aunque no pueda alterar la suya.



    Pues bien, basándose en esta historia, nos llega el primer episodio y en él podemos ver una serie de acontecimientos que enseguida reconocerán los fans. Donnie McMillin ha recurrido al crowfunding para conseguir el dinero necesario y poder rodar el primer capítulo de esta webserie. Si bien los efectos especiales han sido realizados con After Effects, con lo cual el resultado no puede compararse con los de una producción profesional, no es menos cierto que todo luce INFINITAMENTE MEJOR que aquella abominación titulada "Dragon Ball Evolution", la adaptación oficial via Hollywood que acabó siendo un desastre a todos los niveles. Y es que cuando falta el presupuesto la creatividad se dispara; así pues, las coreografías son emocionantes, se capta el espíritu de la saga, hay tensión dramática, las interpretaciones son convincentes y los actores elegidos para los papeles de los androides 17 y 18 son increíblemente similares a los del anime. ¿Y sabéis lo mejor de todo? McMillin no consiguió el dinero vía crowfunding necesario para rodarlo, por lo que lo que vais a ver ahora, ha salido de su bolsillo y el de sus socios.

    Confiemos en que dado lo viral en que se ha convertido este vídeo, consigan la inversión necesaria para rodar toda la temporada.






ARGUMENTO, TRAILER Y FECHA DE ESTRENO DE LA PELÍCULA MÁS ASQUEROSA HERMOSA Y ENTRAÑABLE DE 2.015

    En 2.009 el holandés Tom Six nos trajo en formato largometraje, la premisa más desagradable de todos los tiempos: el mejor cirujano del mundo especializado en separar siameses, sueña con hacerlo a la inversa; para ello se convertirá en un mad doctor y unirá a tres personas por la boca y el culo, compartiendo un único sistema digestivo y transformándolas en un ciempiés humano.
"The human centipede (First sequence)" fue el resultado desagradable en su inicio y decepcionante al final. La película se llegó a estrenar en el Festival de Sitges con notable éxito de crítica, pero nosotros que estuvimos allí no salimos muy contentos. ¿Por qué? Porqué una trama tan desagradable como esa requiere de una atmósfera tétrica, sucia, no del entorno limpio e impoluto carente de gore, en el que se desenvolvía el actor Dieter Laser —el villano— y la trama, además de una continua sobreactuación de éste sin necesitarlo, porque la cara de malvado que tiene ya acojona, pareciendo por momentos una comedia.

    En 2.011 llegó "The human centipede 2 (Full sequence)", y ésta vez el concepto sí que fue desarrollado para remover estómagos. Partiendo de que la primera película es una película, un vigilante de aparcamiento (magistralmente interpretado por Laurence R. Harvey), obeso, cegato y dominado por una madre posesiva, está obsesionado por la idea de Tom Six y quiere crear su propio ciempiés. Para ello secuestrará a doce personas, entre ellas a una de las actrices de la película original, y creará un ciempiés cuatro veces más largo; pero claro, sin los conocimientos del mad doctor de la ficción, la realización de su obra será, digámoslo finamente... dolorosa para los involucrados.

    Con fotografía en B/N y unas localizaciones que dan mal rollo, "The human centipede 2 (Full sequence)" representó lo que tenía que haber sido la original en términos de asquerosidad, tal y como la premisa demandaba. Y finalmente, tras muchos problemas, un retraso de dos años y movidas varias, este 22 de mayo, en VOD y algunas salas de USA, se estrena "The human centipede 3 (Final sequence)".
La trama de la película gira en torno a los problemas que tiene Bill Boss, alcaide de una de las mayores prisiones de los Estados Unidos en las que la violencia, los asesinatos y el tráfico de drogas está a la orden del día. Presionado por el gobernador del estado, decide aplicar un castigo ejemplar a unos cuantos presos para que el resto tomen nota y se calmen. Así que hará caso a la loca idea de su ayudante Dwight. Y ya os podéis imaginar... ¡la idea de Dwight es imitar los experimentos de la película "The human centipede (First sequence)"!
De nuevo se vuelve a usar la idea de cine dentro del cine que tan buen resultado dio en la primera secuela. Por cierto, repiten Dieter Larser como el alcaide Boss y Laurence R. Harvey como Dwight, y se les une Eric Roberts como el gobernador, por aquello de darle un poco de glamour hollywoodiense, aunque el hermanísimo de la eterna novia de América lleva años arrastrándose por entretenidos truños como "D.O.A." o "The expendables". Además, el mismo director Tom Six tendrá un cameo.

     Según el trailer, todo apunta a que estamos ante una comedia muy friki, lo cual tampoco me parece tan malo. La primera salió accidentalmente cómica debido al guión, pero cuando hablamos no de unir a tres personas de la boca al culo, ni tampoco de unir a doce... cuando hablamos de unir a ¡¡¡500 PERSONAS!!!, está claro que no la puedes hacer tan brillantemente terrorífica como la segunda parte, hay que hacerlo exagerado y muy friki todo.




    Ya sólo queda rezar para que la organización del festival de Sitges tenga a bien estrenar esta preciosa obra en su próxima edición.



RIZANDO EL RIZO: LA PELÍCULA CON TIBURONES MÁS DEMENCIAL DE LA HISTORIA

    En el mundo de la caspa estamos llegando a unos niveles en plan "a ver quien la lía más gorda". Primero, parece que no se puede hacer una película casposa sin poner a los simpáticos escualos como villanos. Y segundo, que parece que la creatividad de los guionistas es inagotable, puesto que hemos tenido tiburones gigantes, con cabeza de pulpo, con cabeza de dinoasurio, con dos cabezas, tiburones fantasmas y tiburones volando dentro de huracanes. Pues sin que parezca que la moda de signos de agotamiento, ahora nos llegan, agarraos... TIBURONES NAZIS ZOMBIS VOLADORES. ¿Quien da más?
    Dirigida por un tal Marc Fehse, que tiene un su haber títulos tan sugerentemente casposos como "Spores", "Sex, dogs and rock n' roll", "Killerbus" o "Mutation", llegará en 2.017 "Sky sharks", película protagonizada por el mítico Cary-Hiroyuki Tagawa (¡sólo he necesitado 39 años para aprenderme su nombre!), Robert LaSardo y Nick Principe.

   La imbécil premisa va de un grupo de geólogos que durante el transcurso de una investigación en el Ártico, encuentra un laboratorio abandonado en el que los nazis desarrollaron un arma secreta durante los meses finales de la Segunda Guerra Mundial. En las profundidades del hielo, los geólogos despiertan por accidente un ejército mortal de tiburones zombis voladores modificados genéticamente. 

    Anthony C. Ferrante y Thunder Levin, ya os podéis poner las pilas con "Sharknado 3", porque os pisan los talones.





RIZANDO EL RIZO: LA PELÍCULA CON TIBURONES MÁS DEMENCIAL DE LA HISTORIA... ¿OTRA VEZ?

    Se supone que todas las películas clónicas del clásico "Tiburón" pertenecen al género de terror. Y entre las habituales mezclas de subgéneros del terror, es bastante poco habitual unir el de animales mutantes/violentos/monstruosos con el de fantasmas/espítirus/posesiones. Y dentro del cine casposo esto es todavía más extraño, quedando la infravalorada (y con razón) "Ghost shark" como una de las pocas representantes de esa mezcla de subgéneros.

   Pues bien, mirad esto:



OH MY GOD!! No podemos con tanta mierda.

   El argumento es el siguiente: "Una monja desata el horror cuando convoca al demonio para poseer el espíritu de un tiburón. Ahora los nadadores inocentes serán aterrorizados por el mal supremo que habita en el interior del animal, quien a su vez también puede poseer a los humanos."

OH MY GOD!! No podemos con tanta mierda.


    Dirige este más que seguro mojón Donald Farmer, guioniza él mismo más Alaine Huntington y protagonizan Angela Kerecz, Bobby Kerecz y la coguionista Alaine Huntington, todos ellos muy conocidos en sus casas a la hora de comer.

    Qué duda cabe que esperamos con ganas semejante espanto.

    Anthony C. Ferrante y Thunder Levin, ya os podéis poner las pilas con "Sharknado 3", porque os pisan los talones.




"KUNG FURY" SE QUEDA EN UN CORTOMETRAJE, PERO DIOS COLABORA EN SU BANDA SONORA

    Y seguimos con el tema del crowfunding. Ya hace un par de años que ronda por YouTube este tráiler, del cual sólo podemos decir que es EL TRÁILER.



    Como veis, tiene de todo: Adolf Hitler, Thor, una valkyria, dinosaurios, viajes en el tiempo, estética ochentera y videoclipera, abuso de croma como hace tiempo que no se veía (si os fijáis en la escena de la comisaría, los agentes del fondo son infográficos y parecen personajes de videojuego del 2.000), actuaciones horrendas, Commodores y Spectrums y artes marciales . O sea, EL TRÁILER.

    Desde Suecia, unos frikis que responden al nombre de Laser Unicorns liderados por el director, actor y productor David Sanberg llevan desde 2.012 con el proyecto de este cortometraje. 

    Según Sanberg, "Kung Fury" es un homenaje a las películas policíacas y de artes marciales de los 80, e imagino, a las producciones de la Cannon. Todo empezó como un cortometraje de treinta minutos, se realizó una campaña de crowfunding en Kickstarter para conseguir 200.000 dólares... ¡¡consiguiéndose la friolera de 630.019!! Esto les dio la idea de que con un millón podrían financiar una película. Sin embargo, a esta cifra no se llegó y posteriores campañas no han logrado alcanzarla. Así que por el momento se queda en un corto de media hora que podrá verse en breve de forma gratuita en YouTube.

    Pero ¡ey!, no todo iban a ser malas noticias. Si bien según la web oficial, el corto ya tenía que estar en circulación, se han disculpado aduciendo a la compleja post-producción y a una sorpresa. Pues bien, la sorpresa es que DIOS DAVID HASSELHOFF (la única persona que en este blog comparte dicho título junto a DIOS JOSS WHEDON) colabora en la banda sonora, firmando el tema principal. "True survivor" es una composición muy A.O.R. y westcoast rock, puramente ochentera, con profusión de teclados y que hará las delicias de nuestro fundador Daniel Higuera.
Pero no sólo eso, el videoclip muestra a nuestra referencia ética interaccionando con personajes de la historia, e incluso formando parte de la acción. ¡¡Vivan los 80's y los videoclips que involucraban a los músicos en la película!!

    Disfrutad, masturbaros a tope y gozad de este increíble videoclip.



    Más noticias en la web oficial del proyecto y en el grupo de FaceBook de la productora. Y por supuesto, en cuanto esté disponible la versión de YouTube aquí la colgaremos.

    Sólo esperamos que esto no sea un nuevo chasco como el de "Iron Sky", aunque estando DIOS DAVID HASSELHOFF nada malo puede pasar. 




DIOS SE INCORPORA AL REPARTO DE "SHARKNADO 3: OH HELL NO!" Y AFIRMA QUE SERÁ LA MAYOR MIERDA EVER


    Y para terminar esta lista de noticias, hay que mencionar las novedades que la saga de sagas nos está proporcionando en las últimas semanas. Y no, no nos referimos a "Star Wars". Tras arrasar L.A. y New York, nuevos huracanes rellenos de tiburones están a punto de invadir Washington D.C., de lo cual nos alegramos, porque eso significa que "Sharknado 3: Oh hell no!" es una inminente realidad.

    Ya sabemos que las producciones de The Asylum no cuentan con unos guiones muy trabajados, ni se tardan mucho en rodar, pero no deja de sorprendernos que hayan detenido el rodaje para incorporar a un nuevo actor y retocar el guión para que además, ese nuevo actor interprete a un nuevo personaje principal. Y así es como nuestros ya ídolos forever Anthony C. Ferrante y Thunder Levin han conseguido que se incorpore al rodaje DIOS DAVID HASSELHOFF. El icono de referencia cultural por excelencia interpretará al padre del nuevo héroe de América Fin Sheperd (el gran Ian Ziering). Además de DIOS DAVID HASSELHOFF y los habituales de la saga Ian Ziering y Tara Reid, podremos "disfrutar" de la presencia de la petarda Ryan Newman —"Monster House", "Hannah Montana", "Zeke & Luther", etc.—, el wrestler Chris Jericho, la otrora musa erótica de los 80 Bo Derek —"Orca, la ballena asesina", "10, la mujer perfecta", "Bolero", etc.— y multitud de tiburones infográficos y de goma.
Como toques a mi chico te reviento, so zorra.
    Como curiosidad, decir que si DIOS DAVID HASSELHOFF hace de padre de Fin Sheperd, la originalísima que te cagas contrapartida es que Bo Derek hace de madre de April Wexler —el personaje de Tara Reid—, por lo que imaginamos que ambos tendrán un romance otoñal. Si fuera así, Sheperd y Wexler, separados en la primera parte y vueltos a enamorar en la segunda, se convertirán en hermanastros, haciendo que su amor sea algo así como raro. Pero el amor siempre triunfa y debe de volver a hacerlo, y más teniendo en cuenta que Fin Sheperd es el héroe de América y April Wexler se ha convertido en una psicópata con una sierra circular como mano. O sea, que son la pareja perfecta para destruir todos los tornados que se les pongan por delante y todas las personas que se interpongan en su amor.

    Qué duda cabe que la noticia de que DIOS DAVID HASSELHOFF se incorpora a la saga es maravillosa, no sólo por su majestuosa presencia, sino porque ha declarado lo siguiente: tras leer el guión, puedo deciros que será la peor película que jamás hayáis visto. La primera era mala. La segunda fue peor que la primera. Pero "Sharknado 3" superará todas las expectativas. Me siento muy orgulloso de estar aquí y os puedo decir que me lo he pasado en grande rodándola.
Además de este comentario, también declaró que cuando se entrevistó con C. Ferrante y Levin, lo primero que les preguntó fue si su personaje moría. La respuesta fue un contundente no, puesto que si la película tiene éxito (y nada parece indicar lo contrario), quieren que esté en la cuarta parte.

   De todas formas, y antes de terminar, está claro que la noticia de que DIOS DAVID HASSELHOFF se una a la saga es emocionante, pero no nos gustaría que su carisma y presencia escénica eclipsaran al personaje de Fin Sheperd. Indudablemente DIOS DAVID HASSELHOFF es mejor actor, persona y amante que Ian Ziering, pero éste ha conseguido que le perdonemos su infecto pasado en "Beberly Hills 90210: Sensación de vivir" y que Fin Sheperd sea un nuevo icono en el cine de acción, a la altura de John Rambo, John McLane o Jack Bauer. La saga "Sharknado" es sinónimo de Ian Ziering y no sabemos qué ocurrirá introduciendo a un nuevo héroe igual de carismático o más.

¡¡ROCK & ROLL!! Fin Sheperd in action.


    "Sharknado 3: Oh hell no!" se estrenará en SyFy USA el 22 de julio y un día después en SyFy España. Ya estamos contando los días para ver si supera a todo lo imaginable, tal y como la están vendiendo, porque la competencia, como habéis visto, es muy dura. De momento y para calmar la espera, os dejamos con esta hermosa foto llena de sensualidad y virilidad.







PD: Os estaréis preguntando porqué al principio no hemos hablado de "Terminator Genisys" teniendo bastante contenido freak. En primer lugar, la saga de "Terminator" es cine bueno (sí, inclusive "Terminator Salvation"). Y en segundo lugar, lo mostrado en el tráiler es una aberración aburrida, repetitiva y carente de la tensión de la saga original. No hay suficiente frikismo ni diversión. Y sino hay caspa no merece aparecer en BlogCaspa. Si queréis estar al tanto de novedades al respecto, podéis visitar el blog SchwarzeneggerMachine de nuestro hermano internáutico Carlos Reyes (y ya de paso su blog gemelo, SlyMachine), donde el editor de esta casa, Albert Sanz, ha ido publicando varias entradas en las últimas semanas.


CASPA NEWS!: THE ASYLUM HACE HISTORIA PETÁNDOLO POR PARTIDA DOBLE

    Que le tenemos un gran aprecio a esta productora está claro. Que a todo el mundo —nosotros incluidos— le sorprendió el éxito de "Sharknado" también (cosa curiosa, puesto que aunque su éxito se debe a su premisa imposible, no es más imposible que la de la infravalorada "Ghost Shark"). Pero lo que han conseguido en esta ocasión ha sido impresionante.

    Como ya deberíais saber, este pasado 30 de junio, "Sharknado 2: The second one" se estrenó en el canal SyFy americano, principal cliente de The Asylum. En el histórico día 11 de julio de 2.013, el estreno de la primera parte obtuvo 1,4 millones de espectadores. Una cifra normalita. En su segundo pase, el 17 de julio, tuvo 1,9 millones y el tercer pase, el 29 de julio, 2,1 millones de espectadores. Puede parecer que 5,4 millones entre tres pases es poco para un país grandote como es USA, y más teniendo en cuenta que el incremento se debió a la viralización de este mojón audiovisual vía redes sociales y en especial por Twitter, pero no podemos olvidar que para el segundo pase ya se había convertido en una de las películas más descargadas ilegalmente del año, y que 200 osados dueños de cines tuvieron la valentía de estrenarla en sus respectivas salas.

    Teniendo en cuenta que "Sharknado" costó la friolera de un millón de dólares (el 90% del presupuesto fijo que fue a drogas y putas para el equipo... o para financiar 27 mockbuster más), y que se vendieron los derechos para medio mundo (grande La Sexta que la emitió en horario de máxima audiencia y luego la repuso varias veces en sus canales satélites), está claro que la jugada le salió rentable. Tanto como para hacer la secuela.

    Pues bien, "Sharknado 2: The second one" registró el pasado 30 en su estreno 3,9 millones de espectadores, una cifra que no dista demasiado de la obtenida por los tres pases el año pasado. Y aún no se ha reemitido... 
Además, las redes sociales ardieron, ya que se registraron casi 10 millones de tweets durante la emisión, convirtiéndose en el mayor trending topic del año.

    Poco después de la finalización de la emisión, hubo un curioso cruce de tweets entre The Asylum, SyFy e Ian Ziering, el sufrido héroe de la saga. Más o menos, lo que se desprende es que The Asylum rodará como sea la tercera parte el año que viene, que SyFy apoya la propuesta y que Ziering se apunta a otro tornado.
     



Admitámoslo: el gordo, pijo y repelente de mierda de "Beberly Hills 90210: Sensación de vivir" ha desaparecido y ahora tenemos a este pedazo de FILF.


    El otro asunto del día tiene que ver con el anuncio del inminente estreno de otro mojón. Un estreno que dará que hablar (o no) ya que con él, The Asylum acaba de mearse en la jeta de todas las majors de Hollywood.

    En los últimos años estamos asistiendo a remakes, reboots y spin-offs a cual más mierdoso. En algunos casos, el remake tarda en prepararse una década ("El cuervo"), en otros, el resultado sobre el papel es tan espantoso, que se opta por despedir al guionista, director y casting antes de haber rodado ni un solo plano ("Los cuatro fantásticos"), y en el último de los casos, la idea no pasa de una reunión antes de matarla, aunque la actriz principal haya dicho el "sí, quiero" ("Jinx", spin-off protagonizado por Halle Berry, retomando el papel protagonizado en "Muere otro día" de la saga 007; el único personaje femenino leñero que ha acompañado a James Bond).

    En el caso de la exitosa serie de películas de mercenarios de Sylvester Stallone, desde el estreno de su primera entrega se está hablando de rodar su contrapartida femenina. Es más, el mismo Stallone afirmó que "Las mercenarias" podría ser un spin-off de su misma saga, y que tanto él como Jason Statham podrían aparecer en dicho spin-off a modo de enlace argumental entre ambas sagas. Otra posibilidad que la estrella no descartaba era que la jefa del equipo femenino apareciera en alguna entrega de "The expendables" como anticipo y que tuviera algún tipo de vínculo afectivo o laboral con Barney Ross —el personaje interpretado por Sly—. 

    Desde entonces se disparó la rumorología, pero pese a que en cada nuevo rumor se añadían más nombres de actrices, algunos de ellos se repetían insistentemente; a saber: Sigourney Weaver, Helen Mirren (la cual, pese a ser una anciana, acojona bastante como francotiradora de élite en "Red"), Linda Hamilton, Brigitte Nielsen, Cynthia Rothrock y Kristanna Loken.
Pues bien, la maquinaria de Hollywood a veces va muy lenta, y si tienes a un grupo de actrices con problemas para llegar a fin de mes y una productora sin escrúpulos, puede pasar lo que ha pasado, que The Asylum se ha adelantado a todas las majors ya que acaba de estrenar "Mercenaries", el mockbuster femenino de "The expendables", con la mitad del casting que se supone iba a aparecer en la versión "buena".

    Así pues, la Chuck Norris femenina, leyenda de la serie B ochentera y noventera y musa de BlogCaspa (como puedes comprobar en el marco del blog) Cynthia Rothrock, se une a la ex mujer de Stallone Brigitte Nielsen, a la Terminatrix Kristanna Loken, a Vivica A. Fox (“Kill Bill”) y a la encantadora Zoë Bell (doble de Uma Thurman en las escenas de lucha de "Kill Bill" y lo único bueno de "Death proof"). Dirige Christopher Ray y guioniza Edward DeRuiter, habituales de la casa y que han trabajado en títulos de la talla de "Two-headed shark attack", "MegaShark versus Crocosaurus" y "The almighty Thor" en el caso de Ray, y "Battle of Los Angeles", "3 musketeers" y "The source", en el caso de DeRuiter.

    El tráiler no pinta tan mal para lo que podíamos imaginarnos, y mira que el listón de esta productora suele estar bien bajo, y aunque se adivinan interpretaciones patéticas y diálogos formados a base de clichés, un simple análisis superficial de "The expendables" ya permite darse cuenta que el nivel interpretativo de Sly y sus colegas no es mucho mayor que lo visto en este tráiler.



    El más que probable truño se estrena hoy mismo —5 de agosto— en algunas salas de cine, lo cual no deja de ser extraño siendo una película de muy bajo presupuesto directa a DVD, pero quizás el "efecto Sharknado" y el hecho de contar con parte del elenco que supuestamente iba a ir en el spin-off de "The expendables" pueda conseguir que esta criticada productora consiga otro éxito. 

    Por el bien de la caspa, ojalá sea así.

    Por cierto, no sé si es casualidad o no, pero nada más conocerse esta noticia, Sylvester Stallone ha declarado que quiere a toda costa a Sigourney Weaver para "The expendables IV", y no podemos dejar de imaginarla como jefa de su propio grupo de mercenarias. ¿Será esto la señal de que Hollywood ha tomado nota de la bofetada que le ha pegado The Asylum? 





PD: Edito con información de última hora.
La serie "Z Nation", primera ficción seriada de la productora, rodada por encargo para SyFy y mencionada en este enlace, ya tiene tráiler. Fans de "Lost", quizás os guste.

CASPA NEWS!: DRAGON BALL, EXPENDABLES, MÁS SHARKNADO, TRISTES DESPEDIDAS Y MUCHO MÁS

    En vista de que la vagancia y falta de tiempo del staff de redactores de BlogCaspa hace que tardemos tanto en subir material nuevo, y teniendo en cuenta que las críticas que colgamos son de una longitud que excede en mucho la norma no escrita de "en Internet, cuanto menos y más rápido mejor", para no dejar la página más tiempo sin actualizar, hemos decidido resucitar la sección de noticias sobre el mundo de la caspa. Eso sí, hemos tenido que hacerlo justo en un periodo en el que hay bastantes temas interesantes, lo cual da lugar a la paradoja de que esta entrada, que debía ser ligera y rápida de leer y también rápida de escribir, ha acabado siendo uno de nuestros acostumbrados tochos... aunque con contenido interesante (o no).


CONFIRMADA FECHA DEL ESTRENO DE  "EXPENDABLES III"


 
     Tito Sly vuelve a la carga con su ya incónico personaje de Barney Ross y su lista de colegas dispuestos a repartir hostias como panes. 

    Convertida ya en una lucrativa franquicia, la tercera parte de "Expendables" a.k.a. "Los mercenarios" cuenta en esta ocasión con un casting formado por él mismo más los ya clásicos Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture y Terry Crews, a los que se unen los VIPS Arnold Schwarzenegger (esperamos que con un protagonismo mayor que el visto en las anteriores entregas), Wesley Snipes, Robert Davi, Antonio Banderas, Harrison Ford y Mel Gibson como el maloso.
    Respecto al elenco, no puede haber una nueva entrega de la saga sin que hayan surgido multitud de anécdotas:
  • Bruce Willis se negó a bajarse del burro en cuanto a cobrar cuatro millones de dólares por sólo cuatro días de trabajo, motivo por el cual fue sustituido por Harrison Ford.
  • Wesley Snipes por fin ha podido unirse al equipo, siendo uno de los principales deseos de Tito Sly desde el inicio de la saga.
  • Stallone sigue sin poder contar con Jackie Chan y Steven Seagal, éste último porque sigue peleado desde hace años con uno de los productores. 
  • Mel Gibson ha pasado de convertirse en un madurito atractivo a directamente un jodido envidioso del cuerpo de Stallone. Y es que hay algunos que no saben envejecer. A las pruebas me remito:

   En esta ocasión tampoco dirigirá Stallone la cinta, demasiado ocupado con producir, cagar el zurullo de guión escribir el guión y convencer a sus colegas de lo mucho que mola participar en la saga.
El argumento esta vez trata de que Barney (Stallone) y su equipo se han de enfrentar contra Conrad Stonebanks (Gibson), co-fundador de Los Mercenarios, y que dejó al equipo para convertirse en un malvado traficante de armas a quien Barney creyó haber matado. 
    En fin, cómo podéis ver, la mierda de sinopsis está a la altura de nuestras expectativas más casposas, y es que es evidente que no esperamos ni de coña un "Ciudadano Kane", sólo queremos ver muerte y destrucción por parte de sexagenarios que demuestren que lo viejuno mola.

    Respecto a la continuidad de la saga se barajan varias hipótesis por parte de gente con demasiado tiempo libre teorizando al respecto:
  • No hay continuidad.
  • Sí hay continuidad pero Stallone abandona la saga en todos sus aspectos, dejando el protagonismo a Jason Statham, que al fin y al cabo, ha sido el co-protagonista en las anteriores películas.
  • Sí hay continuidad con Stallone y se añaden al reparto Pierce Brosnan y Jean-Claude Van Damme interpretando ¡al hermano gemelo de Vilain, el malo de la segunda parte! Puede parecer una chorrada, pero al belga siempre se le ha dado bien lo de hacer de gemelos, y de hecho, nadie se quejó porque Jeremy Irons hiciera de hermano del malo de la primera parte de "Jungla de Cristal".
  • Y la teoría más delirante e imbécil de todas: Pierce Brosnan interpretaría a James Bond, porque James Bond ha sido un personaje creado por el servicio secreto británico (el servicio secreto británico en las películas, se entiende) y mantenido a lo largo del tiempo por diversos espías, lo cual explicaría el cambio de careto durante cuarenta años. Esta disparatada teoría enlazaría con la aún más imbécil que afirma que el tal John Patrick Mason (Sean Connery) de "La Roca" era uno de los múltiples espías que habrían encarnado a James Bond para el servicio secreto británico.

    El próximo 15 de agosto estreno casposo mundial.





DRAGON BALL POR FIN EN CINES

    Una de las películas más interesantes en la programación del pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges fue la que ahora comentamos. Tal fue el interés en ella, que una de las primeras en colgar el cartel de entradas agotadas en la reserva online un mes antes de la realización del festival fue esta.
¿Pero por qué tanta expectación? 
  • Es "Dragon Ball": una marca, un símbolo, una leyenda que por sí sola, tras más de dos décadas sigue atrayendo a nuevas generaciones así como manteniendo el tipo para las viejas.
  • Se trataba de la vuelta a la franquicia de Akira Toriyama en calidad de guionista, dibujante y coproductor (la dirección corrió a cargo de Masahiro Hosoda), lo cual puede (aunque no hay confirmación oficial) que signifique el retorno a la pequeña pantalla de la serie con nuevas aventuras a cargo de su creador original
  • No nos encontramos antes un OVA (capítulos especiales de larga duración que no suelen formar parte del canon oficial y que salen a la venta siempre en DVD aparte de la serie madre; prácticamente todas las series de manga tienen sus OVA's —"original video animation"—, los cuales en algunos casos tienden a establecer su propio canon alternativo), estamos ante una película concebida para cines, con lo que ello implica en aumento de presupuesto y efectos especiales de mayor calidad a los vistos en televisión.

    La sinopsis reza asi: "Cuando el dios de la destrucción despierta de su letargo descubre que alguien ha conseguido derrotar al temible Freezer, algo de lo que se alegra mucho, pues bien podría ser el primer rival digno que encuentra en siglos. ¿Será capaz Gokuh de vencerlo? 
La película ya fue estrenada hace un año en Japón y en España dentro del citado festival, así que es posible que muchos ya la hayáis visto. Algunas críticas que he leído no la han puesto demasiado bien, en el sentido de que la trama es demasiado simple y previsible y que ignora los acontecimientos de "Dragon Ball GT" al situarse temporalmente meses después de "Dragon Ball Z", pero servidores hemos resistido estoicamente el descargarla porque teníamos el presentimiento de que se iba a estrenar en cines. Por el momento sólo Catalunya y sólo en tres días podrá verse (30 y 31/05 y 1/06). O al menos eso es lo que ha anunciado la cadena Cinesa en este enlace. Además se estrenará en catalán con los dobladores originales de la serie, porque como todo el mundo sabe (y no es por afán nacionalista o independentista), "Bola de drac" sólo mola verla doblada al catalán. 
No tenemos más datos sobre posibles estrenos en el resto de España, pero no es menos cierto que está disponible el trailer doblado al castellano también por los dobladores originales de "Dragon Ball Z", así que es muy posible que también se estrene en ese formato de tres días.

Venga, y para que no haya piques idiomáticos, dejamos el trailer en inglés... "ni pá ti ni pá mi"





THE ASYLUM PREPARA SECUELA DE "SHARKNADO" Y SU PRIMERA SERIE PARA TV
    Para una vez que nuestra productora favorita tiene un producto de éxito y consigue convertir una de sus habituales roñas fílmicas en un fenómeno viral alrededor del mundo, está claro que iban a repetir la jugada. Pasada la sorpresa inicial, dudo mucho nos ofrezcan algo novedoso, y fijo que nos encontraremos ante una repetición de su planteamiento pero en otra ciudad. No obstante, los amantes de la caspa no es que seamos muy exigentes, por lo que esperamos con ganas su estreno.

"Sharknado 2: the second one" está siendo dirigida por el director de la original, Anthony C. Ferrante. Del guión también se encarga Thunder Levin. En cuanto al reparto, repite la pareja Tara Reid y el ex "Beverly Hill 90210: Sensación de vivir" Ian Ziering, a los que acompañarán en esta ocasión la hija del dios del metal Kelly Osbourne, el papa de la zorrita de moda Billy Ray Cyrus y el wrestler de la WWE y TNA Kurt Angle. Sin duda un equipo ganador dispuesto a demostrar lo mal que se puede llegar a hacer una película.

    En otro orden de cosas, la productora sigue con su maravillosa costumbre de clonar éxitos cinematográficos. De hecho, en estos momentos está en producción "Apocalipse Pompeii". No hace falta que diga de qué va y a que parodia este nuevo mockbuster. Sin embargo, por el momento no habían echado mano de las series suponemos que por tema económico: y es que quizás con el bajo presupuesto de una de sus películas podrían financiar cuatro o cinco capítulos de una serie, pero no una temporada habitual de trece o dieciséis capítulos. Pues bien, como supongo que sabréis, pese al bajo coste de sus producciones, The Asylum rueda a un ritmo vertiginoso, superior al de cualquier major de Hollywood, y eso es debido a tener como padrinos al todopoderoso canal SyFy, los cuales necesitan además de estrenos potentes, mierdas en plan carne de cañón barata para rellenar horarios intempestivos. SyFy también produce series de altos vuelos, como la reciente "Helix" del gran Ronald D. Moore ("Star Trek: La nueva generación", "Star Trek: Espacio Profundo 9" o "Battlestar Galactica Remake"), pero parece que también están en esta disyuntiva de necesitar carne de cañón en formato serie, y que todo sea dicho, también esa carne de cañón tiene su público.

    El encargo consiste en una serie de televisión con una primera temporada de trece episodios ambientada en un escenario post-apocaliptico y zombis de por medio. A nadie se le va a escapar que "Z Nation" será una versión muy cutre de la imprescindible "The Walking Dead". La premisa, de una complejidad abrumadora, habla de cómo un grupo de supervivientes han de permanecer unidos para sobrevivir mientras viajan de New York a California, ya que allí se encuentra un laboratorio en el que se ha descubierto la vacuna contra la plaga zombie. Además, el grupo tiene entre sus filas a un hombre cuya sangre es clave para lograr que la vacuna tenga éxito. 

    Los chicos de The Asylum afirman que su serie tendrá más optimismo del que estamos acostumbrados a ver. ¿Optimismo en un drama apocalíptico? A ver... ¿no será... no será que va a ser una puta comedia?

    En fin, la productora también afirma que... agarraos a vuestros asientos: ¡será una serie épica que nos llevará hasta donde ninguna serie de zombis nos ha llevado jamás! Así se hace, echándole morro al asunto.

    Por cierto, al frente del proyecto estará Karl Schaefer, que ha trabajado para series buenas como "Eureka" y "La zona muerta". ¿Será posible que salga algo decente y no el truño que en verdad anhelamos?

    "Z Nation" se estrenará en el otoño de este año.




SE CONFIRMA LA LEYENDA: APARECEN LOS CARTUCHOS DEL VIDEOJUEGO "E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL"


    Durante muchos años, El Dorado, el Santo Grial de los frikis, ha sido la búsqueda de los varios millones de cartuchos del videojuego "E.T.: The Extra-Terrestrial" enterrados en el desierto. Pues al final resulta que la leyenda era cierta, no existía ninguna conspiración para que nadie los encontrase, simplemente se trataba de presupuesto y de que el gobierno permitiera agujerear su preciado desierto. Pero antes de nada, recordemos la leyenda por si has vivido en una cueva.

    "E.T.: The Extra-Terrestrial" fue una aventura gráfica desarrollada por Howard Scott Warshaw para la Atari 2600. Adaptando la premisa de la película, el objetivo consistía en dirigir al puto bicho por el mapeado y encontrar tres objetos de un teléfono interplanetario que le permitirán llamar a su planeta de origen a cobro revertido, suponemos. Atari Inc. pensó que cosecharía ventas millonarias, pero las negociaciones con Amblin Entertainment y Universal Pictures para hacerse con los derechos del juego terminaron en julio de 1982, teniendo sólo cuatro semanas para desarrollar el juego a tiempo para la campaña navideña. Cierto es que entonces no había presupuesto ni tecnología como para que un juego necesitara de hasta tres años como ocurre en la actualidad, pero estaréis de acuerdo que con cuatro semanas el resultado tuvo que ser un enorme mojón. En efecto, el juego no pasó todos los controles de calidad ni fue revisado por beta testers aficionados, quedándose con errores de programación tremendos, una calidad gráfica inferior a la que podían generar ordenadores contemporáneos de prestaciones mucho menores y una jugabilidad muy compleja. 
O sea, el videotruño fue tal que así:




  Para colmo, pese a la mierda que tenían en sus manos, Atari Inc. realizó una inversión publicitaria salvaje y encargó una sobreproducción del juego muy temeraria. Y es que confiaban que el monumental éxito de la película se traduciría automáticamente en unas ventas monumentales. De hecho, en aquel momento Atari dominaba en USA y en parte de Europa el mercado de las consolas, y su "Pac Man" había vendido la friolera de doce millones de copias.
Es cierto que hubo algo monumental: las devoluciones monumentales que hacían las tiendas tras tener que devolver a sus clientes el dinero ante semejante estafa, lo cual empujó a la compañía a la bancarrota un año después. Y la leyenda comienza en este punto, con las devoluciones. Se dice que aproximadamente cinco millones de cartuchos sin vender o vendidos pero devueltos fueron enterrados en un vertedero de Alamogordo (Nuevo México).

    En septiembre de 1.983, el Alamogordo Daily News informó de que una veintena de camiones cargados de cartuchos de Atari de su almacén en El Paso fueron enterrados en el vertedero de la ciudad. El vertedero fue escogido porque no se permitía rebuscar en él y la basura era triturada y enterrada por la noche. Unos días después se extendió una capa de hormigón sobre el material triturado por razones de seguridad. Representantes de Atari verificaron al The New York Times de que los cartuchos eran defectuosos pero sin informar de a qué juegos correspondían. 

    Y en ese momento comenzó la leyenda de los cinco millones de copias enterradas y los numerosos e ilegales intentos por parte de algunos frikis por encontrarlos. Y es que dicho vertedero además de ser propiedad privada, tiene un extensión de varios kilómetros cuadrados, por lo cual adivinar dónde pudieron ser enterrados era muy difícil. 

    En 2.004 el propio Warshaw expresó sus dudas de que se destruyeran millones de copias del juego, estando convencido más bien de que Atari los recicló para ahorrar dinero en futuros lanzamientos. Sin embargo, el misterio ha sido por fin resuelto. Microsoft, junto a las productoras Fuel Entertainment y Lighbox y llevando como invitado estrella a su creador, Howard Scott Warshaw, decidió emprender la búsqueda este pasado 26 de abril y así confirmar la existencia de los cartuchos, previo (lucrativo) acuerdo con el ayuntamiento de Alamogordo. Con mejores medios que el pico y la pala de los osados frikis, se realizó una excavación donde la leyenda dice que se enterraron, acertando a la primera. 

    De momento Microsoft no se ha pronunciado respecto al nuevo destino de los cartuchos. Que algunos puedan ir a museos del videojuego tiene su sentido, ¿pero qué hacer con casi cinco millones de unidades? Está claro el beneficio que se puede sacar de todo esto. Hasta el momento, las escasas copias que circulaban por Ebay o sitios online similares se vendían a precio de oro y había coleccionistas dispuestos a pagar por ello. Habiendo ahora cinco millones de copias, se supone que su importe bajaría en caso de que Microsoft las ponga a la venta, pero aún así un coste superior al de un estreno actual podría ser factible.
Lo que no sabemos es que pensará la actual directiva de Atari. Se supone que se desentendieron en su momento al enterrarlos, pero tal vez legalmente puedan reclamar algo de los beneficios que pueda obtener Microsoft si se decide a su comercialización.  




    Aquí Howard Scott Warshaw en primer plano (sombrero y camisa azul) viendo la primera de las copias halladas.









EL DIONI DEBUTA COMO ACTOR PORNO


    Sin lugar a dudas esta es una de las noticias más WTF? del siglo. Dionisio Rodríguez Martín, más conocido como "El Dioni", saltó a la fama tras robar un furgón blindado de la empresa Candi S.A. para la que él trabajaba como vigilante de seguridad en la que trabajaba. El 28 de julio de 1989, mientras custodiaba el furgón, aprovechó la ausencia de sus dos compañeros para limpiarlo. El Dioni asegura que entregó parte del dinero a unos amigos y huyó a Brasil. Dos meses después fue encarcelado donde pasó diez meses hasta que consiguió la extradición a España. Salió de la cárcel en el 95 y ahí comenzaría su lanzamiento al mundo de la farándula.

    Empresario, escritor, actor, cantante, colaborador en TV... casi no hay apartado de la cultura y el arte que semejante modelo de conducta no haya tocado. Como un Da Vinci de los siglos XX y XXI, su talento y creatividad no ha pasado por alto para las mentes más avanzadas, como el insigne Joaquín Sabina, quien en su disco "Mentiras piadosas", le dedicó una canción en su honor. Titulada "Con un par", hacia referencia a la valentía que hay que tener para realizar un robo como el que realizó él.

    Sin embargo, a esta notable figura le faltaba un palo por tocar: el erotismo audiovisual. Y ha tenido que ser una gran personalidad del medio quien le haya tendido esta oportunidad. Torbe, el rey del porno freak y del cerderismo humorístico en Internet se ha llevado al cat to the water y ha conseguido que grabe una escena porno. 
En este enlace tenéis más información del asunto. Ya avisamos que el contenido pertenece a la web Puta Locura, por tanto es para mayores de 18 años. También conviene avisar que las fotos incluidas son altamente perturbadoras y pueden crear desordenes emocionales en quien las vea.

    Por nuestra parte, preferimos admirar el verdadero talento de El Dioni que no esta vomitiva original incursión el el porno. Seguro que vosotros también. ¡Venga, a disfrutar de El Dioni a todo volumen!




 FALLECEN THE ULTIMATE WARRIOR Y H.R. GIGER

    BlogCaspa es en esencia una página humorística, pero tal y como hicimos en su momento en este artículo, nos vemos obligados a hacernos eco de dos muertes que dejan al mundo del frikismo hecho polvo.

    Ayer mismo (12/05/2.014) falleció H.R. Giger, prestigioso pintor, dibujante, escultor y arquitecto, célebre por haber creado a Alien. Nacido en Coira (Suiza) en 1.940, fue en palabras propias, un niño tímido, vago y negado para estudiar, pero obsesionado con la arquitectura y la anatomía humana.
En los años 60 estudió arquitectura, diseño industrial y bellas artes. Su primer y abortado contacto con el cine se produjo de la mano de Alejandro Jodorowsky quien le propuso participar en la película "Dune". Como bien sabréis, el rodaje no se llevó a cabo, aunque no son pocos los expertos que afirman que se trata de la mejor y más influyente película de todos los tiempos, y eso que no llegó a rodarse (el motivo lo tenéis en esta entrada). A raíz de esto, Hollywood se fijó en su arte. Dan O'Bannon, guionista de "Alien" convenció a Ridley Scott para que Giger diseñara las criaturas y los escenarios. Giger ganó el Oscar a mejores efectos especiales en 1.980 y su estilo fue reclamado con éxito en posteriores películas como "Poltergeist II" o "Species", o en portadas para discos de rock (Debbie Harry o Steve Stevens & The Atomic Playboys). 
Un estilo sucio, provocador, perturbador, influenciado por el erotismo, el surrealismo, el satanismo, la biomecánica y la ciencia ficción. Un mundo de pesadillas que también trasladó al mundo real en forma de bares, restaurantes, museos y guitarras eléctricas para la firma japonesa Ibanez.  

    Por el momento sólo ha trascendido respecto a su muerte que ha sido a raíz de las lesiones producidas después de sufrir una caída.




    La segunda muerte de la que tenemos que hacernos eco es de la de Ultimate Warrior. ¡Ayns, qué tiempos aquellos, cuando éramos niños y felices! No existía Internet ni el Iphone, jugábamos en la tierra hasta destrozarnos las rodillas, las dos partes del "Keeper of the seven keys" eran lo más avanzado musicalmente que nuestras jóvenes mentes eran capaces de concebir y nos creíamos todo lo que sucedía en el "Pressing Catch". Y por supuesto teníamos héroes: de ficción como Son Gokuh y reales, como Hulk Hogan o Ultimate Warrior a.k.a. El Último Guerrero. 

    James Hellwig, antes de dedicarse a la lucha libre se introdujo muy joven en el culturismo, ganando en California varios campeonatos locales. Comenzó a formarse como luchador en el 85 y a competir en ligas indies. A mediados de los 80 debutaría en la WWF (posteriormente WWE). Dado que en la compañía más exitosa del wrestling es muy difícil llegar y aún más mantenerse, optó por crear un personaje de indio salvaje y alocado, y con un grado de violencia física y verbal mayor de lo habitual, lo cual, pese a todo, no evitó que se convirtiera en un ídolo infantil.
¡Alejaros de la pantalla que escupe!



    Lo cierto es que su fama en España decayó al desaparecer de la pantalla el programa "Pressing Catch". No había Internet ni prensa especializada para mantenernos informados, aunque el grato recuerdo de los ostiones guionizados que protagonizaron él y Hulk Hogan sigue muy presente entre los frikis viejunos. Si accedéis a su página en la Wikipedia os enteraréis de cómo fue su carrera en los 90 y del interminable culebrón económico y judicial entre el luchador y la WWE .

    El 8 de abril, a la edad de 54 años falleció. Semanas después y tras especular con asuntos de drogas, se informó que la muerte se debió a un ataque al corazón, sin alcohol o drogas de por medio. Más técnicamente hablando, se trató de "una enfermedad cardiovascular aterosclerótica caracterizada por el depósito e infiltración de sustancias ipídicas en las paredes de las arterias de mediano y grueso calibre", lo que sea que esto signifique.
Da la casualidad que sólo tres días antes, Ultimate Warrior volvió a uno de los shows televisivos de la WWE, donde fue incluido en WWE Hall of Fame, denotando que al parecer todo se había solucionado entre él y la empresa.

    Para el recuerdo nos quedaran esos míticos combates, que gracias a la magia de YouTube podemos volver a disfrutar una y otra vez, para desesperación de nuestras novias y padres por nuestra manifiesta resistencia a madurar.



    
    Por favor, no os perdáis el siguiente video. Caspa en estado puro.


    Y ya de paso, momento emotivo días después de su muerte. La gallina de piel, ¡oye!