Gravity



  • Título original: “Gravity”.
  • Título en español: "Gravity".
  • Director: Alfonso Cuarón.
  • Guión: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón y George Clooney.
  • Cast: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris, etc.
  • Año: 2.013.
  • Especialista de BlogCaspa que se ha atrevido a analizar este ñordo: Stanley Chapelin.







    Sin duda, este es el momento perfecto para publicar este artículo, dado que hoy toca hablar de la clara triunfadora en la reciente edición de los Oscar de Jóllibu. Y como de todo ha de haber en la viña de nuestro Señor Dios Whedon, pues no me duelen prendas al poner a parir lo que para mi es el mojón más sobrevalorado de los últimos tiempos y que ha gustado a todo el mundo, inclusive a los compañeros de este santo blog (ruego no me despidáis por tamaña afrenta, ¡pardiez!).
Y es que señoras y señores, no voy del palo talibán de la corrección científica (no como el experto aquel que exigió —¡y consiguó!— a James Cameron que en la edición especial en Blu Ray de "Titanic" se modificase el cielo nocturno para que las estrellas estuvieran en su posición correcta), pero una película en la que se ignora algo tan elemental como esto no puede ser buena ni de coña:

    Es cierto que en ningún momento han de ir a la estación espacial internacional, sino a sus homónimas rusa y china, pero para el caso es lo mismo. En fin...


"GRAVITY: SE PONE GRAVE LA COSA"

    Veréis, desde que tengo a la peque por casa, dispongo de menos tiempo para hacer según qué cosas (cosas que casi siempre tienen relación, en mayor o menor medida, con la vagancia). No quiere decir que no pueda, sino que ahora tengo que elegir. En el caso del cine, mi última elección ha sido "Gravity".
Sí. Sandra "Bullocks", George "Decaffeinato Lungo" y "El Otro".

    Cagada lorito.

    Y ha sido verla y pensar que, o escribo esto aquí y ahora, o mi escroto implotará y se convertirá en antimateria... o algo por el estilo. Así que he aparcado mi post sobre "Emergo", que será más largo y más cabrón, porque la película lo vale, y paso a miccionar directamente sobre esta multipremiada y poco probable aventura de astronautas americanos. 

    He de ser sincero: lo cierto es que yo veo astronautas y "cosas espaciales" en el cine y se me va la olla y tengo que verlo. No hay criterio. ¿Y con qué me encuentro? Pues que Hollywood no ha tenido suficiente con décadas de intentar hacernos comulgar con ruedas de molino, que van y nos plantan esta plasta de puta madre.

    Achtung! A partir de ahora spoilers y todo eso.

    Lo primero que te dejan claro es que en el espacio hace un frío del copón y además no se oye nada. Pero ná de ná (colecta para enviar al cojonero de mi vecino de abajo a patearse la estratosfera YA). Y en esto que Sandra "Miss Agente Fifí" Bullock es ahora doctora, y por algún motivo de nauseabunda explicación, acaba formando parte de una misión de varios kilozintillones de dólares para subir al espacio a reparar la tarjeta gráfica del telescopio Hubble.
Vale. Detengámonos aquí un momento: DOCTORA Y HUBBLE. (I beg you pardon?) Pues eso.

    Total, que la tipa está arreglando un cacharro súper-tecnológico de última generación, lo cual básicamente consiste en seguir pasos harto conocidos (aunque utilizando palabros algo más "asesorados"); a saber: 
  1. APAGAR Y ENCENDER, ESPERANDO UNOS SEGUNDOS A QUE LA ELECTRICIDAD SE VAYA DEL TODO, POR SUPUESTO. 
  2. SACAR LA PIEZA EN CUESTIÓN Y SOPLARLA O EN SU DEFECTO, DADO QUE LLEVAN CASCO, MENEARLA UN POCO EN GRAVEDAD CERO ANTES DE COLOCARLA DE NUEVO EN SU RANURA.
  3. APRETAR LOS TORNILLOS. 
Con la consabida respuesta técnica cuando todo lo anterior falla:
  1. EL FALLO VA A SER DE LA PLACA BASE, ESO VA A HABER QUE PEDIRLO A LA CASA Y SON MÍNIMO TRES SEMANAS.
    En serio. Tengo un colega que arregla los ordenatas de sus amigos con más solera, y se viene a casa en su coche.

¿Por qué no puede hacer esto una doctora? Si total, muchas operaciones parecen más un capítulo de "Bricomanía" que otra cosa.


    A todo esto, George Clooney se pasea de un lado a otro con una cafetera en la espalda, por fuera de la lanzadera, escuchando country en su iPod y explicándoles anécdotas chorras a los de Houston. Al parecer, su único objetivo es romper el récord de vuelo espacial de un astronauta, lo cual a nadie le importa un bledo, todo sobre un fondo 3D a lo Google Earth muy molón. Eso la peli sí lo tiene: un fondo de pantalla de la leche, ideal para el escritorio del Güindous. 
Indicar de paso a los de la LOGSE que Jorge el Curioso va "de un lado a otro de la lanzadera" porque en el espacio no existen ni el arriba, ni el abajo, ni la Gravity (que os digo ya que no es una DJ ibicenca)… El caso es que aun así, puedes ingeniártelas para irte a la quinta mierda forever and ever chugueder con tan solo un cuesco mal aislado, y eso es lo que pasa, más o me… ¡Ah! Se me olvidaba. Hay un tercer astronauta, un hindú o algo así, cuyo propósito es hacer el imbécil, aún más si cabe, que los otros dos. Y eso que se esfuerzan por puntualizar que los inmigrantes tienen cabida en Harvard porque USA es la tierra de las oportunidades.

    Venga vamos, que nos vamos.

    ¿Y quién es el enemigo por antonomasia de los Amerrikano?: ¿McDonald’s? ¡NO! McDonalds no es más que una forma lenta e inexorable de invasión global subrepticia. Killing us softly with Big Mac...

    No.

    El enemigo de la segunda nación más importante del mundo —después de China— es ¡RUSIA!

    Y es que los muy hijos de Putin han lanzado un pepino desde la Madre Patria y han hecho estallar en pedazos uno de sus satélites espía, uno de esos que los Amerrikanos aseguran no tener, porque prefiere gastar su dinero en un paello y un San Miguel en La Ramblo de Barselowna.
Así que ahora una lluvia de pedazos de metal incandescente giran, y giran, y giran, y giran alrededor de la tierra… en sentido contrario al que deberían hacerlo, según un astrónomo reputado de la NASA se ha apresurado a puntualizar. Pero no hay problema, porque según Houston, que sudó de Tom Hanks en su momento, tiene claro que el espacio es muy grande y que los tres mosqueteros están muy lejos. 
Pero en esto que Houston se percata (tarde) de un "ligerísimo pero craso error" de cálculo de varios miles de kilómetros.

    Es de ser inútiles. Es decir, que toda la morralla comunista se dirige directita hacia el Hubble y hacia nuestros amigos: la doctora que en lo más íntimo prefiere Chili, el vaquero espacial al que todo se la trae al pairo y el pollo hindú, que sigue haciendo el gilipollas bollywoodiense a costa de los contribuyentes y gritando "yujuu" como un tonto de manual.
Y claro: ¡Patapam! Tragedia al canto. Todo estalla en pedazos. El indio a tomar por culo, George desaparece para desasosiego de sus fans, y Sandra Bullock se aleja dando vueltas en dirección al Sol, para regocijo del resto de los presentes.

    ¡Angustia! ¡Terror! ¿Porque va a morir? ¡¡NO!!: porque no se va a librar del plasta de Clooney. ¡Y eso que ya le ha dejado claro que no le va el rollo madurito! ¡Pulpos en el espacio! Qué ascazo. No será ni la primera vez, ni la última que Ocean intentará llevársela a las Vegas en su Jet Pack. Qué digo yo: ¿cómo se lo montarán los astronautas? ¿Sucederá lo mismo en Marte? ¿A quién carajo le importa?
    
    Sigamos. Clooney rescata a Bullock, la cual ha estado dando vueltas a toda velocidad al menos cinco minutos sin potar ni desmayarse y debe de estar ya a cien kilómetros de distancia (realismo al poder), y ambos se van atados por una cuerda en plan excursión de EGB al museo local, de regreso a la lanzadera, que está peor que el buga de Farruquito. ¡Malditos Rusos detractores de los Gais! ¡Mirad cómo nos habéis dejado el cohete! Os odio, os odio y os odio, como Obama tres veces lo digo, porque de tres en tres los discursos calan.

El mejor momento de la película.


    Al astronauta hindú le falta media cara, ya que la otra media está incrustada en el tubo de escape del satélite ruso, cuyos pedazos, pequeño detalle, van a volver por el mismo sitio por el que lo hicieron la última vez, como el sexo anal pero en cirílico. Dos y dos son cuatro en el marcador de pulsera de los astronautas, que aparte del iTunes tiene calculadora y calendario estelar. Y en nada calculan que si los pedazos van a una velocidad uniformemente acelerada igual al radio de la tierra, dividido por tiempo y elevado al huevo de Pí, tardarán una hora y media exacta en volver a limpiarles la piñata. Solución: me queda spray de sobras para irnos a la estación espacial rusa, que está P E R F E C T A M E N T E alineada ahí enfrente. Que en nada nos plantamos allí y nos ponemos moraos de vodka. En serio. Esta parte sale así como la cuento. Increíble. Y ese es el tipo de tío que pilota un transbordador espacial, señoras y señores.

Tía, habla un poco que se me ha gastado la batería del iPod y el que se va a dormir soy yo.


     En este tramo de aburrimiento supino around the world, viene el momento "construyendo el background de un personaje": Sandra, astronauta accidental, médico de guardia y reparadora de Hubbles, resulta que tenía una hija que murió trágicamente tras resbalar en los escalones de la entrada del colegio, separando fatídicamente los hemisferios de su infantil testa. Que yo soy Clooney y le digo: trágico no es el adjetivo correcto en un caso así. Clooney no hace eso, sino que obliga a la chati a hablar sin parar para evitar que se desmaye, cuando lo más lógico en esa situación sería cerrar la bocaza y AHORRAR OXÍGENO. Pero no pasa nada, total, si la estación rusa está ahí al lado.
Ergo: Sandra está toda rota por el tema, como si no tuviese bastantes problemas, y probablemente se echa la culpa de todo, porque en alguna ocasión se ha demostrado que la estupidez es congénita. Algo he leído por ahí, pero no debe uno creerse todo lo que circula por Internet. El caso es que la tipa deja claro que su vida desde entonces (hace un tiempo de lo de su hija), ha consistido básicamente en ir a currar y luego en hincharse a conducir. A CONDUCIR.
Perdonen, pero un ignorante como yo no deja de preguntarse cómo alguien que no ha hecho ejercicio en años, y que además parece tener algún tipo de trauma psicológico de cierta envergadura, ha logrado, tras un periodo de tan solo seis meses, llegar a participar en una misión espacial, cuando siempre se nos ha vendido que los que logran llegar a astronautas son tan solo unos pocos elegidos entre Los Mejores, Más Aptos, Más Atléticos y Más Todo del mundo. ¿Y luego resulta que la chavala de la Óptica Holandesa de mi barrio podría subir al espacio a cambiarle las lupas al cacharro ese? ¡Venga, va! Y no solo eso, es que me caliento: que luego resulta que llegan a la estación Rusa y el bebe-sin-sed se sacrifica por ella. El tío con el mayor ego del sistema solar deja que se salve una suicida en potencia. Claaro, What Else? Bueno, "que se salve"... ¡Ja!: la deja en una estación orbital abandonada (¡otra vez los rusos, encima cobardes!), al borde del colapso y con todos los mandos en ruso. Y luego se pira a flotar por ahí. ¡Hace falta ser cabrón! Pero con lo que no cuenta Clooney es con que Bullock sepa ruso (y latín si me apuras) y leyendo los manuales a capón, la moza se aprende cómo funciona todo.

    Detalles nimios: El pelo de Sandra Bullock no flota en gravedad cero y los rusos tienen trajes espaciales de chichinabo hechos a medida para ella.

No faltarán los gafapastas de turno que vean en la foto anterior y en esta algo en plan cordón umbilical y renacimiento. ¡Que no es un feto, que es sólo una tía descansando en gravedad 0! (Por cierto, ¿ya he dicho que no le flota el pelo?)


    Todo se acelera: La estación rusa se incendia y Bullock debe poner pies en polvorosa.
  
    Siguiente parada: la estación china, de nuevo P E R F E C T A M E N T E alineada con la rusa. Vuelven los cascotes y entre ellos viaja la mitad que faltaba de la cara del hindú, para que pueda decirle a sus primos de Nueva Delhi que ha salido en una peli sin apenas tener que bailar.

    Mientras tanto, Sandrita vuela que te vuela hasta la estación china, y por el trayecto tiene una epifanía en la que sale ¡George Clooney! ¡OTRA VEZ! ¡Bebiendo vodka!¡ Pero qué tío más plasta! Le dice algo en plan "tú vales mucho, nena", y se pira. ¿Por qué, Señor, por qué? ¡Con la de pelis que hay por ver! Por cierto, que la visita de Clooney le salva la vida, puesto que consigue sacar la fuerza interior que había perdido minutos antes, y por la cual se iba a dejar morir convirtiéndose en cubito de hielo con tetas.
Eso sí, Sandrita no deja de pasar frío puesto que los dueños de la chabola han dejado la calefacción apagada y ha de embutirse en un traje espacial ruso, hecho a base de un mono de trabajo de Talleres Artemio, guantes de cocina de Hacendado y casco "quitamultas" con visera. Dan pena los rusos con esos trajes, teniendo en cuenta que en el espacio están a menos doscientos y pico bajo cero... ¿De ahí que tengan vodka? Yo lo dejo ahí. Y como dijeron antes, nadie puede oír tus gritos… excepto un radioaficionado chino con un walkie-talkie. 
En serio.



    Y tras esto, finalmente llegamos a la estación china, en la que la niña se cuela con una facilidad pasmosa. La experiencia es un grado y ella lleva haciendo lo mismo toda la santa noche. En la estación asiática no queda ni Ming y además los chinos, que son muy suyos para dejar sus cosas, han decidido estrellarla contra la Tierra. 
No pasa nada. Sandra Bullock TAMBIÉN sabe interpretar el chino, aunque esta vez a un nivel básico, hablado y escrito. Salta a la cápsula de escape que los chinos han dejado libre, imagino que por si a algún compatriota y miembro del partido le diese por pasarse a tomar unos fideos en el último momento. La Bullock pulsa los botones al tun tún y logra aterrizar.
WAIT A MOMENT!!! Cómo no, si hasta ahora el argumento ha sido inexistente y lo único que hemos visto han sido F/X a mogollón, 3D exagerado y acción idiota, el final debía ser apoteósico. Pues sí. La Bullock aterriza en el fondo de un lago un poco antes de que su cápsula se desintegre. Al abrir la escotilla empieza a entrar el agua rápidamente y se ve obligada a salir, pero como el traje pesa un huevo casi se ahoga. El espectador sufre que te cagas, puesto que ve que le cuesta mucho quitárselo. Para colmo debe de estar a cincuenta metros bajo el nivel del mar. Casi sin fuerzas, consigue nadar hacia al exterior, y ¡oh! sigamos con la suspensión de credibilidad, ha caído en un lago a dos metros de la orilla. Luego se come el barro en plan Papal y sonríe porque la gravedad le impide levantarse. Gran momento. Guiño monguer al espectador. ¡De ahí el título, chavales! eh? Eh? EH?



    Y luego se pira a vete a saber dónde, sin ser consciente de lo que supone para algunas mujeres de su edad la gravedad. Pues me parece una falta de respeto. 

    Ved otra cosa, en serio os lo digo.


Joder, me voy a cagar en tó lo que se menea. ¡¡A ver quien va a limpiar esto ahora!!



PD: Ha sido imposible resistirme a incluir este video.



SITGES XPERIENCE 2.013 (y IV)




JUEVES 17/10


    El jueves tocaba visionado de películas serias y menos frikis de lo habitual. Por desgracia, la elección fue excelente y digo por desgracia ya que servidor subió a Sitges sin su churri y las películas visionadas hubieran sido más de su agrado que no "Starman: choque de galaxias".


BIG BAD WOLVES
    Dirigida y guionizada por Aharon Keshales y Navot Papushado, estamos ante una excelente muestra de comedia negra que mezcla venganza, thriller, torture porn y pederastría con sentido del humor y elementos cómicos. Una mezcla difícil (el tema de la pederastría no es para tomarlo a broma) y que sin embargo, lo hace con inteligencia ya que te tiene todo su metraje en tensión pegado a la pantalla pero con la posibilidad de echarte unas risas en ciertos momentos.

    Desde Israel se nos cuenta la historia de Dror (Rotem Keinan), un afable profesor escolar al que Micki (Lior Ashkenazi), un violento policía lo tiene en su punto de mira. Dror está siendo investigado por la desaparición de varias niñas de su colegio, que luego han ido apareciendo violadas y asesinadas.
Por su parte, Gidi (Tzahi Grad), uno de los padres afectados y militar retirado, también está convencido de la culpabilidad de Dror, así que idea el secuestro del profesor; pero justo cuando lo va a acometer, se ve obligado a secuestrar al policía, quién seguía en ese momento a Dror. 

    Una vez en el sótano de la casa de campo de Gidi, éste ofrecerá a Micki la posibilidad de ayudarle en la tortura que ha de culminar con la confesión del supuesto pederastra. El problema está en que Gidi avisa desde el primer momento a Dror que no va a salir vivo de allí, tan sólo podrá morir con la conciencia tranquila si confiesa. El agente de policía se verá en la disyuntiva de unirse a la tortura o ayudar al profesor, ya que poco a poco empieza a sentir empatía y lástima por él. A todo esto, la trama se complicará cuando acabe apareciendo Yorma (Dov Glickman), el padre de Gidi (momento casposo a la hora de confeccionar el casting: Gidi es un personaje sexagenario y ¡su padre está protagonizado por un actor de la misma edad o algo menor incluso!), quien empujado por su mujer preocupada por el supuesto resfriado de su hijo, le ha obligado a ir con una olla de sopa.
El personaje de Yorma aporta el toque cómico, aunque la sorpresa viene al conocerse que es más hijo de puta que su propio hijo.

    Muy interesante mezcla de géneros con unas interpretaciones notables. La película es violenta, sí, pero sabe mantener muy bien el misterio y los toques de comedia llegan siempre en el momento adecuado para rebajar el nivel de dureza. Además hay una buena dosis de crítica hacia la violencia policial y deja espacio para la reflexión: todos nos llenamos la boca al decir que mataríamos al asesino de un familiar directo, y seguramente lo haríamos si estuviéramos justo en ese momento... pero, ¿seríamos capaces de vengarnos "en frío", habiendo pasado tiempo y mientras el asesino nos mira con pena suplicando clemencia? Y es justamente lo que le sucede a Micki, quien lleva meses obsesionado con el presunto pederastra y sin embargo, cuando se encuentra ante alguien más salvaje que él mismo (Gidi), empieza a replantearse su conducta.

    Por otra parte *SPOILER* sólo lastra el guión el hecho de que demasiado pronto sabes que el afable profesor es en verdad culpable, y pese a la grandiosa interpretación de Rotem Keinan y la caña que le dan a su personaje en el sótano, cuesta que el espectador empatice con él *FIN DEL SPOILER*. 

    Como comentario final, decir que la película comenzó accidentadamente, con una larga y excelente secuencia de créditos inicial, jodida por un volumen inhumano y el parón de la película al finalizar esa secuencia, para dejarnos luego diez minutos de espera a que volviera a empezar desde el principio otra vez.




THE PHILOSOPHERS
    Curiosa película. Y digo curiosa porque su casting se compone casi en su totalidad de jóvenes de menos de veinticinco años (y es bien conocida mi alergia a menores de treinta años en cualquier película o serie), la actriz principal, Sophie Lowe, tiene menos expresividad que Kristen Stewart (lo cual la empareja interpretativamente hablando con un botijo), los personajes se limitan a elucubrar sobre qué harían en caso de una catástrofe mundial... y el resultado es una de las propuestas más atractivas que han pasado por el festival.

    La sencilla trama consiste en que en una escuela internacional para niños pijos en Jakarta, los alumnos de la carrera de filosofía asisten a la última clase de dicha carrera. El profesor Zimit (James D'Arcy) plantea una serie de catástrofes planetarias, tipo guerra nuclear, apocalipsis climático, etc., y con varios condicionantes. Cada uno de ellos tendrá una personalidad o rasgo característico según un papel que saquen al azar.
Ya en la primera catástrofe tendrán que elegir quien entra a un búnker y quien se queda fuera, puesto que no todos pueden vivir allí dentro. Tras filosofar sobre lo que sucedería en los siguientes meses, pasan a otro escenario. Las características que servían en el anterior para que un candidato fuera válido o no ya no sirven, cambiándose las tornas y teniendo que filosofar otra vez sobre cómo comportarse, puesto que aunque el apocalípsis sea muy parecido al anterior, en el fondo es totalmente diferente. 

    Por su parte, durante toda la clase, Zimit se empeña en humillar a una serie de alumnos, y en especial mete una caña más que merecida al guaperas de Jack (Rhys Wakefield), novio de la cara de póker sensible Petra (Sophie Lowe), la cual en todo momento se enfrenta a Zimit no sólo para defender a su chulazo, sino para demostrarle al profe que el amor, la bondad, la sensibilidad, la castidad y la virginidad son los valores necesarios para que una comunidad cerrada sobreviva al fin del mundo. Para ello, como persona sensible y sufrida que es, no dudará en tocar las pelotas en todo momento convertirse en la líder amorosa de sus compañeros.

    Admitámoslo, el argumento es chorra y de una pretenciosidad gafapastoide que asusta, pero la gracia del asunto es cómo el director y guionista John Huddles nos hace partícipes de esta historia: aunque la acción en diversos momentos se sitúa en la clase, la mayor parte del metraje de los conflictos humanos en los escenarios apocalípticos se sitúa precisamente en estos, haciendo uso de unos F/X y decorados realmente impresionantes, como si estuviéramos viendo una película de Michael Bay. De esta manera y con los diferentes giros de guión, la peli pasa en un suspiro y se hace la mar de entretenida.

    De todas formas, creo que todo el mundo estará de acuerdo en lo innecesario del final —lo que sucede tras la clase—, y es que no viene a cuento introducir un elemento romántico tras todo lo sucedido. Y no digo más para no spoilear.





JODOROWKY's DUNE
    Entre las diferentes celebridades que han hecho acto de presencia en esta edición del festival, ha brillado con luz propia Alejandro Jodorowsky. Director, guionista, escritor, poeta, filósofo, etc. Todo un genio excéntrico, excesivo y loco. Este año presentaba en el Auditori su última creación: "La danza de la realidad", pero un par de horas antes y en la misma sala, todo el mundo pudo disfrutar de "Jodorowsky's Dune", documental dirigido por Frank Pavich en el cual se explora en profundidad el desarrollo de la primera adaptación de la novela de culto "Dune". Una película de varias horas de duración y en la cual el propio Jodorowsky define como un intento de abrir la mente del espectador, de expandir su conciencia y de lograr las experiencias que aporta el LSD pero sin drogarse.
Más allá de filosofadas, Pavich, entrevistando a diferentes expertos en la materia, asegura que si llega a rodarse —hablamos de los años 70— habría redefinido el cine de ciencia-ficción como lo hizo "2.001" o "Star Wars", y que se trata de la mejor película de todos los tiempos, pese a no haber sido rodada. También se habla en profundidad del concepto y de los diferentes colaboradores que Jodorowsky reclutó para su aventura, todo un variopinto rosario de celebridades en sus respectivos campos como Dan O'Bannon, Chris Foss, H.R. Giger, Salvador Dalí, Mick Jagger, Moebius, etc.

    El documental tiene su punto humorístico, puesto que el amigo Jodorowsky se presenta como un tipo de lo más cachondo, y cuenta un montón de anécdotas, desde cómo engaño a Dalí para que creyera que era el actor mejor pagado del mundo —aunque en verdad lo fuera pero sólo por unos segundos— a cómo decidió que su propio hijo Brontis interpretara el personaje protagonista de Paul Atreides, para lo cual sometió al chaval, que tendría como doce años, a un entrenamiento intensivo en kárate durante dos años y seis días a la semana (hasta llegan a entrevistar al sensei que lo entrenó).

    Pero si hay un protagonista silencioso en el documental, ese es sin duda EL LIBRO. La puta Biblia friki. El sueño húmedo de cualquier aspirante a director. El Dorado. El Santo Grial. "Dune EL LIBRO". ¿Y qué coño es EL LIBRO? Pues EL LIBRO es la carta de presentación que Jodorowsky y algunos de sus ayudantes (Moebius y Foss entre otros) crearon para convencer a las productoras de la viabilidad del proyecto, un proyecto, por cierto, que sería la peli más cara en su momento y de lejos.
La cuestión es que EL LIBRO —de forma más alargada en horizontal que un libro normal— y con una extensión que por su grosor debe superar las 2.000 páginas, detallaba minuciosamente a cada personaje, su historia, características y vestimentas. Las naves, armas, todo tipo de cachivaches, ciudades, edificios y civilizaciones también. Incluía la sinopsis, el argumento y el story-board al completo. Según algunos expertos entrevistados, era tan jodidamente detallado que no necesitabas ver la película para saber cómo era.
Lo que cabrea en verdad, es saber que el director envió varias copias a las principales productoras. Ninguna aceptó encargarse del rodaje, pero a lo largo de los años y es algo que muestra el documental, multitud de grandes y famosas superproducciones de Hollywood se han inspirado sospechosamente en EL LIBRO, bien porque alguno de los colaboradores colaboraba en esas películas (H.R. Giger y "Alien" por ejemplo) o bien porque decidieron apropiarse de algunas ideas sin permiso. El mismo Jodorowsky habla al respecto y reconoce que sí, que "Dune" pertenece a Frank Herbert, pero que "Dune EL LIBRO de la película" es suyo, es su concepto, y de esa manera, ciertos elementos aparecieron en posteriores cómics creados por él y por Moebius en una suerte de autoplagio.

    En fin, que tras ver el documental uno se queda con las ganas de conocer cómo habría sido el film si se hubiera rodado tal y como quería Jodorowsky; pero aún nos quedamos con más ganas de que EL LIBRO se ponga a la venta. Vamos, yo pagaba lo que fuese por tener una copia.





VIERNES 18/10


    En este día sólo pude asistir a un pase y encima sin mi querida churri. Pero se trataba de un pase gratuito, al aire libre en la nueva ubicación del Hort de Can Falç (ver primera entrada sobre el festival) y la película proyectada era sin lugar a dudas la mejor película de todo el festival, el fenómeno viral del año, una historia de visionado obligado para lectores de este blog. 

    Sí amigos, hablo de...

SHARKNADO
    The Asylum lo ha logrado. Su producción encargada por el canal Syfy Channel dio que hablar semanas antes de su estreno televisivo, convirtiéndose en trending topic mundial o como puñetas digan los modernetes actuales, en fenómeno viral y con las redes sociales echado humo. El estreno y la reemisión tuvieron un notable éxito. Hasta nuestro canal La Sexta la emitió en horario de máxima audiencia.

    Con "dirección" Anthony C. Ferrante y guión de Thunder Levin (ese entrañable ser que afirmó que cuando los productores le presentaron una idea tan loca y estúpida, no pudo negarse a escribir el guión) nos presenta la trama de un tornado que se dirige desde el mar hacia Los Angeles y va a provocar la destrucción a su paso. Eso no tendría nada de especial sino fuese porque de camino recoge el mayor banco de tiburones de la historia y los va lanzando por toda la ciudad. Y como gran parte de la ciudad está anegada por el agua... ya tenemos la excusa para ver un montón de tiburones nadando por las calles, tuberías, puentes y ya puestos, dentro de algunas casas.

    Sin querer explayarme —ya que será destripada en breve—, "Sharknado" es la peor película de la historia de la productora, todo un hito teniendo en cuenta la baja calidad media de sus películas, pero sin embargo es una de las más divertidas. Y es que lo tiene todo: efectos especiales patéticos, interpretaciones lamentables, un guión absurdo, se pasa del cielo despejado a nublado y lloviendo de un plano a otro, hay más agua dentro de las casas que en la calle, etc. Es decir, todo un despropósito de dimensiones épicas y por tanto, una obra de arte casposa.

    Y por cierto, la "estrella" de la peli es Ian Zering, el odioso Steve Sanders de "Beverly Hills 90210: Sensación de vivir". ¡Aynnns, estos chicos de The Asylum, siempre rescatando viejas glorias del retrete de Hollywood!





SÁBADO 19/11


   
Último viaje a Sitges, y siguiendo la tradición de otros años, tocó visita al Brigadoon para disfrutar de algunos de sus estrenos.


THE OUTSIDER: IL CINEMA DE ANTONIO MARGHERITI
    Documental interesantísimo para amantes del género de ciencia-ficción y fantástico italianos y un más que merecido homenaje a una de las figuras más importantes en Italia, y que realizadores como Tarantino no dudan en afirmar que se trata de una de sus principales influencias. 

   Director de culto, sorprendió a propios y extraños al crear a principios de los 60 el film "Space men", el cual pese a su limitado presupuesto y haber sido rodada en B/N, supuso un éxito de taquilla. En plena década de los 60 dirigió la tetralogía "Gamma One" para la todopoderosa MGM en USA. Con un presupuesto más que generoso, el proyecto "Gamma One" se considera precursor de "Star Trek" y pese a que Margueriti, que firmaba por aquel entonces como Anthony M. Dawson y se le habían abierto las puestas de Hollywood, decidió seguir trabajando en Italia y Europa. Incluso se permitió el lujo de rechazar la petición de Stanley Kubrik para ser su mano derecha en "2.001: una odisea del espacio". Como comenta en un momento dado, prefirió ser alguien importante en el género en su propio país que no convertirse en uno más dentro de la industria americana. Aun con todo eso, no se cerró en banda a Hollywood, puesto que llegó a codirigir una versión de "La isla del tesoro" con Orson Welles como estrella principal, o dirigir el thriller "Car crash" para mayor gloria de John Travolta.

    El documental, dirigido por su propio hijo Edoardo Margheriti, aborda su carrera desde los comienzos hasta sus últimos días. Una carrera que trajo títulos de gran calidad en los que tocó todos los palos, como las mencionadas o "Crimen en la residencia" —giallo—, "Danza macabra" —terror gótico—, "El regreso de Chris Gretchko" e "Indio" —western— o "El hombre invisible" —comedia para Disney—. No obstante, no todo son maravillas; tal y como él mismo confesó en muchas entrevistas, más de un trabajo o bien fue del tipo alimenticio, o bien tuvo tan poco presupuesto que el resultado terminó por ser espantoso. Y para el recuerdo de los seguidores de BlogCaspa ahí quedan maravillas del cine mierda, como "Jungle raiders", "Kommando Leopard", "Aliens from the deep", "The humanoid", y muy especialmente, una de las obras maestras de la caspa: "Yor, el cazador que vino del futuro"

    Por cierto, que el mismo Edoardo Margheriti estuvo en la presentación del documental y no dudó en hacerse fotos con todos los asistentes y charlar con ellos el rato que hiciera falta.







OLTRE IL GUADO
    Tal y como mencioné en la primera parte de este ciclo, Brigadoon lleva dando desde hace un tiempo el toque de atención al presentar ciertos títulos que bien podrían entrar en otras secciones del festival y ser estrenadas en los otros cines de pago. Y este es uno de ellos. "Oltre il guado" —tiulado para el mercado anglosajón como "Across the river", tal y como podéis ver en el cartel, puesto que he sido incapaz de encontrarlo en su versión original—, es un film lento, sin diálogos, con una muy buena fotografía que nos muestra parajes y escenarios tristes y tétricos. Estamos ante una de las muestras de terror con bosque y pueblo abandonado más tópicas que existen, con una lentitud exasperante, en la cual no ocurre casi nada, y sin embargo, la sensación de aislamiento del personaje te llevan a pasarlo mal durante las casi dos horas que dura. Y eso es bueno. 

    El director Lorenzo Bianchini dirige y coguioniza junto a su esposa una cinta con una trama tan simple como efectiva: un etnólogo trabaja en un bosque analizando el comportamiento de los animales. Para ello, por el bosque tiene distribuido una serie de cámaras ocultas a las que cada día extrae la tarjeta SD y la sustituye por otra en blanco. Ya de noche, en su cabaña, analiza las imágenes grabadas. Un trabajo rutinario que ocupa al menos media hora de metraje. Un día decide atrapar a un zorro, lo encierra en una jaula, lo duerme y le coloca un arnés con una mini webcam provista de GPS. Una vez el animal despierta, a través de su ordenador puede ver el recorrido que hace y su comportamiento. Por la noche, el zorro llega a lo que parecen ser las ruinas de un pueblo. Allí ve a un animal moribundo y la imagen se pierde. No me quedó muy claro al ser esas escenas en formato "found footage zorril" y de muy mala calidad, pero diría que lo que escama al investigador no son sólo las ruinas, sino que el zorro no decide comerse a esa presa indefensa. 
Decidido a recuperar la cámara, agarra su "fragoneta" y se va en busca del zorro, para lo cual ha de cruzar un río y llegar a una zona boscosa y lejana que no entra en el radio de acción de su investigación. Una vez allí se topa con un pueblo abandonado y la jodida casualidad de que ese día (y toda la semana restante, por lo visto) se desata el diluvio universal, haciendo crecer el río hasta unos niveles que no permiten ni el cruzar en automóvil ni a pie ni mucho menos a nado.

    Ya os podéis imaginar que el resto de la película transcurre con el tipo atrapado en el pueblo fantasma intentando aguantar el frío, analizando las últimas tarjetas grabadas en el ordenador portátil y descubriendo algo más que animales pastando, escuchando ruidos extraños y huyendo de casa en casa atemorizado por ciertas presencias que quieren divertirse con él.

    Resulta contradictorio cómo una película monótona, lenta, sin apenas diálogos, con un solo actor para el 99% de metraje, con un villano (lo denomino así para no spoilear) que está inquietando al protagonista pero no demasiado y con casi dos horas de metraje te mantenga pegado a la butaca sin pestañear. Al final del visionado no sabes si has visto una obra cumbre del suspense o un auténtico ñordo, pero no hay duda que se siente el mismo frío, agobio y claustrofobia que siente el protagonista.


    Para finalizar la crítica, decir que el actor Renzo Gariup asistió al estreno, pero pese a actuar muy bien en la película, su carisma en versión "live" es bastante nulo. De hecho cuando alguien de la organización que lo presentó le preguntó sobre la trama, se metió una parrafada sobre la vida y la naturaleza de más de cinco minutos, lo que obligó a la traductora a hacer un esfuerzo sobrehumano y conseguir traducir tremenda paja mental.


    Por cierto, NO recomiendo el visionado del siguiente trailer por contener ciertas imágenes spoileantes.




2013 MENOS 1
    Y terminamos el día con una buena película casposa. Pese a su limitado presupuesto y su aire pseudo amateur, la verdad es que finalizamos este paso por Sitges de una manera divertida. "2013 menos 1" es una producción brasileña dirigida por Vitor Baumgratz con guión de él mismo y de Daniel Barosa.

    La trama se situa en una fiesta de fin de año. El 2.012 va a terminar y un grupo de gente de lo más variopinta decide en coña, despedirse de la vida de la manera más divertida posible (recordemos lo de las profecías mayas). 
Al llegar el 2.013 no ocurre nada, y se dan cuenta que por el cambio horario aún tienen una hora más de diversión. Pero al llegar el 2.013 a su zona, comienza el apocalipsis. Primero se hace de día en plena noche y los rayos de sol queman a los que no están bajo refugio. Después, los que han muerto pero no han sido churrascados resucitan como zombis. Eso sí, como zombis con maquillaje cutrón de calavera. A continuación llega la invasión de los hijos del mítico Jocántaro de "Kárate a muerte en Torremolinos" para acabar apareciendo uno de los cuatro Jinetes del Apocalípsis, concretamente el de la guerra, sólo que en vez de montar un caballo rojo va encima de un tanque de cartón.

    Por su parte, un grupo de amigos intentan sobrevivir a toda esta movida, con el supuesto liderazgo de uno de ellos, que posee un kit anti zombis, vampiros y extraterrestres. Para ayudarles un poco, aparecerá Jesucristo en forma de un chulito que monta en coche, tiene el pelo corto y fuma puros, y unos bondadosos extraterrestres que no acabarán bien parados.

    La película es una divertida broma de menos de hora y media, con efectos especiales horrendos, malas interpretaciones, y en la que han decidido meterlo todo en el guión. Lo bueno de esto es que no da respiro y no dejan de pasar cosas a lo largo de todo su metraje. Además, para amantes de la caspa, decir que hay dos maravillosos guiños a "Supersonic Man" y "Troll 2", por lo cual su visionado es obligado.




CONCLUSIONES


   Tras un primer capítulo de resumen y tres más dedicados a las películas llega el momento de la despedida, pero antes de ello, decir que quedaron muchas películas por ver, bien por falta de tiempo o bien por estar las entradas agotadas (como dije en el primer especial, este año las colas han sido brutales): "Computer chess", "Contracted", "Pixel theory", "Big ass spider", "Dragon Ball Z: Battle of the Gods" (primera película de animación de Dragon Ball concebida para cines), "Space pirate captain Harlock", "Machete Kills""Rewind this!" (aunque esta pudimos verla semanas después en el festival Horrorvision), "Battle of the damned" (zombis, robots y Dolph Lundgren), etc., son algunos de los títulos imprescindibles pero que no pudimos ver.

    A continuación, y para terminar, llega el momento de la clasificación. A diferencia de otros años, he introducido diferentes categorías para todas las películas comentadas. Y como digo, esto no es una muestra muy representativa de un festival que acoge todos los años al menos 200 estrenos, pero puede serviros de guía a la hora de preparar vuestros próximos visionados. De hecho, si el festival de Sitges tiene varias categorías y cada una sus propios premios ("Noves visions", "Sección Oficial", "Brigadoon", etc.), este año estrenamos los Premios BlogCaspa del 46 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges 2.014, oficiosos, of course.
Por último, tengo que decir que la posición de cada película dentro de su categoría indica también si es la vencedora en dicha categoría.


CATEGORÍA "IMPRESIONANTE E IMPRESCINDIBLE"
  1. "CAPA CAÍDA"
  2. "Blackfish"
  3. "Jodorowski's Dune"
  4. "The asking room" (corto sección Phonestatic)



CATEGORÍA "BASTANTE BUENA"
  1. "THE PHILOSOPHERS"
  2. "Big bad wolves"
  3. "The other side" (corto sección Phonestatic)
  4. "Oltre il guado"
  5. "Anime Mirai 2.012"
  6. "The outsider: Il cinema de Antonio Margheriti"


CATEGORÍA "NO ESTÁ MAL, NO SUFRIRÉ VIÉNDOLA PERO BUENO, TAMPOCO MORIRÉ SI NO LA VEO"
  1. "A GLIMPSE INSIDE THE MIND OF CHARLES SWAM III"
  2. "Byzantium"
  3. "From Romero to Rome: The rise and fall of the italian zombie film"
  4. "Violet"


CATEGORÍA "MUY BUENA NO ES, PERO VENGA, VA EN SERIO, QUE TE VA A ENTRETENER"
  1. "FRANKESTEIN's ARMY"
  2. "The colony"


CATEGORÍA "ÑORDO SUPREMO Y CASPA DIVERTIDA A RAUDALES":
  1. "SHARKNADO"
  2. "Capitán Justicia" (corto sección Phonestatic)
  3. "Mememe no kurage"
  4. "2013 menos 1"


CATEGORÍA "QUÉ RALLADA, PERO ESTOY DISPUESTO A DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD"
  1. "UPSTREAM COLOR"


CATEGORÍA "¡HUYE COMO LA PESTE!"
  1. "ESCAPE FROM TOMORROW"


    Por tanto, y tal como se ve en la antepenúltima categoría...

EL PREMIO BLOGCASPA A LA MEJOR PELÍCULA MALA PROYECTADA EN EL 46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA - SITGES 2.014 Y LA QUE REPRESENTA DE FORMA MÁS FIDELIGNA LOS VALORES DE ESTA WEB (cutredad, ineptitud y diversión) CORRESPONDE A...




MENCIONES ESPECIALES DE BLOGCASPA A:


"CAPITÁN JUSTICIA" por ser capaz de defender al mismo nivel los valores de la vencedora en menos de cinco minutos.



"CAPA CAÍDA", "FRANKESTEIN's ARMY" y "JODOROWSKI's DUNE" por su enorme cantidad de frikismo, bizarrismo y amor honesto al cine fantástico.



"BLACKFISH", por su capacidad para tenerte cabreado toda su duración (por el tema tratado) y que pese a que no tenga nada que ver con la caspa, al terminar su visionado conseguir que desees la destrucción del universo entero.


    Y esto es todo amigos. El año que viene si Cthulhu o los dioses de Kobol quieren tendremos más. Ahora a seguir disfrutando del cine bueno y también del malo

    Esta ha sido una (interminable) crónica de Albert Sanz.

SITGES XPERIENCE 2.013 (III)




DOMINGO 13/10


VIOLET
    La mañana del domingo tocaba visita al Prado y primera película seleccionada exclusivamente por mi churri. O sea, sí lector@s, estamos hablando de una película romántica. Dado que no me apetecía nada en absoluto verla, opté por no buscar información ni ver su correspondiente trailer; quien sabe, al igual me llevaría una sorpresa. Y la sorpresa fueron varias y además positivas: en primer lugar la coprotagonista femenina es mi musa virtual Leticia Dolera, la cual está más preciosa y adorable que nunca; en segundo, tercer y cuarto lugar estaría el hecho de que la película no está nada mal, contiene interpretaciones naturales (no sobreactuadas o impresionantes, sino naturales, de manera que cualquiera puede empatizar con los personajes) y además algunos elementos paranormales o fantásticos le dan un aire diferente.

  Los protagonistas son Álex y Cinco, dos inmigrantes españoles que viven en Santa Mónica. Álex (Junio Valverde) tiene el hobby de comprar viejas fotos en formato Polaroid en rastros y clasificarlas según diferentes criterios. Por su parte, Cinco (Leticia Dolera), es una artista gafapasta y un poco hipster que bebe los vientos por Álex. Primer detalle de originalidad: ¡ESTAMOS ANTE UN CASO DE PAGAFANTISMO INVERSO! ¡YA ERA HORA! Un día Álex encuentra la foto de una misteriosa rubia y se obsesiona por ella (lo que no queda claro es si la conocía de antes o no), y siguiendo ciertas pistas que le aportan fotos que él mismo va haciendo, empieza a estrechar el círculo hasta encontrar el paradero de la misteriosa rubia, ayudado por Cinco y Solomon (Carlos Bardem), un excéntrico vidente.

   Dirige Luiso Berdejo, director de "La otra hija" y guionista de "[Rec]" e "Insensibles". La película pese a su limitado presupuesto tiene detalles muy interesantes, desde las localizaciones, la excelente fotografía y algunos detalles de humor bizarro, como por ejemplo el momento en que el abuelo de Álex se le aparece en sueños y para justificar la mala imagen de la escena, le dice que los sueños nunca pueden verse en HD.
Destacar también el papelón de Carlos Bardem, que aunque breve es impresionante por lo friki, y la aparición en voz en off de Ricardo Darín. Como detalles negativos estarían una cierta lentitud en algunos momentos (diez minutos menos de metraje harían la película más dinámica) y el hecho de que la película se proyectó en castellano con subtítulos en inglés, pero en las escenas en las que los protagonistas interactuaban con personajes americanos, aquellos pasaban al inglés pero entonces no teníamos subtítulos al castellano. ¡Con dos cojones!

    Vamos, no es una película que vaya a cambiar el mundo pero se ve con agrado. Resumiendo, peli romántica para deleite de nuestras churris que sin embargo podemos ver los machotes sin que nos sangren los ojos.




CAPA CAÍDA
    Atención porque llegamos a las palabras mayores. "Capa caída" es la mejor película estrenada en Sitges este año y UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA. La obra del director Santiago Alvarado y el coguionista Ramón Salas (el mismo Alvarado es es el otro coguionista) rivaliza y compite en igualdad de condiciones con clásicos de nuestro cine como "Volver a empezar", "Los santos inocentes" o "Aquí llega Condemor: el pecador de la pradera"; obras de culto atemporales con los que la crítica se deshace en alabanzas. Pues bien, "Capa caída" ha llegado para quedarse y que las próximas generaciones sepan como se hace cine de verdad. Me veo en 3... 2... 1... el remake americano.

    "Capa caída" se presenta en formato de falso documental o "mockumentary" con una premisa de los más frikysugerente: los superhéroes existen y Magno fue el primero de ellos, pero a diferencia de lo que imaginamos, no nació en USA sino en un pueblo de la España profunda, aunque siendo un adolescente se trasladó a Barcelona para ganarse la vida. Fue allí, en plena década de los 30 cuando se despertaron sus poderes y se convirtió en leyenda. No obstante, la leyenda fue hábilmente manejada por un equipo de asesores a cargo del gobierno de turno. Junto a Little Boy, el dúo fue el azote de los criminales de la época. Se detuvo la Segunda Guerra Mundial y la humanidad comenzó a admirar a los superhéroes. Hasta que Magno fue acusado de pederastría y de abusar de su joven compañero. Así fue como la leyenda del más grande de los superhéroes cayó en el olvido hasta hoy, en la que un par de cineastas han decidido buscar y encontrar a Magno y narrar su vida a diario.
Lo que encontraran será a un solitario encargado de la frutería de un supermercado, amargado por momentos, divertido por otros, que no puede olvidar el pasado y que envidía la mortalidad de los humanos corrientes.

    El documental explora la carrera de Magno desde sus inicios, entrevistando a los superhéroes españoles más importantes de la actualidad, a expertos en historia, a sus archienemigos que aún viven, se muestran imágenes de B/N de archivo e incluso el equipo del documental se traslada a su pueblo natal. Y por supuesto, intentan dar respuesta a si en verdad fue culpable de lo que le acusaron o si todo se trató de un complot para hundir su imagen.

    Y no puedo comentar más puesto que esta película será analizada a conciencia en próximas entregas. Sólo comentaré que el televisivo presentador Juanjo Pardo es nuestro Supermán partícular, e interpreta de manera magistral a un personaje que dentro de la comicidad del film, es muy complejo y lleno de matices.

    Por cierto, esta película, aparte de ser presentada en un cine Prado ante la mayor cantidad de gente que servidor haya visto en ese cine, ganó el premio a mejor película dentro de la sección “Nuevas Visiones Emergentes” del festival.




SESIÓN PHONESTATIC SITGES MOBILE FILM FESTIVAL
    Como ya comenté en la primera parte de esta serie de artículos, el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival es el primer festival de cortometrajes rodados con teléfono móvil y creado a medias entre el festival de Sitges y el Mobile World Capital Barcelona. En la zona cercana a la entrada del Auditori Melià se ubicó la cabina donde se podía acceder a la información del evento así como visionar algunos de los cortos, pero en el edificio del Escorxador, Brigadoon cedió su ubicación habitual a su nuevo hermano pequeño. 
Lo sorprendente fue que a falta de veinte minutos para comenzar, la organización impidió la entrada a un puñado de personas que hacíamos cola. La razón fue la inmensa aglomeración de asistentes al evento. De todas formas, no todos eran "civiles" como yo, sino que parte de los equipos de los veintisiete cortos que iban a proyectarse estaban allí, por lo que a medida que éstos iban pasando la sala se fue vaciando (todo y con ello, el número de asistentes siguió siendo elevadísimo). Por fortuna, al final se nos permitió acceder al recinto siempre que nos colocáramos de pie en la parte trasera o en las laterales, zonas que por cierto, ya estaban llenas cuando entré.

    La otra sorpresa vino por la calidad de los cortos en sí. Primero por la calidad de imagen de la mayoría de ellos. Al margen de asuntos de post-producción o software empleado en la edición, nada podía hacerme pensar la calidad que pudiera obtenerse con un smartphone. Y segundo, por la calidad de los guiones. Fue alucinante que de todos a lo mejor uno o dos podrían considerarse mediocres, la mayoría de ellos muy buenos y unos pocos auténticas obras de arte.
Por desgracia no recuerdo el nombre de todos los que me gustaron, pero comentaré los que sí recuerdo (confío en no haberme equivocado de nombre a la hora del comentario):


  • "THE OTHER SIDE": Mansión antigua, bosque tétrico, fotografía en B/N, niebla, lobos, niñas aterradas en su habitación intentando impedir la entrada de su madre ahora convertida en vampira, drama... Todos los elementos que hacían grandes a las producciones de la Hammer condensadas en casi veinte minutos de corto tenso, intrigante, gótico y magistral, que a la postre, fue el flamante GANADOR de este sub festival.
  • "CAPTAIN DONALD AND THE LITTLE MERMAID": Lo admito, no es un gran corto, pero la diversión casposa está asegurada; y es que no es habitual que la protagonista del mismo sea la estatua de la sirena que está al pie de las escaleras de acceso a la célebre iglesia de Sitges (que da imagen junto a King Kong al festival). La sirena cobra vida gracias a un turista y se lía la de Dios.
  • "MÁSCARAS": Una mujer se comunica via Skype con un amigo. Ella está en una oficina y se siente perseguida. Todo el mundo (amigo incluido) lleva una máscara tapando la cara, todos menos ella y el amigo no entiende porque no quiere llevarla. Ambiente tenso y claustofóbico para un corto con no demasiada calidad técnica, pero que la suple con sobredosis de suspense.
  • "CAPITÁN JUSTICIA": Caspa a raudales. Si por BlogCaspa hubiese sido, a este corto le habrían dado un Óscar. Superhéroe de pacotilla que viaja en bus, supervillano de pacotilla que viaja en metro y F/X nivel amateur componen una historia desternillante. Eso sí, a nivel de calidad de imagen, brillo y color, fue el mejor de lejos.
  • "THE ASKING ROOM": La trama va de un interrogatorio por parte de dos policías a un pobre tipejo con cara de oficinista amargado. Le acusan de un asesinato múltiple. Él lo niega, pero el interrogatorio finalizará con un doble giro de guión tremendo. Impactante BSO, impactantes voces de los actores, impactante interpretación del oficinista amargado y el doble giro argumental pone los pelos de punta. ¿He dicho ya que me pareció impactante? 



    Podría destacar también uno de los dos cortos fuera de competición, que no fueron grabados con móbil pero dio la sensación que la organización del festival de Sitges no supiera donde ubicarlos. "Stray cats" narra con humor y un punto de drama la relación entre un estudiante y un gato que un día se le cuela en casa. Pese a su duración (debió rondar los veinte minutos) y su temática alejada del fantásitco, no se hizo para nada pesado. También destacaría a un nombre que se repitió en varios de los cortos de la proyección: Conrad Mess, director de "Ecos" y "???". Y digo que debo destacarlo ya que precisamente los que más me impactaron le tenían a él como director, o sea que puede que estemos ante un nuevo Kubrick.




LUNES 14/10




A GLIMPSE INSIDE THE MIND OF CHARLES SWAN III
    Asistir al cine Retiro en lunes a las 8:30 de la mañana tras haber salido de un maratón dos horas antes demuestra tenerlos bien puestos. No es mi caso, aunque el Phonestatic finalizó sobre las 2:00, pero me consta que bastantes de los asistentes a este pase si habían salido de alguno de los maratones. Pero no pasa nada amigos, por Charlie Sheen se hace lo que haga falta. La excéntrica rock star (sí, lo suyo es más propio de una rock star ochentera) es la máxima protagonista de la nueva película de Roman Coppola, hijo de quien ya sabéis y director de un montón de documentales y videoclips. "A glimpse inside the mind of Charles Swan III" es su segunda incursión en el cine y las sensaciones han sido agridulces.

    Charles Swan III (Sheen) es un reputado ilustrador cuyo trabajo es usado principalmente como portada para discos de rock. Pese a estar forrado hasta las trancas y vivir en una mansión de lujo, un mal día su novia Ivana (Katheryn Winnick) lo abandona al encontrar un archivo de fotos de las miles de tías que se había tirado antes de conocerla. A partir de ahí, intentando recuperarla, Swan sufrirá un accidente que hará peligrar su trabajo, sus amistades y su cordura, aunque ello le permitirá analizar la vida que ha llevado hasta el momento.

    Acompañan a Sheen Patricia Arquette, Bill Murray y Jason Schwartzman. Coppola demuestra un sentido de la estética excelente y de los resortes del humor en todos los sentidos (a destacar los surrealistas números musicales de la película), así como de saber dotar a la cinta —pese a las estrellas mainstream que aparecen— de un cierto aire indie, pero la narración peca de bastantes momentos lentos. Es decir, te lo pasas bien viéndola pero una vez ha terminado te das cuenta de que apenas han sucedido cosas en ella. Por otra parte, parece que nos encontremos ante un spin-off de "Dos hombres y medio": Charles Swan III no deja de ser un Charlie Parker diez años mayor que aún intenta alargar su adolescencia disfrutando del sexo, el alcohol y el éxito, pero al que la tercera edad comienza a llamar a su puerta, lo cual se traduce en un carácter cínico y amargado. Charlie Sheen lo hace muy bien, llena la pantalla con su presencia (aunque Bill Murray también está espléndido) pero no da la sensación de que esté actuando, sino de que es así o de que no ha tenido que esforzarse nada puesto que está haciendo otra vez de Charlie Harper. 

    Pese a tener personajes muy naturales aunque dotados de un punto excéntrico, localizaciones lujosas, numeros musicales a modo de ensoñaciones bizarras (impactante la bossa nova de Sheen cantada en brasileño) y un sentido de la estética muy personal, lastra el visionado el hecho del tempo lento y de no haber querido ser más irreverente y hacer que este Charlie Swan III fuese más desfasado todavía que el Charlie Parker de "Dos hombres y medio"




FRANKESTEIN's ARMY
    Y llegamos a una de estas películas indispensables para cualquier amante del terror, el frikismo, la caspa y los videojuegos. A ver, para esta "Frankestein's Army" sus creadores deben de haber ideado el argumento tomando un café y sobre una servilleta de papel; y para el desarrollo del argumento como mucho habrán empleado la comida y usado medio folio. Para el rodaje, maquillaje, efectos especiales y demás, hombre, la cosa debe haber tomado más tiempo del necesario. Por tanto tenemos estética impecable, maquillaje perfecto, diseño y creación de criaturas excepcional y todo ello sobre una trama simplona desarrollada por alguien que jugó demasiado al "Wolfestein 3D" en su niñez o adolescencia.



    La premisa de esta producción noruega dirigida por Richard Raaphorst es que en plena Segunda Guerra Mundial y con los nazis dando por culo cerca de Moscú, una patrulla del ejército soviético es enviada a una zona alejada como mil kilómetros de cualquier conflicto bélico. Todo suena sospechoso: es una zona rural, no hay nada de valor en ella ni para los nazis ni para los mismos rusos y encima el mismísimo Stalin ha enviado a Dimitri (Alexander Mercury), un camarógrafo del ejército para que grabe toda la misión. Cerca del pueblo comienzan a recibir por radio un SOS de otra patrulla que tampoco debiera estar allí, y de cuya presencia nuestros protagonistas no tenían conocimiento. Al llegar se encuentran con un pueblo deshabitado y un único superviviente que asegura que un mad doctor ha secuestrado a todo el pueblo para hacer experimentos. Antes de llegar al sótano de un edificio guiados por el superviviente, se les unirá un par de enfermeras y un soldado nazi desertor y acojonado. Una vez en las catacumbas del edificio descubrirán con horror decenas de soldados rusos y nazis transformados en extrañas criaturas. Todo un catálogo de seres espeluznantes creados por un aficionado al gore, al steampunk y a las armas fabricadas por El Equipo A cuando les encerraban en un taller mecánico. Por cierto, para añadir más caspa al asunto *SPOILER* el mad doctor es ni más ni menos que Viktor Frankestein Jr. (interpretado por el carismático Karel Roden) *FIN DEL SPOILER*

    Toda la película está rodada con el ya coñazo recurso del found footage o cámara al hombro. Sin embargo, por una vez no marea, no cansa, y contribuye en la primera mitad a dotar de un carácter documental a las escenas, y en la segunda mitad a dotar de un carácter claustrófóbico al intento de supervivencia de los soldados dentro de las instalaciones del villano.

    En resumen: buenas interpretaciones pese a la unidimensionalidad de los personajes, exteriores en plena naturaleza pero alejados de cualquier imagen de campo bucólico, interiores claustrofóbicos, violencia, mucha tensión y el diseño de criaturas a cual más acojonante y original contribuyen al disfrute de un visionado entretenido y divertido, pese a lo chorra del argumento y su desarrollo previsible y lleno de tópicos.





CONTINUARÁ....

Caspa News!: El Horrorvision V ya está aquí




    Tras la sorpresa que supuso conocer el año pasado la existencia del Horrorvision, llegamos ya a su quinta edición. El evento que que se define a sí mismo como "el festival independiente de cine trash de terror, serie B, caspa, gore y bichos mutantes" va a tener lugar esta misma semana en el Auditori Les Basses (c/ Teide 20 de Barcelona), concretamente los días 28, 29 y 30, y llenará la ciudad de caspa como no se ha visto nunca.
La nota de prensa que nos ha hecho llegar su organización reza lo siguiente:


"No se os ocurra perderos este evento...vamos, este eventazo!! El próximo jueves 28 de noviembre en Les Basses (en Barcelona).
Como invitado especial para el HorrorVision 2013 asistirá Claudio Fragasso a quien entregaremos el premio Horrorifico Horrorvision 2013, director de Troll 2, Zombie 3, Año 225 después del Holocausto, Monster Dog Leviatan, y guionista de Apocalipsis Caníbal, entre otras joyas del cine de terror ochentero. 
Claudio Fragasso vendrá acompañado de Rosella Drudi, guionista de mucha de sus películas."


    Repasando la web del festival se puede comprobar que la organización ha apostado por diversificar los contenidos. Está claro que el plato fuerte es la presencia de ese gran director (ejem...) que es Claudio Fragasso y la proyección de su truño cumbre, la best worst movie de culto "Troll 2", así como de la proyección del documental "Rewind this", recientemente presentado en el festival de Sitges con un notable éxito de público, pero el resto de días también tienen su interés: desde los combates de wrestling a cargo de la SWA a la proyección de "100 bloody acres". Puede ser una putada para el que por trabajo sólo pueda asistir a la sesión del sabado, pero también es una manera de premiar a los que vayan entre semana.
El listado completo de actividades es el siguiente:

  


    En fin, que como podéis ver, las bizarradas, lo psicotrónico y la roña audiovisual más infecta se darán cita en el Horrorvision, pero además, siempre está la posibilidad de encontrarse con alguna joya entre las decenas de cortometrajes a concurso. Si a eso le unimos un público entregado, un ambiente divertido y desenfadado y SOBRETODO, el puesto de palomitas cuyos responsables el año pasado no descansaron ni un momento para abastecer a la gran cantidad de estómagos blindados, está claro que todo amante de la caspa ha de asistir a este gran evento.


    Para más detalles y poder consultar toda la programación, visitad el siguiente enlace que os llevará a la página oficial del festival: 
http://laoscuraceremonia.wix.com/horrorvision2012



PD: Ya que estamos hablando del amigo Fragasso, podéis alimentar a nuestras adorables mascotas de la columna de la derecha, no sea que suceda lo del aviso, ¡y eso seria trágico!