LA CABAÑA EN EL BOSQUE (SITGES XPERIENCE 2.012 III)



  • Título original: "The cabin in the woods".
  • Título en español: "La cabaña en el bosque".
  • Director: Drew Goddard.
  • Guión: Drew Goddard y DIOS JOSS WHEDON.
  • Cast: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchison, MEGAESTRELLA SIN ACREDITAR PARA QUE SU APARICIÓN SEA SORPRENDENTE, etc.
  • Año: 2.012.
  • Especialista de BlogCaspa que se ha atrevido a analizar este ñordo esta GLORIOSA OBRA DE ARTE: Albert Sanz.





    Hoy os traemos la crítica de uno de esos extraños casos de caspa con gran presupuesto. De hecho, estamos hablando de LA PELÍCULA fantástica y de terror de 2.012 y lo que llevamos de década... y... ¡qué cojones, de lo que llevamos de siglo! 
    Pero algo que estoy alabando tanto, ¿puede ser casposo? En efecto. Sí si contratas a un grupo de actores limitadillos y les haces interpretar a unos personajes planos, representativos de ciertos estereotipos y recitando diálogos lamentables. Y si encima coges y escribes dos guiones diferentes y a uno de ellos le metes todos los tópicos habidos y por haber y el otro lo escribes drogado, pues muy posiblemente el presupuesto no va a servir de nada para salvar el resultado.

    Ahora bien, en BlogCaspa adoramos la caspa que surja como resultado de la incompetencia y otros factores. La caspa por desidia o porque sí pues va a ser que no (perfecto ejemplo de esto sería "El ataque de los tomates asesinos"). El caso es que aquí nos encontramos ante un ejemplo de lo segundo. Y es que vamos a ver... ¿alguien cree que el creador, productor y guionista de "Firefly", "Serenity", "Titan A.E.""Toy Story""Los Vengadores" puede hacer algo mal sino es a propósito? Pues no, aunque puede tener un día malo. De hecho, DIOS WHEDON tuvo tres días malos llamados"Buffy cazavampiros", "Angel" y "Alien Resurrection". Tres días realmente malos.  Pero vaya, sólo por haber creado a "Firefly" se lo perdonamos todo. 

    Volviendo al fistro de cuestión que nos ocupa, ¿qué puñetas tiene "La cabaña en el bosque" para fascinar a todo el mundo si estamos diciendo que tiene bastante de truño y encima de truño creado ex profeso? Ah amigos, el palabro mágico es "HOMENAJE". Qué bonito, ¿verdad? Ocho letras bajo las que se esconden la falta de creatividad y toneladas de abortos fílmicos. 
De todas formas, finalizado el visionado de la peli, uno se da cuenta de que el homenaje es sincero, que los conocimientos de clásicos del género (y de uno en particular) son enormes, y que todo está dirigido al corazoncito del aficionado freak. Así que caspa a propósito o no, "La cabaña en el bosque" marca un antes y un después en el cine de terror subgénero slasher y Joss Whedon es DIOS.  

    Antes de empezar, decir que DIOS WHEDON no tiene todo el mérito. También tenemos Drew Goddard, guionista y productor habitual de las series "Alias" "Lost", así como de la película "Monstruoso". También guionizó la interesante miniserie de webisodios "Lost: Missing pieces" que aclaraban algunos de los misterios de las dos primeras temporadas de la serie de culto (para aclararlo todo habrían necesitado 7.000 webisodios). Por fortuna este el único amiguito del Anticristo Abrams que tiene suficiente talento cómo para labrarse una sólida carrera en Hollywood sin ser criticado.
En esta ocasión, Goddard ha dirigido con mano maestra la película y la ha co-guionizado junto a DIOS WHEDON. Por tanto, DIOS WHEDON no tiene todo el mérito, pero ser el creador de "Firefly" y "Serenity" le otorga el privilegio de que siempre que en BlogCaspa hablemos de él, su nombre de pila sea sustituido por una referencia divina y que aparezca escrito en negrita, y que además todo el que lo lea tenga que ponerse de rodillas. Así que ya sabes... DIOS WHEDON... ¡de rodillas ahora mismo!


    Y ahora vamos a analizar la peli. Tal y como hemos dicho antes, nos encontramos ante dos guiones totalmente diferenciados. El principal problema que le encuentro es que deberían de haber separado más las dos historias. O sea, nada más empezar ya te das cuenta de que hay algo raro. A los cinco minutos directamente ya sabes que lo raro es raro de cojones, y a mitad de metraje, cuando palma uno de los protas, la manera en que lo hace es todavía más extraña. O sea, que sin indicios, el impacto de saber qué pasa en verdad hubiera sido mayor. Tanto como la sorpresa que produce saber quien es la villana que ha orquestado todo el asunto. Por tanto, vamos a intentar solventar esta cagada que sin duda alguna no habrá sido culpa de DIOS WHEDON, porque DIOS WHEDON es DIOS, ¿estamos? Como decía, vamos a intentar solventar este asunto hablando de la película como si fueran dos diferentes para que así que la crónica sea más intrigante.


PELÍCULA I: POSESIÓN INFERNAL LA CABAÑA EN EL BOSQUE

    Un grupo de amigos estudiantes universitarios se va de fin de semana a la cabaña del primo de uno de ellos, situada en medio de la América profunda y en medio del bosque más denso que pueda existir. Como es normal, no hay cobertura móvil ni teléfono, el WIFI no ha llegado ni llegará jamás, la electricidad no funciona bien, la gasolinera más cercana está a tropocientos kilómetros y van a morir cuando se ponga el sol. Fin. 

    Venga va, me extenderé un poco más: el agua corriente funciona bien, así que al menos podrán truñar a gusto antes de morir. Fin.

    Venga va again. Dana la monja (Kirsten Connolly: "El incidente", "Revolutionary road", "Life on Mars", etc.) está preparando la maleta cuando llegan a su casa sus amigos Jules la rubia zorrona (Anna Hutchison: "Spartacus: sangre y arena", "La leyenda del buscador", etc.) y Curt el deportista molomazo (Chris Hemsworth "Star Trek ('09)", "Thor", "Los vengadores", etc.). Bromas varias, recomendación de qué ropa interior debes llevar (Jules a Dana), jijijaja... ¡uy, no llevas pantalones! (Curt a Dana), etc.
Bajan y está acabando de preparar la flagoneta Holden, el mulato guapo, sensible y pagafantas (Jesse Williams: "Anatomía de Grey", "Dirty Dancing 3: Capoeira nights" (WTF???!!!), etc.). Acto seguido llega en coche con la música a tope, ventanillas bajadas y una humareda que impide la correcta visibilidad Marty, el porrero simpático y "alivio cómico" de la película (Frank Kranz: "Rise: cazadora de sangre", "Homeland", etc.), a su vez hermano de Curt. El tipo sale del coche dejando la ventanilla bajada, ya que como todo el mundo sabe, en USA jamás te robarán el coche siempre que lo dejes aparcado en una urbanización residencial. Curt se queja de que la pipa que trae mide casi un metro a lo que él responde que no hay ningún problema en llevar un termo metálico (en lo que se convierte la pipa al plegarla).
Tecnología drogata (mirad al techo del coche)

¿Fumeta yo?


    Caminito hacia el bosque, bromas varias y a repostar en una gasolinera con dueño redneck desagradable de los que mascan tabaco y te escupen el amasijo en el zapato antes de que te des cuenta. El hombre se muestra impertinente aunque al final indica al grupo como llegar a la zona que buscan. Encuentran el lugar, musiquita misteriosa y división de opiniones ante la fachada de la casa: mierda que se cae a cachos o lugar bucólico. Pero vamos, el interior está bastante decente, tan decente que no hay ni una telaraña; y ya sabemos que en los USA no existe el polvo ni la suciedad en las viviendas que llevan años cerradas.
Reparto de habitaciones y Holden entra en la suya. Pega un vistazo y le turba un cuadro megagore con una especie de matanza de animales. Lo descuelga y se encuentra a Dana despelotándose, ya que sin que ella lo sepa, se está mirando en un espejo de esos tipo comisaria de policía que permiten ver por el otro lado. Holden es tan bueno, sensible y pagafantas que se lo dice enseguida en vez de seguir disfrutando del espectáculo. Cambio de habitaciones y es entonces cuando Dana se pone perraca perdía al ver a Holden sin camiseta marcando "six-pack".

    El día sigue con visita al lago y colección de diálogos estúpidos, Marty fumando un petardo tras otro sin querer meterse en el agua y muchas risas y felicidad vomitivas. Llega la noche y con ella el subidón de hormonas. Miradas cómplices entre el pagafantas y la monja, el deportista bebiendo cerveza sin parar y la zorrona zorreando. Marty propone que se ligue a la cabeza de lobo disecada que hay en una de las paredes y Jules se marca un bailecito sexy para terminar pegándole un lametón en las mismas fauces, a lo que todo el mundo responde quedándose anonadados ante semejante exhibición de puterío.
Bonita muestra de zoodisecafilia


¡A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS!
    Bueno, ya toca algún susto si se supone que estamos viendo una peli de terror, ¿verdad? Pues ale, la puerta del sótano que está en el mismo salón se abre de golpe hacia arriba. Como es normal, sospechan de que una corriente de aire haya abierto la puerta (hacia arriba, claro, muy lógico) y deciden bajar al sótano. Allí encuentran varios objetos y Dana comienza a leer el diario de una niña que vivió y fue mutilada y torturada en esa misma casa. El diario finaliza con una sentencia en latín que al leerla en voz alta despierta a la familía de la niña mencionada y a ella misma, convertidos en zombis inteligentes (manejan armas).

    Curt y Jules deciden ir al bosque donde las hormonas se les alteran aún más, en especial al encontrar un hermoso claro donde la luna brilla de manera especial. Rebosando una mezcla de amor y pornografía, ambos se lanzan al césped a fornicar. Por supuesto el polvo no lo terminan: un zombi clava un cuchillo en la mano a Jules y otro en el hombro a Curt. El papa zombi (por aquello de medir como cuarenta metros de alto) clava una especie de cepo abierto en la espalda a Jules y la atrae hacia sí con una cadena. Luego los otros zombis la levantan en alto y le sierran la cabeza. Una menos. El cuentamuertos ha empezado a funcionar.
Mientras tanto, Marty está en su habitación leyendo "Little Nemo" cuando empieza a oír voces; asustado, decide salir a mear al bosque dejando que Dana y Holden se lo monten en el sofá del salón sin darse cuenta de que la niña zombi iba hacía el. A punto de ser atacado, llega Curt con su hombro chorreando sangre pero con fuerza suficiente como para embestir a la niña y salvar a Marty.
Dentro de la casa, alguien pica a la puerta, y Dana, convencida de que Jules está viva, abre (un comportamiento muy lógico). En la entrada está papá zombi que con toda amabilidad le hace entrega de la cabeza de Jules.


    Cierran la puerta y deciden ir a asegurar todas las ventanas solos en vez de hacerlo en grupo. Marty está en su habitación cuando le ataca un zombi. Le hace salir por la ventana aunque a él le da tiempo a agarrar su termo-pipa. Fuera de la casa la extiende y consigue dejar fuera de combate a uno de ellos, aunque otro le ataca por la espalda y le ensarta un machete. Ale, el "alivio cómico" a tomar por culo.
La siguiente es Dana, pero Holden consigue salvarla en el último momento rompiendo el espejo policial y llevándola a su habitación. Allí encuentran un sótano lleno de herramientas que la virgen reconoce como el lugar donde la niña fue torturada (y diferente de aquel donde encontraron los objetos extraños y el libro). El sótano abarca gran parte de la casa por lo que tiene más puertas de acceso en el techo. De una de ellas aparece papa zombi con su cepo con cadena e intenta llevarse a Holden. Dana lo evita clavándole un cuchillo unas trescientas veces. Ok, el conteo se detiene porque Holden, aun teniendo la espalda hecha un Cristo se ha salvado.

    Dana, Holden y Curt se largan en la flagoneta pero al llegar a un túnel éste sufre un desprendimiento que impide que salgan por allí. La carretera de acceso al bosque tenía una curva y en medio de ellos una caída de unos cuantos metros con un precioso lago al fondo. Al quedar el túnel inutilizado el único modo de salir es saltando en moto de una carretera a otra. Cualquiera en su sano juicio sabría que ni con el Halcón Callejero podría salvarse esa distancia, pero como Curt lleva un tajo en su hombro, acaba de perder a la rubia de su vida y está desesperado, decide sacar la moto de la flagoneta y lanzarse a una muerte segura. Y en efecto... uno menos.

    Holden y Dana agarran la flagoneta again para volver a la zona de la cabaña y encontrar otro camino. La niña zombi estaba escondida y atraviesa el cuello al tio. Uno menos. La flagoneta se estampa contra el lago (en el único efecto especial cutre de la peli, pareciendo que el vehículo sea de dibujos animados) y Dana consigue salir. Allí le espera papa zombi en el embarcadero. Usa su táctica favorita de clavar el cepo en la espalda a la chica y la empieza a usar de saco de boxeo.

FIN.

¡FIN DE LOS SPOILERS!


PELÍCULA II: LOS CURRANTES

    Hadley (Bradley Whitford: "El ala oeste de la Casa Blanca", "Shameless", "El hombre bicentenario", etc.) y Sitterson (Richard Jenkins: "Asalto al poder", "A dos metros bajo tierra", "Come, reza, ama", etc.) están hablando de temas sin importancia y caminando por lo que parece ser un gigantesco complejo subterráneo, cuando se les acerca Lin (Amy Acker: "Vigilados: person of interest", "Dollhouse", "Angel", etc.) toda preocupada. Parece ser que otras delegaciones de su empresa a las que denomina con el nombre de los países donde están localizadas han fallado en lo que sea que hagan. Japón lleva todas las de ganar pero Hadley y Sitterson no hacen ni puto caso a la chica por tres cosas: es mujer, es joven y lleva menos tiempo en la empresa que ellos. No va a pasar nada y la presión en el trabajo es lo que les da vidilla. Así que dejándola con la palabra en la boca agarran un cochecito eléctrico y se van al centro de control.


    Allí se les presenta Truman (Eddy Murphy Brian White: "Love bites", "The shield", etc.), el nuevo jefe de seguridad; como viene nuevo y con ganas de impresionar se muestra como un tocapelotas pedante y amante de seguir las normas al dedillo. Hadley y Sitterson no le hacen tampoco ni puto caso, puesto que saben que en su trabajo tienen que improvisar para conseguir los objetivos que sus jefazos marcan.

    Una vez comienzan su jornada laboral comprueban que la cosa está chunga, las otras sucursales están fallando y no tienen muy claro que los japoneses lo logren, así que la pareja de veteranos pone toda la carne en el asador, no sin antes organizar una porra entre todos los empleados de la empresa preguntando de qué manera conseguirán los objetivos.
En cuanto vuelven al curro, organizan como ellos saben al resto de departamentos y uno a uno cumplen el plan. Al final, con una fiesta por todo lo alto para todos los empleados finalizan la jornada laboral hasta que suena el teléfono... sí, ese teléfono que aparece en toda peli de intriga y que sólo sirve para dar una malas noticias. En efecto, la voz al otro lado del auricular les dice que han adelantado la fiesta antes de tiempo y que se pongan a currar de una puta vez o los envía a la cola del paro ipso facto.

¿FIN? 


Ok, ahora viene el momento en el que explico de qué manera se unen las dos historias y cuento las cosas que he obviado. Y ya aviso de que sino habéis visto la película...
DEJÉIS AHORA MISMO DE LEER EL ARTÍCULO. A PARTIR DE AQUÍ TODO SON SPOILERS Y LA GRACIA DE LA PELÍCULA ESTÁ EN NO TENER NI PUTA IDEA DE LO QUE VA A OCURRIR A PARTIR DE AHORA. ASÍ QUE AVISADOS ESTÁIS.


    Tal y cómo dije al principio, un error que veo es que demasiado pronto se sabe que hay algo raro. Todo el mundo sabe que un grupo de jóvenes con las hormonas alteradas que se van a una cabaña están predestinados a morir, pero que haya algo más y se sepa enseguida no mola. En cuanto los muchachos han iniciado el viaje, se ve a un tipo en su calle hablando por walkie-talkie avisando que están en marcha. El viejo de la gasolinera también habla por teléfono explicando que les ha indicado el camino equivocado, y al atravesar el túnel un pájaro que sobrevolaba el lago es destruido por un campo de fuerza invisible. Demasiados datos tan pronto.
También hemos comprobado como en casa de Dana, Curt, el machito cachas recomendaba unos libros de sociología a la virgen, y Marty se sorprende de ver que en la fiesta nocturna, éste no paraba de beber cerveza y que Jules se mostraba excesivamente guarrona. También fue el único en darse cuenta de que Curt recomendaba asegurar todas las ventanas en grupo para cambiar de opinión un segundo después, así como de encontrar una cámara de video oculta en su habitación.

    Todo ha sido una manipulación de la empresa para la que trabajan Hadley y Sitterson. Cámaras de video, sensores de movimiento, control de luces y temperatura, gases que provocan diferentes sensaciones.... la cabaña y al bosque adyacente son un inmenso plató de televisión al más puro "El show de Truman", con la diferencia de que lo que las cámaras registran no se emite por TV y los monstruos que les atacan son reales. El resto de sucursales que Lin comentaba han fallado en su objetivo de matar a su propio grupo de muchachos hostiables, y Japón y USA luchan por conseguirlo antes. Unas imágenes nos permiten ver a un grupo de niñas japonesas en el colegio aterradas por el típico demonio en forma de chica joven con enorme melena negra que le tapa la cara. Sin embargo, las niñas, uniendo sus manos y cantando una tierna y vomitiva tonadilla infantil, consiguen que el demonio se transforme en una adorable ranita. Y lo mejor de todo es el momento en el que se ven a los currantes haciendo la porra y la lista de monstruos que hay en la pizarra.




    Ahora Hadley y Sitterson han recibido la llamado de... LA DIRECTORA, miran la pantalla gigante del centro de control y se encuentran con que antes de que papa zombi lance el golpe definitivo a Dana, Marty —que no había muerto— le golpea con el termo-pipa. No va a morir por eso, pero al menos cae al agua y da tiempo a que salgan por patas. Resulta que nuestro "alivio cómico", al estar hasta arriba de drogas, no había podido ser controlado o influenciado por los gases y la tecnología de la empresa, con lo que se dio cuenta del comportamiento anómalo de sus colegas. Las drogas tampoco explicarían que el tipo tenga un bujero en la espalda y se mueva tan alegremente, claro que ahí ya estaríamos hablando de la carencia de lógica en el 99% de producciones estadounidenses, pero eso es otro tema.

    Habíamos dejado a Marty y Dana corriendo hacia la casa, pero antes de que la niña zombi les ataque, se meten en una tumba. Dicha tumba no es una tumba, sino la sala de acceso a un ascensor. También cuenta con los restos en movimiento de un zombi que Marty afirma haber desmembrado con una espátula (WTF?).
Abren el ascensor transparente, se meten dentro acompañados de la mano juguetona (¿un guiño a Cosa de "La familia Addams"?) y el ascensor hace varías paradas; en cada una de ellas son atacados inútilmente u observados por algo: un espíritu, un hombre lobo, una niña bailarina que en vez de cara tiene varias dentaduras o el hermano gemelo de Pinhead, el de "Hellraiser", etc.

    Truman da órdenes de enviar un pelotón de soldados hasta la planta baja. Tras desembarazarse de un guardia de seguridad con la ayuda de la mano, se refugian en una salita que... ¡OH CASUALIDAD!, controla todas y cada una de las prisiones de los monstruos. El pelotón de asalto está muy cerca de ellos y como nuestros protagonistas son tan listos, basta que toquen unos botones AL AZAR para que todas las celdas bajen en grupos. Las puertas de los ascensores se abren a la vez y... momentazo histórico, multitud de monstruos y criaturas terribles entran de golpe cargándose a los soldados —desde una serpiente gigante, pasando por un grupo asesinos de la yakuza, un mad doctor con sus enfermeras, zombis del tipo clásico romeriano, bichos alados, una bruja y hasta un robot escorpión enloquecido y dotado de todo tipo de herramientas cortantes—. Para el segundo pelotón de soldados les llega una segunda entrega de monstruos con ganas de divertirse.
Este es el resultado de permitir a los niños que decoren tu casa.

    El caos es total y Dana y Marty se libran por los pelos ya que las criaturas siempre encuentran a alguien en medio. En el centro de control, una bomba de un soldado mata a casi todos todos excepto a Sitterson, que ha conseguido abrir la que se supone es la ÚNICA puerta acorazada que da acceso al centro del cotarro. Hadley siempre quiso que los jóvenes sacrificables eligieran a un tritón, su bestia favorita. Imaginaros quien se lo va a comer estando aún con vida.
Corriendo por un pasillo, Sitterson se topa con la parejita, que a saber cómo cojones han accedido allí, teniendo en cuenta que él ha tenido que pulsar un código supercomplejo en una consola para poder abrir la ÚNICA puerta que daba acceso a esa zona. El caso es que Sitterson más bien se topa accidentalmente con la punta del cuchillo que sujetaba Dana. Uno menos.

    Los chicos continúan hasta llegar a una escalera que conduce a una enorme sala; la decoran unas siluetas gigantes con las imágenes de un loco, un estudiante, un deportista, una puta y una virgen. La sala en la que se encuentran hace forma de círculo y parece que salvo por la zona de la escalera esté flotando. Al fondo se ve una niebla y algo que se mueve.
En ese momento entra LA DIRECTORA, o sea, nada más y nada menos que SIGOURNEY WEAVER con su nuevo rostro botoxeado. La surrealista historia que les cuenta tiene que ver con unos dioses primigenios que habitaban la tierra hace miles de años, y cómo tan sólo el sacrificio anual de un grupo de jóvenes que respondan a ciertos estereotipos puede calmar la ira de los dioses. La virgen es el comodín, y si resulta la última en sobrevivir puede salvarse. Lo que importa es que el loco, el estudiante, el deportista y la puta hayan muerto antes de salir el sol.
Dana agarra la pistola y está a punto de matar al "alivio cómico" (Dios, ¡¡que muera ya!!) cuando aparece detrás de ella el hombre lobo. Empieza a morderla mientras LA DIRECTORA pelea contra Marty. En un descuido, éste se desembaraza de ella, coge la pistola de Dana y mata al hombre lobo. La gran Sigourney, demostrando la preparación que está realizando de cara a la versión femenina de "Los Mercenarios", le pega una paliza a Marty, le apunta con la pistola y entonces aparece la niña zombi —que llegó en un tercer viaje por el ascensor— y le hace una caricia en forma de hachazo en la cabeza. Sigourney cae por el precipicio y se lleva consigo a la niña, que pasaba de soltar su juguetito, esto... su hacha.


    Hechos un asco, Marty y Dana se sientan en la escalera y fuman un último pitillo, mientras la sala empieza a desmoronarse. Entonces se ve un plano de la cabaña, y como ésta desaparece al surgir de la tierra una mano gigantesca.



FIN.


    Ole y ole. Lo que parecía ser una versión plana y anodina de "Posesión infernal" acaba derivando en un plan a escala mundial que engloba a diversos países, los cuales anualmente tienen que elaborar un costosísimo y complejo sacrificio para calmar la ira de Cthulhu y sus amigos.
Genial argumento que sólo veo lastrado por lo ya comentado, y es lo rápido que se desvela el misterio. Goddard y DIOS WHEDON han llenado la película de guiños, y por la parte de "Posesión infernal" han conseguido lo que todo ese tipo de películas tienen: una sucesión de escenas tópicas, unos personajes planos y un casting, que sin ser desastroso, repite hasta la saciedad las interpretaciones típicas del género. En el caso de Frank Kranz (Marty), recomiendo el visionado en V.O.S.E.. Si conseguís finalizar la peli sin que os sangren los oídos al escuchar su tono de voz es que sois unos auténticos héroes.
Por tanto, la parte de la cabaña entra en la categoría de caspa: argumento chorra (¿no era más fácil perseguir a un grupo de jóvenes usando a mercenarios a sueldo, en vez de crear una espectacular y carísima cárcel para monstruos sobrenaturales?), desarrollo absurdo, situaciones manidas, interpretaciones justitas y decisiones ilógicas de los personajes (y no todas se deben a la manipulación de los malos). Por parte de la segunda historia, hay una gran dosis de humor y bizarrismo: la mencionada tabla con la lista de monstruos, la fiesta que se montan mientras en la pantalla del centro de control papa zombi apaliza a Dana (impagable en V.O.S.E. el "tequila is my lady!" que exclama Bradley Whitford (Hadley) cuando un segundo antes estaba a punto de llorar por la inminente muerte de Dana), el momento en que de dan cuenta de que a Marty no le afectan las drogas porque su organismo ya está saturado de las suyas propias, la inesperada aparición de Sigourney y la bizarra explicación, o los diferentes monstruos que aparecen (a destacar el payaso y el unicornio), etc., son detalles muy frikis pero muy inteligentes.



    Todo esto junto logra una excelente película casposa, pero además, la combinación del clásico slasher con elementos paranormales de toda la vida con los mitos de Cthulhu es simplemente sensacional y original. Goddard y DIOS WHEDON han sabido tocar la tecla correcta para conseguir que casi toda la crítica y el fandom se corra bien a gusto.

    En el repaso que dimos dentro de esta serie de especiales sobre el Festival de Sitges de 2.012 se mencionó el extraño detalle de que la película no se iba a estrenar en cines en nuestro país. Bien mirado, las distribuidoras podían tener la poderosa razón de que su estreno iba a ser un fracaso debido a que todo el mundo la había visto. Y es que "La cabaña en el bosque" se rodó en 2.009 y extrañamente, hasta comienzos de 2.012 no fue estrenada en USA. Esa es la principal razón de que veamos a Chris Hemsworth atlético pero para nada inflado a lo bestia como lució en "Thor" —2.011— o  "Los Vengadores" —2.012—. Para el momento en que se estrenó en Sitges raro era el asistente a los diversos pases que no la había visto descargada de la red. Pese a ello esos pases fueron un rotundo éxito, dejando a mucha gente sin posibilidad de verla en pantalla grande; aunque claro, Sitges es otro rollo y el ambiente es propicio para gastarse 10 euracos y disfrutar de una peli rodeado de un ambiente friki aunque ya la hayas visto.
Pues bien, contra todo pronóstico, se ha anunciado hace pocas semanas que en noviembre se estrenará en toda España, un año después de Sitges, un año y medio después de USA y cuatro años después de su realización. Ojalá me equivoque y la gente sea tan friki que quiera verla en cines otra vez (en verdad es una película que no aburre y es para disfrutarla las veces que haga falta). No obstante, insisto en verla en su versión original: la voz de Frank Kranz y la anécdota del "tequila is my lady!" son para disfrutarlas (o no) en su idioma original.

    Y para finalizar, ahora sí que puedo poneros el trailer que normalmente debería de estar encabezando el artículo.




SITGES XPERIENCE 2.012 (II)




    Continuamos hoy con la segunda parte de lo que este año hemos podido ver en la edición número 45 del Festival de Sitges. Y por supuesto, al final de este artículo, los tradicionales premios BlogCaspa.

    En los últimos dos días de asistencia nos hemos dedicado a degustar más bien cine casposo y propuestas relacionadas con la onda de esta web. Esto significa que durante dos días visitamos exclusivamente la nueva ubicación del Brigadoon. De hecho, el viernes entramos a las 13:00 y no salimos hasta las 21:30. Y sí, como dije en la entrada anterior, eché mucho de menos un lavabo.



DÍA 3
—12 de octubre—




THE RETURN OF THE LIVING DEAD

    Tras el éxito de George A. Romero con "Night of the living dead", multitud de productos similares empezaron a rodarse. La fiebre zombie estalló y muchas productoras —como Orion en este caso— se unieron al carro. De las películas que más éxito tuvieron está "The return of the living dead" del año 85, la cual no sólo plagia el título, sino que incluso menciona en varias ocasiones al clásico de Romero por medio de algunos personajes. Fue la primera de una franquicia/trilogía que a día de hoy es considerada de culto por los aficionados a la serie B.

    "The return of the living dead" podemos considerarla como una gran película casposa, pero tuvo éxito por varios factores que la dotaban de una cierta calidad: 
  • Salían tetas.
  • Estaba dirigida a un público eminentemente juvenil, amante del rock y las gamberradas, al tener a varios personajes punkys.
  • La BSO incluía a grupos de rock y punk como The Damned o The Cramps.
  • Actuaban a varios actores veteranos, "serios" y famosos en la época, como Clu Gulager, James Karen o Don Calfa.
  • El coguionista y director fue el mítico Dan O'Bannon, guionista de "Lifeforce", "Alien" o "Desafío total".
  • Salían tetas.
  • Se inventó el concepto del zombi inteligente.
  • Creó dos zombis icónicos: el "Tarman" y la "troncozombi" de la mesa de autopsias (escena cuyos diálogos siguen poniendo la piel de gallina).
  • Salían tetas.

    Seguro que estaréis pensando en que la película no podría estar tan mal, y en cierto modo es verdad. Tenía bastantes virtudes, lo cual la aleja de la caspa y eso es malo, pero tranquilos, la falta de presupuesto hizo el milagro de que gran parte del casting, la historia y algunos F/X fueran lamentables. Además hay que añadir una cosa: a propósito o no, la película es tremendamente divertida, con  momentos hilarantes (como los zombis pidiendo por radio más "suministros").





MORE BRAINS! A RETURN TO THE LIVING DEAD

    Tremendo. Divertido. Exhaustivo. Casposo. Muchos calificativos podrían adjudicarse a este documental y aún así me quedaría corto. "More brains! A return to the living dead" es una joya no sólo por ser el documental dedicado a una película más exhaustivo y que más profundiza en ella que hayamos visto, sino por tener un montaje trepidante (pese a estar basado en un 90 % de diálogos) y ser tan divertido como la película de la que habla. Sólo con deciros que su metraje pasa de las dos horas, superando ampliamente la duración de la película, ya os podéis imaginar que estamos ante algo muy especial.

    Dirigido por Bill Philputt, "More brains! A return to the living dead" explora la incomprensible leyenda y el aura de culto de un film gamberro, cutre y casposo de serie B como es el comentado al principio de la entrada. Para ello entrevista a CASI TODO el casting original, a los productores, a la directora de casting, al creador de los F/X, realiza insertos en animación muy colorida imitando momentos de la película, pone a cada invitado en un set que recrea algunas localizaciones vistas en el original y permite que los invitados critiquen cosas que no les gustan.
También se explican detalles como el título de la película: y es que un principio el productor y guionista  John Russo estaba trabajando con George A. Romero en una secuela de "Night of the living dead". "The return of the living dead" iba a ser en verdad la secuela oficial del clásico, pero debido a movidas entre productoras se creó como un film independiente y sin la mitad del presupuesto que iba a tener en principio. Fue entonces cuando Russo contrató a Dan O'Bannon para que reescribiera el guión y lo diferenciara lo suficiente del film de Romero y así evitar cualquier tipo de demanda —aunque mantuvieron el título—.

    Pero sin duda, lo mejor es cuando hablan del mítico desnudo integral de Linnea Quigley. Los productores se echaron a la cabeza al ver a la punky de pelo rosa con todo el matorral al aire. Entonces la chica se encerró en su camerino y se depiló. Los productores alucinaron más todavía al comprobar que se le veía todo con absoluto detalle y pidieron al responsable de F/X que creara una prótesis para taparle el potorro. Hecha a medida de la actriz y con el mismo tono de color que su piel, Quigley pasó a convertirse en una especie de muñeca Barbie punk al desaparecerle todo lo de abajo y tener aspecto de plástico (¿no era más fácil y barato comprar unas bragas color carne?). Al acabar el proceso los productores volvieron a echarse las manos a la cabeza al ver el resultado tan artificial, pero así es como se quedó definitivamente.

    Sólo criticaría una cosa, y es apenas se menciona de pasada la existencia de dos secuelas más. Pero esto no empaña el hecho de que supera al otro gran documental sobre caspa llamado "Best worst movie" dedicado a analizar la gloriosa "Troll 2", por estar mejor hecho, ser más exhaustivo y divertir más todavía, que ya es difícil.

    Criticaría otra cosa también, pero ya sería contra la organización, y es que este programa doble debería de haberse programado en Prado o en Retiro, porque merecía verse en cine.





BÚNQUER Z + L'ÚLTIM REFUGI (MORIREU TOTS) 

    Con un Brigadoon lleno hasta los topes y gente en pie detrás y en los laterales, se presentaron dos propuestas de la misma productora y directores: Solanum Films y Josep Serra y Marc Barceló. Ambas propuestas —de unos 25 minutos de duración cada una— giran entorno a la construcción del primer búnker antizombis de España por Dani, un frikazo con mucho tiempo libre y dinero en el pueblo de Cànoves i Samalús, provincia de Barcelona. Construcción que pudo seguirse a través del blog http://www.bunkerantizombi.com/ (no os perdáis la entrada de los insultos).

"Búnker Z" es un cortometraje rodado en el ídem, en el que un agente inmobiliario intenta venderlo a un posible comprador. La cosa se desmadra al escaparse un zombi real que estaba encerrado en la celda del búnker. Si bien el corto está hecho en clave seria y dramática con una atmósfera bastante tétrica, el final en plan anuncio de TeleTienda es genial y muy divertido.



"L'últim refugi (morireu tots)" es un documental en el que sin entrar a hacer valoraciones subjetivas, se limita a entrevistar al constructor, sus ayudantes, vecinos del pueblo, políticos y periodistas que se han interesado por el proyecto. Curiosa es la lucha que mantiene con el Ayuntamiento, que pretende demoler el búnker por saltarse algunas ordenanzas en materia de construcción, y cómo mucha gente se lleva las manos a la cabeza al no entender como el Ayuntamiento no es capaz de ver las enormes posibilidades turísticas del recinto (uno de los entrevistados ya lo dice: "yo jamás había escuchado hablar de Cànoves hasta ahora"). No obstante, la mayoría de los comentarios inducen a reír sin parar.



    Sitges además ha podido disfrutar de la presencia por sus calles del monstruoso coche tuneado por Dani. El vehículo, además de ser uno de los reclamos de todo el que visita el búnker y tener su aparición estelar tanto en el corto como en el documental, ha sido imagen oficial de la Jack Daniel's Sitges Zombie Walk 2.012.








ABRAHAM LINCOLN VS. ZOMBIES

    Desde luego fue una pena no poder asistir a más pases en Brigadoon dentro del repaso que se dio a la productora The Asylum. Especializados en "mockbusters", esto es, remakes de muy bajo presupuesto de grandes estrenos y que consiguen en muchas ocasiones estrenar en DVD antes que los originales en cines, están en el punto de mira de las grandes majors que hasta ahora hacían la vista gorda. Por si acaso, empiezan poco a poco a idear argumentos originales (que no buenos) y a producir material salido de la mente de sus propios guionistas. Básicamente, lo que están haciendo cada vez más para disimular es rodar pelis de monstruos mutantes o fusiones de monstruos mutantes y por norma general marinos. Así, por Brigadoon han aparecido mierdas del tipo "2 headed shark attack" o la secuela de su gran clásico "Megashark Vs. Giant octopus" llamada "Megashark Vs. Crocosaurus". Pero si nos atenemos a los "mockbusters" exhibidos en Brigadoon, la cosa ha estado encabezada por "Nazis at the center of Earth" (curiosamente mucho mejor que el original "Iron sky") y la que pudimos ver, "Abraham Lincoln Vs. Zombis".

    Está claro que si a esta gente sólo les importa la diversión y el entretenimiento por encima de cualquier otro valor cinematográfico, sus películas van a ser casposas a más no poder. Pero si partimos de copiar un material que ya es casposo de por sí aunque lujoso en su presentación (por cierto, podéis repasar esta antigua entrada sobre caspa vs. altos presupuestos) como es "Abraham Lincoln: cazador de vampiros", el resultado a todas luces va a ser malo con ganas.
Contra todo pronóstico, "Abraham Lincoln Vs. Zombies" no es el enorme mierdolo que nos temíamos y deseábamos. De hecho, para los standares de The Asylum está demasiado bien realizada. Tenemos a Lincoln dirigiendo a un grupo de soldados hacia un fuerte cercano a un pueblo que ha sido invadido por zombis; zombis a los que aprendió a matar siendo pequeño con una hoz. En el fuerte sobrevive un pequeño destacamento de soldados del Sur y a base de amorosos comentarios sobre qué bonita es la paz y que debemos ser una sola nación unida, consigue convencer a ambas facciones de que unidos, los USA podrán tirar hacia adelante e inventar la Coca-Cola y Apple. Eso sí, para ello antes tendrán que exterminar unos cuantos zombis.

    Decía que como peli de esta productora no está mal y es cierto: no hay mucha sangre digital, la infografía se limita a un tren y el humo de la chimenea, al haber muchos actores y tener todos diálogos no hay demasiado espacio para malas actuaciones y las escenas de acción/desmembramientos no están mal rodadas. A nivel de vestuario o localizaciones el resultado es bueno y la peli exhibe una fotografía en tonos sepia y B/N interesante. Además Lincoln lleva una minihoz plegable la mar de molona (eso sí, aparece o desaparece como por arte de magia, y aunque lleve abrigo es imposible que no se le note, y sin embargo no se le nota jamás).

    Por cierto, David Rimawi, productor de casi todas las películas y uno de los jefazos de The Asylum iba a estar en la presentación, pero debido a que ese día en Sitges cayó poco menos que el diluvio universal, le fue imposible llegar a tiempo.





DÍA 4
—13 de octubre—



BUENAS NOCHES, DIJO LA SEÑORITA PÁJARO

    Tengo que admitir que desconocía quien era el tal César del Álamo y de qué iba la película, pero el raro título y el hecho de que según había leído, costó menos de 3.000 € hizo que me entraran ganas de verla. El trailer no pintaba mal, y aunque se adivinaba una trama policíaca, no podía intuirse la calidad que pudiera tener. Pero claro, estamos hablando de un estreno en Brigadoon, cuna de la caspa y de los mayores mierdolos del festival y de una película española. A ver, no niego la existencia de un cine español de calidad, pero teniendo en cuenta que gran parte del cine español pertenece a la categoría "PUTECOMANRES" (putas-tetas-comedia-Antonio Resines) y que esto había costado menos de 3.000 €, me temía que iba a ver un enorme zurullo amateur en formato DVD. Ya sólo quedaba saber si iba a ser algo divertido (y por tanto casposo) o simplemente una mierda.Y la cuestión es que me encontré con una película 100% independiente que si bien podría estar mejor en algunos aspectos, al menos tenía un guión muy trabajado e intentaba alejarse en todo momento de la etiqueta amateur.

    César del Álamo ha dirigido hasta ahora "El síndrome de Lázaro" y "Mi", siempre de manera totalmente independiente, sin cobrar nadie un duro y por amor al arte. En esta su tercera película ha seguido por los mismos cauces, lo cual, y pese a las limitaciones presupuestarias le da la oportunidad de hacer lo que le de la gana sin presión de productora alguna. Aunque las etiquetas "underground" o "indie"  habitualmente se asocian a gafapastismo y rollito "arty", aquí no hay nada de eso. Del Álamo presentó la película en un Escorxador a petar de gente junto a tres de sus actores, y comentó que había rodado un giallo repleto de homenajes y referencias claras y que esperaba que provocara reacciones en la gente, tanto a favor como en contra.

    "Buenas noches, dijo la señorita pájaro" tiene asesinatos, investigación policial, infidelidades, amor, pasión, tetas (aunque justificadas), inconfesables secretos familiares y cuchillas y manzanas. Probablemente la película se acabe asociando a la escena de la manzana, porque yo mismo y seguro que el resto de los asistentes estábamos en ese momento sintiendo dolor en la cara interna de los labios y las encías.

La película no tiene nada malo (a excepción de la escena de la sierra eléctrica que no me gustó como estaba rodada y la iluminación excesiva de algunas escenas) sino carencias, pero estas mismas carencias han servido para agudizar el ingenio. Es decir, no hay apenas peleas, ni tiroteos, ni persecuciones, más que nada porque para hacerlo mal no lo haces, pero se aprovechan muy bien las escasas localizaciones y medios disponibles, así como se ha hecho especial énfasis en un guión muy trabajado que concluye con un ¡TRIPLE GIRO ARGUMENTAL! que impide sepas quien es el malo hasta el último minuto. También me ha gustado el inquietante y excelente inicio con plano secuencia de varios minutos, que según del Álamo no lo es tal ya que tiene varios cortes, pero que en verdad no se notan para nada.

    Respecto a los actores, aunque pienso que a algunos se les ve un poco justitos, ninguno llega a sobreactuar. Destacaría eso sí al trío formado por Ángela Boj —la protagonista femenina—, Jesús Teyssiere y Javier Iribarren. Otra actriz que me ha encantado a pesar de que no me gustado demasiado su personaje ha sido Maya Reyes, actriz con amplia experiencia teatral, musa del director y protagonista de la bizarra y experimental serie de C+ "Oído canibal". El comentario viene dado porque su personaje de agente de la ley ha sido diseñado con un carácter alegre y divertido que pienso le restaba seriedad. Nadie dice que un policía no pueda ser divertido, pero viendo a la actriz en algunas escenas junto a su compañero me la imaginaba más en "El club de la comedia" que no en un thriller/giallo. Pero bueno, no me hagáis mucho caso, al fin y al cabo soy el único ser humano al que le gusta "Alien 3".




GOTHIC ASSSINS
    Estamos ante el caso claro de como joder una historia interesante y que pudiendo haberla convertido en una película de culto, ha acabado siendo una cosa pretenciosa y aburrida hasta las trancas. No detallaré mucho puesto que esta película será analizada en profundidad en breve. El tal Milos Twilight, cuyo nombre aparece unas cuarenta veces en los créditos, presentó su obra junto a una de las jamonas que aparecen en ella, además de un trailer de la segunda parte.










    "Gothic assassins" es una propuesta ambiciosa, muy ambiciosa, pero también fallida, y pese a que los F/X en plan The Asylum tengan algo que ver, no funciona por el desarrollo. A no ser que te llames Wachovsky y tengas muy claro lo que hacer, no puedes juntar profecías apocalípticas, órdenes religiosas de samuráis dirigidas por un gurú espiritual, la última cena de Jesús, ciencia-ficción, invasiones extratrerrestres, artes marciales, traiciones, drama, música tecno, erotismo fino a lo Andrew Blake y un elenco de modelos de Playboy desviando balas con sus espadas y quedarte tan ancho.

    El argumento no está mal y cuenta la historia de una niña que sufre un accidente al caer una serie de meteoritos a la Tierra y romper uno estos el ala del avión en el que viajaba con sus padres. Pese a caer en el desierto es recogida por un gurú espiritual (no se sabe cómo ni en qué momento) que ha reclutado a una serie de niñas para entrenarlas como guerreras y cuando sean mayores, enviarlas al pasado para que liquiden a una serie de personajes que serán claves en el desarrollo de un nuevo orden mundial que llevará al mundo al apocalipsis. Hasta aquí la idea mola, pero teniendo en cuenta que lo que vemos que ha causado el apocalipsis ha sido la caída de miles de naves espaciales y la posterior guerra entre robots y guerreros humanos (que es lo que ha salido de las dos facciones de naves), no queda claro porque el gurú insiste en lo del nuevo orden mundial.

    Decía lo del desarrollo, y es que más que ante una película parece que estemos ante un larguísimo videoclip de casi dos horas, confuso, con diálogos religiosos que parece estemos asistiendo más a una misa que a una película, continuas elipsis que no se explican, un argumento lleno de dudas que tampoco se explican y la aplicación de todos los efectos visuales que existen.

    Pero no cuento más, que en breve será destripada a conciencia en esta vuestra web.





    Y esto es lo que ha dado de sí esta edición del festival y con ello, toca mostraros la clasificación. Si el festival de Sitges tiene varias categorías y cada una sus propios premios —"Noves visions", "Sección Oficial", "Brigadoon", etc.—, este año estrenamos los Premios BlogCaspa del 45 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges 2.014, oficiosos, of course. Y este año la clasificación va con sorpresa, ya que una misma película ha sido ganadora de dos categorías. 



CATEGORÍA "IMPRESIONANTE E IMPRESCINDIBLE"
  1. "The cabin in the woods"
  2. "Robot & Frank"
  3. "Trek Nation"
  4. "Ray Harrihausen: Le titan des effets speciaux"
  5. "More brains! A return to the living dead"



CATEGORÍA "BASTANTE BUENA"
  1. "Buenas noches, dijo la señorita pájaro" 
  2. "Safety not guaranteed"
  3. "The captains"
  4. "Búnquer Z" (corto)


CATEGORÍA "NO ESTÁ MAL, NO SUFRIRÉ VIÉNDOLA, PERO BUENO, TAMPOCO MORIRÉ SI NO LA VEO"
  1. "Flying swords of dragon gate"
  2. "L' últim refugi (morireu tots)" (corto)



CATEGORÍA "MUY BUENA NO ES, PERO VENGA, VA EN SERIO, QUE TE VA A ENTRETENER"
  1. "Abraham Lincoln vs Zombies"


CATEGORÍA "QUÉ RALLADA, PERO ESTOY DISPUESTO A DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD"
  1. "The lords of Salem"



CATEGORÍA "¡HUYE COMO LA PESTE!"
  1. "Gothic assassins"



CATEGORÍA "ÑORDO SUPREMO Y CASPA DIVERTIDA A RAUDALES"
  1. "The cabin in the woods"
  2. "The return of the living dead"


    Por tanto, y tal como se ve en la última categoría...


EL PREMIO BLOGCASPA A LA MEJOR PELÍCULA MALA PROYECTADA EN EL 45 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA - SITGES 2.012 Y LA QUE REPRESENTA DE FORMA MÁS FIDELIGNA LOS VALORES DE ESTA WEB (cutredad, ineptitud y diversión) CORRESPONDE A...



    

CONTINUARÁ...

SITGES XPERIENCE 2.012 (I)





  
    El 45 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha caracterizado este año por la abundancia de documentales, por secundar la moda del "found footage" —películas realizadas con el uso de la cámara al hombro al estilo documental, como en "El proyecto de la bruja de Blair"— y por abordar más que otros años estilos como la comedia o el drama, alejándose por tanto del terror, la fantasía o la ciencia ficción que se presupone a este festival. No obstante, los amigos del Brigadoon, el festival dentro del festival dedicado a la serie B y Z, al gore, a la caspa, a las propuestas más vanguardistas, a la psicotronia japonesa y a las presentaciones de libros, y que además también tiene su propia entrega de premios, nos han deleitado con un extenso y estupendo repaso en forma de ciclo-homenaje a la productora The Asylum, productora americana especialista en "mockbusters" y a la cual desde esta página le tenemos un gran cariño.

    Cabe decir que también este ha sido el año de ciertos cambios, algunos negativos y otros positivos. En la parte más negativa estaría el traslado de la sede del Brigadoon. Siendo habitual su ubicación en el edificio Miramar, en una zona preciosa y espectacular, a medio camino entre el paseo de la playa de San Sebastián y la iglesia, es además una zona obligada de paso entre la gente que va o viene de ver alguna película en el Auditori del hotel Meliá. El Miramar servía además de pequeña galería de arte freak, de punto de venta y recogida de entradas y... también tenía lavabos. Porque creedme, cuando —como fue mi caso— resulta que un día quieres ver cuatro películas y asistir a dos presentaciones de libros, y todo ello está programado de forma continua en el mismo lugar... necesitas un lavabo.

    El Brigadoon este año ha sido trasladado al edificio Escorxador, el antiguo matadero del pueblo y que debe ser algo emblemático dentro de la oferta cultural de Sitges, a tenor de su diseño arquitéctonico y del muro con racholas firmadas por famosos, pero queda muy oculto para el novato. Es cierto que está al final del paseo de la playa de San Sebastián, justo antes de tomar la subida hacia el Auditori y en una calle paralela, es decir, que se ha trasladado a sólo tres minutos de su ubicación anterior, y con él ha ido el tradicional bar "Burn" pero ya no hay ni la parte de exposición ni las taquillas ni el lavabo. 
Otro punto negativo es que al ser todas las actividades de este festival gratuitas, la ubicación anterior permitía la entrada de curiosos que estuvieran de paso y que mira tú por donde, igual se quedaban a ver la peli o compraban un libro del autor que en ese momento estuviera haciendo su presentación. También, al realizarse la salida de la Zombie Walk desde el Miramar, con multitud de freaks disfrazados de zombis, se conseguía el lleno en ese día, lo cual aprovechaban las editoriales para mostrar sus nuevos lanzamientos en cuanto a literatura Z. 

    Respecto a las exposiciones que solía acoger el Miramar en su vestíbulo, aparentemente se han trasladado a la recepción lateral del Auditori. Este año habían un buen montón de fotografías de personajes clásicos del cine de terror encarnados por modelos femeninas. Un excelente trabajo que unía erotismo y maquillaje elaborado (mi foto favorita es la de la Pinhead). Lo malo es que esta exposición sólo se ha podido ver al salir de una película del Auditori, ya que está en la zona de salida, y como no te colases entre la multitud para verla... claro que a no ser que seas familiar de los fotógrafos cualquiera adivina que allí se expone algo.
Aparte de esas fotos también había una vitrina con la metralleta original que llevaba Will Smith en el remake de "Soy leyenda" y con esto:

Ya sé que cada entrega de "Resident Evil" 
es peor que la anterior...

 ...(¡lo cual hace que la saga gane en casposidad!)...

...pero no me negaréis que no os pone palote esta
 edición de coleccionista de las cuatro primeras películas.

    Como contrapartida positiva, decir que aparte de las taquillas del Auditori, ahora se han habilitado también en el Retiro y el Prado, por lo cual ya hay tres puntos de venta además de Internet (la opción más lógica, por otra parte).

    Y ahora sí, vamos a pegar el repaso a las películas vistas en esta edición.


DÍA 1
—7 de octubre—



ROBOT & FRANK

    Asistir a una película a las 8:30 de la mañana tiene narices. Pero aún lo tiene más ir al Auditori, con la pateada que hay desde la estación de tren al hotel Melià, cargado con las maletas ya que hasta las 13:00 no puedes entrar al hotel. Aunque todo eso palidece al ver que un cine que cuenta con casi dos mil butacas está lleno a tres cuartas partes. Vale que era domingo, pero estamos hablando de las 8:30 de la mañana y con el precio pro-crisis de la entrada.

    Bueno, a lo que vamos, "Robot & Frank" está dirigida por Jake Schreier, guionizada por Christopher Ford e interpretada de forma muy eficiente por Frank Langella, Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler y Peter Sarsgaard. La historia se ambienta en un futuro cercano: Langella es un anciano que ha pasado parte de su vida en la cárcel por robo, vive sólo encerrado en sí mismo con un carácter agrio, en una casa guarra y deteriorada y de tanto en tanto va a robar a una tienda de jabones o a intentar ligar con la bibliotecaria del pueblo. Su hija es una especie de neohippy que trabaja en países tercermundistas y que está en contra del avance de la tecnología. Su hijo es un yuppie que hace el esfuerzo de viajar cada semana cientos de kms. para verle, y cuya tirante relación hace que ambos lo pasen mal. El hijo está preocupado por la falta de orden e higiene y por las muestras de alzheimer que su padre empieza a mostrar; es por ello que le compra un robot dotado de inteligencia artificial y programado como una especie de chacha-mayórdomo-enfermero.
Si bien al anciano le repatea tener aquello en casa, una extraña relación de amistad empieza a nacer: el robot lo vuelve vegetariano, le obliga a hacer deporte, mantiene la casa en orden e incluso diseña y crea un huerto para que coma alimentos orgánicos. Frank, por su parte, comienza a divertirse y a gozar de las conversaciones con un ser que carece sentimientos aunque parece tener siempre la frase perfecta en la boca (o altavoz).
La relación evoluciona de extraña manera cuando el viejo entrena al robot en las artes del robo, y éste, al no tener implantado ningún código legal en su programación y ver que la compleja planificación de los robos es buena para que el cerebro trabaje y pueda combatir el alzheimer, acepta participar en robos cada vez más peligrosos. 

    Una preciosa historia que toca en clave de comedia temas como la soledad de los ancianos, las opiniones que cada familiar tiene respecto a cómo tratar a alguien llegado a una cierta edad (representada por las opiniones enfrentadas de los hijos) o el alzheimer, y que lo hace huyendo de toda sensibleria innecesaria. Además incluso hay sitio para la crítica al gafapastismo cultural. **SPOILER** Pese a que a partir de cierto momento ya sabes que la historia no puede terminar demasiado bien, el desenlace si bien triste, no exagera en tristeza: las imágenes hablan por sí solas. **FIN DEL SPOILER** 

    Los actores están muy acertados en sus papeles, incluso una habitualmente sosa Liv Tyler. Cierto es que ninguno hace el papel de su vida pero todos interpretan con una naturalidad impresionante sus papeles, sin sobreactuar en ningún momento.






TREK NATION + THE CAPTAINS

    Unas horas más tarde, el cine Prado acogía el estreno en cines españoles y en formato maratón de dos documentales que ya se han estrenado en USA y que sin lugar a dudas, NUNCA lo harán en cines comerciales en España y que ya tendremos suerte si salen a la venta en DVD. Un regalo para trekkers y una oportunidad para los profanos en la materia que quieran profundizar en la serie/concepto que revolucionó la ciencia-ficción audiovisual.

    "Trek Nation" está digido y presentado por Eugene Roddenberry, hijo de Gene y creador del universo "Star Trek" posteriormente ampliado con "Star Trek Next Generation" —"Star Trek. La nueva generación"— también salida de su mente. Pero lo bueno es su argumento, o la intención del documental. Buscar una exhaustiva información de este particular universo en el documental es inútil y la intención de Eugene es mucho más profunda (aunque como digo, a los profanos les servirá para conocer qué es "Star Trek"). De pequeño era warsie declarado, no le provocaba especial interés el trabajo de su padre y prácticamente creció sin uno. Gene estaba tan metido en el mundo de la televisión que apenas dedicó tiempo su familia. Por tanto, Eugene intenta con "Trek Nation" de manera emotiva conocer a su padre a través de los fans, de las convenciones y de actores y productores involucrados en la saga. De esta manera podrá conocer quien era su padre, hasta dónde alcanza su legado y qué significa para tantos millones de fans.

    Incluso llega a entrevistar a George Lucas, quien admite sin reparo la gran influencia que "Star Trek" tuvo en "Star Wars", y a J.J. Abrams, al que le hace ver un antiguo video en el que Gene afirmaba que le gustaría que alguna vez alguien rodara la historia de la tripulación original en sus orígenes como cadetes. Por supuesto Abrams mira el video y sonríe con cara de compromiso, como si en verdad supiera quien es el viejo que sale en el video... y bueno vale, no rajaré más de Abrams y de su violación a esta saga mítica.





    "The captains" por su parte, ha sido dirigido y presentado por William Shatner. Siendo como es la bandera de la saga (junto a Leonard Nimoy por más que le joda), tuvo la buena idea de realizar un documental entrevistando al resto de actores que han ejercido el primer papel en las restantes series trek. Así, Shatner entrevista a Patrick Stewart —Jean-Luc Picard en la serie "Star Trek The next generation" "Star Trek: La nueva generación"— y sus películas—, Avery Brooks —Benjamin Sisko en "Star Trek Deep Space Nine" —"Star Trek Espacio Profundo 9"——, Kate Mulgrew —Kathryn Janeway en "Star Trek Voyager"— y Scott Bakula —Jonathan Archer en "Star Trek Enterprise"—. Incluso, aunque no forme parte del universo televisivo, también entrevista a Chris Pine (James T. Kirk alternativo en esa cosa de J.J. Abrams).


    Hay que admitir que al contrario de lo que podría suponer, Shatner no se posiciona por encima de ninguno de ellos, más que nada porque cuando el resto de actores se incorporó a sus respectivos rodajes, ya tenían un currículum más interesante que el suyo. Shatner habla mucho de sí mismo, es verdad, pero lo hace con ánimo de contrastar experiencias y anécdotas, y desde luego se consiguen momentos de gran emotividad, cómo cuando Scott Bakula reconoce haber trabajado cuatro años y medio en "Quantum Leap" y haber disfrutado sólo de cinco días de fiesta en todo ese tiempo, lo cual le costó su matrimonio. Bakula además admite que no deseaba meterse en otra serie larga para hacer algo parecido, hasta que le explicaron que su serie sería una precuela de todo lo conocido hasta el momento. También es emotivo el testimonio de Mulgrew quien afirma que durante los siete años de duración de su serie, apenas pudo ejercer como madre al tener jornadas de rodaje de 16 horas diarias 6 días a la semana.

    No hay duda de que a quien más respeta el director es a Patrick Stewart. No en vano, la segunda serie del universo Trek y el binomio Picard-Data son tan icónicos como la serie original y Kirk-Spock. Chris Pine es al que menos tiempo dedica de entrevista y las respuestas del chaval son totalmente estudiadas al estilo futbolista ("¡oh sí!, es el sueño de mi vida y una gran responsabilidad"). No obstante, hay que admitir que el primer encuentro entre ambos es el momento más divertido del documental.

    Dejo para el final la bizarra entrevista a Avery Brooks. El que fuera capitán de la INDISCUTIBLEMENTE MEJOR SERIE DE STAR TREK Y UNA DE LAS MEJORES SERIES DE CIENCIA-FICCIÓN DE LA HISTORIA (sí, soy Niner, ¿pasa algo?) se tira toda la entrevista tocando el piano y respondiendo a las preguntas cantando de forma jazzística (lo cual provoca que por primera vez escuchemos a William Shatner cantando de una forma más o menos melódica), además de añadiendo incontables comentarios new-age que no vienen a cuento totalmente ido. Hasta el mismo Shatner se las ve y se las desea para intentar realizar una entrevista coherente. Pero Sisko, ¿tanto te afectó ser el emisario de los profestas de Bajor?

    Como he dicho, dos grandes muestras para descubrir parte de los entresijos de un universo de ficción mítico, realizadas de una manera emotiva a la par que divertida.





FLYING SWORDS OF DRAGON GATE

    El célebre Tsui Hark firma y guioniza una película de artes marciales espectacular, lujosa y con un sorprendente aire a western, al haber ambientado una gran parte de la trama en el desierto. El cine Retiro estuvo a rebosar para ver una propuesta de cine oriental que a tenor de excelentes muestras anteriores como "Tigre y Dragón" o "La casa de las dagas voladoras", prometía un buena experiencia. La cuestión es que soy incapaz de decir si la película fue buena o no. Básicamente no me enteré un carajo de lo que iba. Teniamos a Jet Li convertido en un samurai y líder de un grupo de ladrones/mercenarios/lo que sea, un rey maloso, sus compinches, una guerrera solitaria y un grupo de bárbaros extranjeros no orientales. También hay un pueblo en medio del desierto que se prepara para la tormenta de arena del siglo y una legendaria ciudad oculta bajo la arena en la cual supongo que hay muchos tesoros. ¡Ah, y muchas peleas!
    Aparte de esto tenemos el que es EL MEJOR 3D VISTO EN AÑOS. Teniendo la continua estafa a la que nos someten las productoras en este sentido, es de agradecer que una película en 3D y no de animación nos haya sorprendido tanto.

    Sobre el asunto de que no entendí nada, pues se debe básicamente a dos cosas:
  1. Que las dos filas delante mío estuvieran ocupadas por un equipo de baloncesto.
  2. Que la película estuvo subtitulada al castellano pero no con subtítulos insertados en la película, sino en esas horribles pantallas de leds naranjas situadas debajo de la pantalla de cine. El efecto de leer esas letras naranjas con las gafas de 3D es mareante, y si cierras el ojo izquierdo ya ves bien, pero entonces desaparece el efecto tridimensional, pero si cierras el derecho entonces el subtítulo anaranjado prácticamente desaparece.

     A tenor de lo visto, creo que la película tira más por el asunto de la aventura pura y dura que no por mostrar temáticas más profundas, como en las películas que he mencionado al principio, pero debido a que no me enteré bien de lo que iba, no puedo decir si fue buena o o un mojón. Eso sí, entretenida lo parecía.






DÍA 2
—8 de octubre—


THE LORDS OF SALEM

    Rob Zombie dirige, guioniza y produce una de las películas que más expectación habían levantado y que luego dividió a la audiencia. La película ha sido creada para gloria y lucimiento de su mujer Sheri Moon Zombie, a la que acompaña un interesante casting formado por Bruce Davison, Jeffrey Daniel Philips, Ken Foree, Meg Foster, Dee Wallace y Maria Conchita Alonso. También tenemos cameos (aunque eso es lo que dicen los créditos, porque al menos en un primer visionado es imposible verlos) de John 5, Piggy D., Michael Berryman, Richard Lynch y Billy Drago.

    Sheri, Jeffrey y Ken interpretan a un grupo de locutores y DJ's de una cadena de radio local de Salem. Su programa nocturno combina entrevistas relacionadas con cosas de terror y ocultismo, música death metal, rock y funky setentero, y, ojo al dato, FINALIZAN CADA EDICIÓN CON "SPIRIT OF THE RADIO" DE RUSH. Sólo por eso ya hay que ver la película y adorar a Rob Zombie.
    Sheri recibe un día un paquete promocional de la banda The Lords, los cuales van a actuar en breve en Salem. En estos tiempos de pirateo indiscriminado, no hay nada como  que coger una caja de pino de 150 años de antigüedad y meter dentro un single en vinilo rallado y que contenga una sóla canción instrumental y sin guitarras para que te hagan caso. Al pincharla en el siguiente programa, Sheri comienza a ponerse mala. Un investigador experto en la historia de las brujas de Salem descubre que la canción es un arreglo de una melodía que cantaban las brujas en la Edad Media. Al margen de esto tenemos la historia paralela de unas brujas que vendieron su alma al diablo y luego fueron condenadas a la hoguera por la Inquisición. Así que ya podéis empezar a atar cabos.

    La película es contradictoria ya que por un lado puede decirse que es muy disfrutable y por otro que es lo peor que ha rodado el señor Zombie hasta la fecha.
A su favor tiene una atmósfera sucia, decadente y sórdida cómo hace mucho que no vemos en el cine americano. Estamos ante el estilo de Zombie pero amplificado al máximo. Habría que remontarse a "La matanza de Texas" original para encontrarnos algo con un ambiente tan malsano. Destacable también la interpretación de Sheri Moon Zombie, musa del director pero que hasta la fecha no había tenido oportunidad de ser la protagonista absoluta de una peli (pero no os preocupéis: luce estética alt-porn y enseña el culo más de una vez). También destacaría la sorprendente banda sonora orquestal. Es la típica música de peli de terror hecha para amplificar los sustos. Sin embargo, y sin entrar en terrenos de heavy metal como cabría esperar, la parte orquestal es bestial, muy muy potente. Y lo más sorprendente, Rob Zombie sólo ha colado un tema suyo en la BSO de grupos, ¡el score orquestal ha corrido a cargo de John 5! (por más señas, es este señor).

    En contra debemos decir que en gran parte del metraje, Zombie se dedica a mostrar el horror que padece la locutora, o sea, lo muestra, pero no lo explica, por lo cual asistimos a un montón de escenas surrealistas a las que en muchas ocasiones cuesta pillarle el sentido; así hasta llegar el desenlace, con varios minutos de delirio videoclipero. No es que la película tenga un mal final (de hecho es el único que concibo), pero no me gustó como está realizado, es muy confuso y deja demasiadas dudas en el aire. Y los que busquen gore tampoco lo van a encontrar. Hay mal rollo sí, pero no por el exceso de hemoglobina.   

    Muy recomendable para fans de Rob Zombie y de la sordidez visual. Al resto puede que a partir de la mitad empiecen a aburrirse.

    Por cierto, no adjunto trailer que es demasiado spoileante, pero dejo esto que también mola mucho.





SAFETY NOT GUARANTEED

    Esta es sin duda una peli de la cual guardaré un buen recuerdo. Y eso que estamos hablando de una historia de amor en la que interviene una adolescente, o sea, algo que casi siempre suele ser una combinación vomitiva. Veamos, esto viene promocionado como la película de los productores de "Pequeña Miss Sunshine". Sí, vale, esa era una peli maravillosa pero ya sabemos que si una peli se publicita con las coletillas de "visualmente impactante""de los productores de..." es que nos encontramos ante truño de los gordos, sin embargo, una película que tiene como trama principal la investigación de un periodista y dos becarios de un anuncio publicado en su diario, en el que un colgao busca compañero para hacer un viaje en el tiempo, ya de entrada nos predispone a verla con ganas.                                                    
    Y ya te digo que la disfrutamos. Si bien la historia de amor parece demasiado forzada, la naturalidad de Aubrey Plaza y el frikismo del personaje interpretado por Mark Duplass, confiere a la pareja la categoría de adorable. Además tenemos las subtramas del periodista, que sólo quería investigar para volver a su pueblo natal y reencontrarse con la chica (ahora mujer y M.I.L.F.) que le hizo su primera mamada, y la del otro becario, hindú, adolescente, friki de la informática y virgen, al cual el periodista intentará convertirlo en hombre.

    Muchas risas, momentos delirantes, agentes del gobierno que temen que el experimento del viaje en el tiempo pueda ser real, ciertos elementos casposos y una historia de amor tierna. En definitiva, una película muy friki y que al estar disfrazada de historia romántica podrás ver sin problemas con tu novia.   





RAY HARRYHAUSEN: LE TITAN DES EFFETS SPECIAUX

    A última hora de la tarde nos desplazamos hacia el Brigadoon para ver un documental de esos que dan solera y prestigio al hermanito pequeño y frikazo del festival de Sitges.

    Poco más se puede hablar del mago Harryhausen que no se haya hablado ya, pero el documental resulta entretenido no sólo por ver las opiniones que de él tienen gente como Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Terry Gilliam, Ray Bradbury, Peter Jackson, Edgar Wright, Simon Pegg, Tim Burton, James Cameron, Guillermo del Toro, John Landis, John Lasseter o Vincenzo Natali, sino por poner claros ejemplos de cómo muchos de estos directores han llegado a plagiar vilmente homenajeado con cariño algunas escenas.
  
    El rey del stop-motion además explica con detalle el proceso de animación, y cómo tuvo que convertirse a marchas forzadas en director, fotógrafo, camarógrafo, decorador y marionetista. Interesante resulta también el proceso de incorporar las animaciones de sus criaturas (nunca las llamaba monstruos) en el entorno de una grabación real. El documental de nacionalidad francesa muestra multitud de escenas inéditas e investiga la tremenda influencia del legado de Harryhausen en multitud de grandes películas fantásticas de los últimos cincuenta años.

    Resulta admirable que casi habiendo llegado a la perfección en los CGI's, escenas como la de las peleas contra esqueletos de "Simbad y la princesa" o "Jasón y los argonautas" sigan pareciendo tan impresionantes hoy en día.





THE CABIN IN THE WOODS

    Y llegamos al gran momento del festival. La película que todo el mundo quería ver y de la cual todo el mundo hablaba al haberse filtrado en la red días antes de su estreno en USA. Las mejores calificaciones dadas a una película de terror o fantástica en años y una obra que ha unido a crítica, público y freaks. Dirigida por Drew Goddard y guionizada por él mismo y DIOS JOSS WHEDON —también productor—, el auténtico rey Midas de la televisión (FUCK YOU J.J. Abrams), creador de "Buffy", "Firefly"  y director de "Serenity" "Los vengadores".

    "The cabin in the woods" es un slasher de libro, en el que un grupo de adolescentes con hormonas alteradas encabezado por un Chris Hemsworth que ha perdido por el camino sus músculos de Thor (¡lo que hacen los anabolizantes y el sexo desenfrenado con la Pataky!) se van a la cabaña del primo de uno de ellos a pasar un fin de semana. La cabaña, cómo no, está totalmente aislada en el bosque más denso y peligroso de los USA, sin cobertura móvil y con la gasolinera más cercana a 20 kms. El grupo está formado por los clásicos estereotipos del cachas deportista, la guarra, el alivio cómico porrero, la virgen dulce y sensible y el cerebrito también sensible. Curioso, falta el negro bromista y el gordo simpático. Por cierto, los actores actúan de manera lamentable como mandan los cánones. En el sótano de la cabaña encontrarán un diario escrito por una niña que vivió y fue torturada por su familia en la casa. Dicho diario termina con  una cita en latín que al ser leída en voz alta provoca el despertar de la familia, convertida ahora en zombis sedientos de sangre que no dudarán en irse cargando uno a uno a los chicos.

    Sé que estáis pensando en que menuda copia de "Posesión infernal" y es así. DIOS JOSS WHEDON y compañía no juegan al homenaje sino al plagio puro y duro. Y funciona. Porque os acabo de explicar la historia de un slasher típico, y eso es lo que vemos en las tres cuartas partes de metraje, y sin embargo, la película no tiene nada que ver con eso. No puedo explicar nada más porque la verdadera historia es tan alucinante que hay que verla y degustarla en pantalla de cine (sí, aunque cueste 10 €). Sólo diré que la cantidad de referentes a otras películas de terror es tan abrumadora como simultánea y que jamás se ha visto antes, y que intentando hacer algo serio, las cotas de diversión y caspa que se alcanzan son enormes.

    Eso sí, ahora toca cagarse en todo.
  • La organización del festival decidió que no optase a concurso, estando claro que ganaría más de un premio de los técnicos y que probablemente se llevaría el premio del público.
  • Que la cabroireoireerieri y malnacjeijriopwejohj distribuidora española ha decidido QUE SALGA DIRECTAMENTE A DVD como si fuera una mierda de The Asylum.

    Y vale, "The cabin in the woods" es un producto friki para frikis, pero también cuenta con mucho ingenio, rezuma amor y conocimientos del terror de todas las épocas, está muy bien hecha a nivel técnico y tiene un final sorprendente (aunque aún es más sorprendente la inesperada aparición de la villana). Así que me lo expliquen.

    Tampoco adjunto trailer que spoilea demasiado. Ale, ya me he cabreado.


CONTINUARÁ...