SITGES XPERIENCE 2.013 (II)




    Tras una primera entrada en la que repasé diversos aspectos de esta edición de nuestro festival favorito, hoy me encargo de comenzar a analizar las películas que servidor y su churri vimos. Cabe decir, que así a bote pronto, cada año deben de proyectarse unas 200 películas. La elección siempre viene motivada por uno de estos aspectos, o por la mezcla de algunos o todos ellos:
  • Que te guste el director o el elenco.
  • Que te gusten la sinopsis y el trailer.
  • Que los pases de esas películas coincidan en los días que puedes ir.
  • Que no te hayas quedado sin entradas (excepto en los pases de Brigadoon o el Hort de Can Falç, ya que son gratuitos).

    En definitiva, que es un poco lotería. Así que tras unos años en los que habíamos tenido mucha suerte en la elección, este año nos hemos tragado una colección de mierdas infumables o de películas olvidables. Algunas han sido gratas sorpresas, pero en su mayoría, no hemos salido demasiado satisfechos. Y que conste que no es una crítica al festival. Como digo, salvo algunos estrenos que vas a tiro fijo, el resto suelen ser una lotería. Tengo claro que nuestra selección no es extrapolable al resto del festival. También es cierto que dado que mi tolerancia a la roña es elevada, y que he subido más veces a Sitges que mi churri, yo he disfrutado más de las diferentes proyecciones que ella.

   Y sin más dilación, vamos al lío.


LAS PELÍCULAS



DÍA 1
—Viernes 11 de octubre—



BYZANTIUM
Dos décadas después del clásico "Entrevista con el vampiro", Neil Jordan vuelve al universo vampírico con este film independiente y totalmente alejado tanto de la vertiente adolescente actual a lo "Crepúsculo" o de la mamporrera a lo "Underworld"; y eso que unas de las protagonistas es Saoirse Ronan, actriz de corte "crepuscular" y cara de eterno sufrimiento, protagonista de aquel truño llamado "The host" que adaptaba otra infumable novela de Stephanie Meyer.

    Clara —Gemma Arterton— y su hija Eleanor —Saoirse Ronan— son vampiras que pueden caminar bajo la luz del sol pero no brillan. Al contrario de lo habitual, Clara es la fiestera alocada y divertida, mientras que su hija adolescente —adolescente para ser vampira, porque ya tiene más de 200 años de edad—, siempre está seria, quiere estudiar y sufre por no poder encontrar a un amor al que explicar su secreto y un lugar donde vivir. Eso sí, es la mayor virtuosa del piano de todos los tiempos y solo mata a ancianos que hayan sido deshauciados en un hospital.
Viven como nómadas y subsisten del dinero que consigue su madre como prostituta. En un apartado pueblo, Clara iniciará una relación con un solitario y amargado propietario de un hotel —David Heap—, al que convencerá de que el dinero fácil vendrá si convierten el hotel en un prostíbulo de lujo, y Eleanor conocerá a un estudiante —Sam Riley— y se sentirá tentada de contarle su secreto.

   La película tiene muchas virtudes y se aleja del estereotipo de película de vampiros. Es lenta, el ambiente y la fotografía contribuyen a transmitir la melancolía y tristeza de los personajes y los actores interpretan con naturalidad sus papeles. Sí, también tenemos amor adolescente entre una vampira y un humano, pero nada que ver con lo que estáis pensando. En contra, las partes más dinámicas vienen de los flashbacks, en los que conocemos el original método de transformación de madre e hija (bastante terrorífico) y el sórdido mundo en el que vivían.
Sin embargo, lo que lastra el film es que Jordan ha tenido (o le han impuesto) que añadir una trama tópica hasta decir basta: la de la sociedad secreta de vampiros misóginos que persiguen a la pareja. Era innecesario y deja una sensación de déjà vu que jode bastante. Una pena, porque hasta el momento teníamos un drama introspectivo con ocasionales toques de terror bien conseguidos. Sin toda esa subtrama habríamos tenido una película de lo más original.

    Recomendable pese a todo.




THE COLONY
    A medida que me hago más viejuno me vuelvo más talibán, y hay cosas que ya no tolero. Cinematográficamente hablando, odio que me vendan la moto. Ya sabéis los cagarros que analizamos en esta página, así que mi grado de tolerancia es alto, pero es que engendros como "Supersonic Man" nunca se intentaron vender como una película seria que revolucionaría su género. Soy el primero que a una saga como "A todo gas" no le pide verosimilitud, mi suspensión de credibilidad es infinita y estoy esperando fantasmadas por doquier. Pero cuando vemos los cambios que ha supuesto "Star Trek" o "Prometheus" respecto a las sagas de las que proceden, y que se vendan la moto de lo que no es, pues me subo por las paredes.... pero bueno, no vengo a hablar de mi conocido antiabramsnismo. Este rollo viene a que "The colony" es de las peores películas que hemos visto este año, y sin embargo, de las que más he disfrutado. ¿Por qué? Porque es un espectáculo palomitero, con una clara referencia a otra película que mencionaré después, tiene un argumento y un desarrollo simple, interpretaciones limitadas sobre unos personajes planos y tanto la sinopsis como el trailer no engañan, por lo que te da lo que ofrece: entretenimiento para pasar el rato sin ganas de trascender en la historia del cine, eso sí, mostrando al menos en apartados técnicos unos valores de calidad altos.

    Así pues, "The colony" se situa en un futuro cercano. En él, se ha conseguido crear una serie de dispositivos similares a antenas gigantescas capaces de controlar el clima a voluntad. Años después el resultado ha sido el apocalipsis climático. El 90% de la humanidad ha muerto bajo los efectos de una segunda glaciación y los supervivientes viven en refugios subterráneos.
Dos bases en concreto mantienen contacto por radio hasta que una de ellas pide ayuda a la otra. Obviamente, sabemos que es una trampa, y que el grupo que vaya a investigar se va a topar con algo muy malito. Y punto. No se han matado mucho con la historia, ¿verdad?

    Briggs —Laurence Fishburne— dirige la base de los buenos; base en la que hay una norma inquebrantable: aquel que enferme (en esas condiciones un simple resfriado puede ser mortal para todos) tendrá que hacer una elección: que le peguen un tiro en la cabeza o ser expulsado de la base. Mason —Bill Paxton— es su mano derecha y la parejita de adolescentes Sam y Kai —Kevin Zegers y Charlotte Sullivan— están ahí para que deseemos su pronta defunción.

    La peli tiene todo lo que os podéis imaginar: una situación de supervivencia extrema en las que Briggs mantiene su oronda figura y Sam y Kai son jóvenes sanotes y para nada desnutridos con sus perfectas melenas de peluquería, una ambientación interior claustrofóbica y una exterior en tonos azules que transmite soledad y muerte y que no reniega, pese a contar con CGI's, del uso de maquetas a la antigua usanza, y un grupo de zombis/caníbales/infectados a los que no les afecta el caminar por la nieve semidesnudos a 50 grados bajo cero. La relación con "Fantasmas de Marte de John Carpenter" de John Carpenter (nunca dejará de hacerme gracia que la mayoría de sus películas se titulen con el añadido de su propio nombre) es más que obvia, tanto en el desarrollo como en el diseño de los villanos y de su líder en particular.
Otro detalle digno de mención sería el gran papel que realiza Bill Paxton. Pese a que su personaje salga poco y cumpla con el estereotipo de cabrón sin sentimientos, el actor lo borda y se come al resto de sus compañeros de reparto.

    Y para terminar, no puedo resistirme a comentar el hecho de que en ningún momento se paran a explicar lo del desastre climático ni el origen de los villanos (lo cual, puestos dar una explicación chorra, mejor que se lo hayan ahorrado) así como el lamentable a la par que casposo detalle de que Kai lleve años analizando las imágenes que envía el único satélite funcional (WTF?) intentando encontrar la tierra prometida donde hace calor, y que en el momento de mayor tensión de la película, Sam la encuentre en diez segundos. ¡Viva la coherencia!

    Lo dicho, espectáculo palomitero simplón que combina ciertos momentos casposos con otros de calidad.




UPSTREAM COLOR
    De tanto en tanto, uno debe enfrentarse a obras para las que no cabe más opción que admitir que el cerebro propio no está preparado para entender ciertos conceptos y situaciones. Es eso o despotricar hasta la extenuación contra todos los involucrados en la película, desde el jefazo máximo de la productora hasta los transportistas encargados de llevar las copias a los cines.

    En mi caso, hasta el momento, dos eran las películas sobre las que reconozco no estar preparado para entenderlas: "Inland empire" de David Lynch y "Gothic assassins" de Milos Twilight. Ahora debo añadir "Upstream color". Claro que podría despotricar como he dicho antes y comentar que es una PUTA MIERDA INFECTA, carente de toda lógica en su desarrollo, que no la entiende ni su puta madre y que su director y guionista se ha dedicado a cagar una gafapastada sin sentido. Y eso que tras el guión y la dirección se encuentra Shane Carruth, creador de aquella rallada de culto llamada "Primer" y ganadora en 2.004 del Gran Premio del Jurado en el prestigioso festival de Sundance.
Hay que admitir que "Primer" ya era bizarra de cojones, pero como todo el mundo sabe, si a un guión le añades ninjas, dinosaurios, robots o viajes en el tiempo, forzosamente saldrá algo bueno —en este caso era esto último— y ese debut acabó siendo bastante interesante. Por contra, "Upstream color" es... es... venga vale, diciéndolo de manera educada... me supera.

   A ver, la sinopsis sería algo así: un estafador —Thiago Martins— compra una rara variedad de orquídea azul y las planta en su jardín. Al cabo de un tiempo, si escarba la tierra donde plantó las flores, se encuentra con un montón de gusanos. Dichos gusanos tienen el poder de confundir y dejar a la persona que los ingiere totalmente sumisa y alienada. El estafador secuestra a Kris —Amy Seimetz— y tras obligarla a tomar uno de los gusanos, se aprovecha de ella y la arruina, haciendo que saque todo el dinero de sus cuentas corrientes.
A punto de enloquecer, Kris conocerá al compositor —Andrew Sensenig—, extraño tipo que se dedica a grabar sonidos de la naturaleza, el cual extraerá el gusano de Kris, que ahora mide como tres kilómetros y está por todo su cuerpo. ¡Ah! y luego implantará el gusano a una cerda.
Posteriormente Kris conocerá a Jeff —el propio Carruth—, atractivo y solitario ejecutivo que también fue sometido al mismo experimento. Ambos iniciarán una tormentosa relación marcada por intentar conocer qué les ocurrió y los continuos cambios de humor y de comportamiento que a modo de secuela les ha dejado el puto bicho.

    Si lo miramos técnicamente, la película exhibe una imagen, fotografía y sonido sublimes, aunque me temo que esos no son los parámetros por los que se ha regir el interés de una película. En todo caso valdrían para una película porno. Pero también es cierto que la multitud de detalles que en un primer visionado se pierden, impide no entenderla bien. El problema es que si a un desarrollo confuso le añades un tempo lento, ausencia casi total de diálogos (aunque pese a eso, el trabajo interpretativo de Seimetz y Carruth es excelente) y un aburrimiento desesperante, ver "Upstream color" por segunda vez es mucho más doloroso que suicidarse bebiendo lejía hirviendo o escuchando en bucle la discografía de Pitbull.
No obstante, alguien la ha visto varias veces y se ha atrevido a teorizar sobre ello. Sus conclusiones las encuentro lógicas y coherentes; lo que no acabo de comprender aunque sea digno de elogio, es que haya sido capaz de verla tantas veces y haber sido capaz de establecer su propia teoría. El susodicho artículo puedes leerlo aquí.

    No es que le tenga alergia al cine experimental, de hecho soy el primero que flipa con "Pi. Fe en el caos", pero incluso algo tan arduo de ver como ésta o la mencionada "Inland empire" mantienen una intriga, un misterio a lo largo de todo su metraje, aunque después no tengas claro de qué va o qué está sucediendo. Aquí no pasa eso ni de coña.






DÍA 2
—Sábado 12 de octubre—



MEMEME NO KURAGE
    Conocida fuera de Japón y publicitada por el festival como "Jellyfish eyes", "Mememe no kurage" inaugura —a falta de precedentes que servidor conozca— una nueva categoría: la caspa infantil.
Bajo la dirección de Takashi Murakami y guión de Yoshihiro Nishimura que adapta una historia del primero, la película es hablando en plata, la versión en carne y hueso de "Pokemon". Niños repelentes, villanos absurdos, desarrollo aún más absurdo, trama imposible, efectos especiales infográficos sólo un poco por encima de The Asylum (pese a que la interacción bicho virtual-actor real es fantástica) y algunas interpretaciones forzadas es lo que nos vamos a encontrar; pero también sobredosis de ternura y entrañabilidad, bichos adorables, peleas a lo "Matrix" y referentes culturales tanto japoneses como extranjeros —"Mi vecino Totoro" o "Donde viven los monstruos"—.

    La sinopsis es esta: el niño Masashi —Takuto Sueoka— se traslada con su madre a una pequeña villa a iniciar una nueva vida, donde vive el hermano de ésta —Takumi Saito—, a la postre científico jefe en una ultrasecreta base del gobierno. Masashi descubre que entre todas las cajas que se ha colado un pokemón F.R.I.E.N.D. (no recuerdo qué significan esas siglas, sorry), una especie de bichito adorable, que vuela, practica artes marciales y se pirra por la bollería infantil. El primer día de escuela Masashi flipa porque todos los niños tienen uno, al cual controlan con una especie de smartphones. Poco después se descubre que una especie de secta de malosos han obligado al tío de Masashi a crear las criaturas y su dispositivo de control. Como todos los niños son crueles, resulta que han desarrollado una liga de combates ilegales a muerte (bueno, no mueren, sólo se quedan sin energía y retornan a su dispositivo de control) y cada vez que las criaturas realizan algún acto malo, una energía negativa se almacena en la base ultrasecreta de los malosos, los cuales quieren abrir un portal dimensional con el cual traer al pokemón definitivo: ¡¡Pikathulhu!!

    Lo dicho, carne de BlogCaspa y que no os extrañe que la destripe en breve.




FROM ROMERO TO ROME: THE RISE AND FALL OF THE ITALIAN ZOMBIE FILM
    Primer documental de unos cuantos que vería a lo largo del festival y enmarcado dentro del Brigadoon. Ante una audiencia numerosa, el escritor y articulista Calum Waddell en persona presentó en el escenario del Escorxador este documental que ha dirigido, y del cual no os ha de engañar su escasa duración de 60 minutos, dado que el interés y cantidad de información que transmite es alta.
Partiendo del clásico "Nueva York bajo el terror de los zombies" de Lucio Fulci, Waddell y el resto de entrevistados (entre ellos el gran Luigi Cozzi) hablan del auge del género en Italia. Asimismo, el documental centra una buena parte de su metraje en analizar el fenómeno del exitoso montaje italiano de "Zombi: el amanecer de los muertos vivientes" de George Romero a cargo de Dario Argento y las diferencias con el original americano.

    Interesante para amantes del terror europeo subgénero comecerebros.






ANIME MIRAI 2.012
    Esta película, formada por cuatro cortometrajes independientes, es un proyecto organizado por el gobierno japonés en colaboración con la J.A.N.I.C.A. —Asociación de Creadores de Animación Japonesa—, a través del cual cada año se financian a cuatros estudios japoneses de animación para que produzca un corto de anime contratando en prácticas a jóvenes animadores japoneses. El loable objetivo del proyecto es crear cantera en la industria del anime. Vamos, igual que en España que se apoya tanto a la cultura. Y se supone que Japón acaba de sufrir un desastre nuclear.

    Los cortos responden a los títulos de “Puka puka juju” —dirigido por Hiroshi Kawamata para The Answer Studio—, “Shiranpuri” —Shinpei Miyashita para Shirogumi—, “Wasurenagumo” —Toshihisa Kaiya para Production I.G.— y “BUTA” —Kazuhide Tomonaga para Telecom Animation Film—. 
"Anime Mirai 2.012" venía con el Gran Premio en la categoría de cortometrajes del SICAF 2013 bajo el brazo, uno de los más prestigiosos certámenes de animación del mundo, celebrado el Corea del Sur el pasado julio, así que el interés por verlo era más que evidente, lo que se deduce por el gran lleno que tuvo el cine Retiro para su pase.

    Diferentes estilos de animación y de temáticas, destacaría los dos primeros: "Puka puka juju", por ser una colorista y preciosa fábula fantástica muy en la onda de Hayao Mizazaki y “Shiranpuri”, por tratar el espinoso asunto del acoso escolar en toda su crudeza haciendo uso de un tipo de animación más experimental.

    Por cierto, es obligatorio señalar la cagada de la organización de la sala al encender las luces y abrir las puertas de salida en los créditos del tercer corto... quedando un cuarto por proyectarse. Al apagarse de nuevo la gente volvió en tromba, pero todo y con eso, bastantes butacas quedaron vacías de asistentes que salieron muy deprisa y no se enteraron de que la proyección continuaba, habiendo perdido una parte del coste de la entrada sin disfrutar del espectáculo.





BLACKFISH

    Gabriela Cowperthwaite dirige este documental de cuya proyección creo que todo el mundo salió profundamente conmovido a la par que asqueado. Antes del visionado se pasó un anuncio de una ONG en el que participan diversos famosos españoles. Una de las frases que alguien menciona en el anuncio viene a ser una especie de resumen del documental: "¿sabías que los delfines no sonríen porque sean amables o simpáticos, sino porque esa es la forma que tiene su mandíbula?"

    Tomando como base la muerte de Dawn Brancheau (una de las mejores entrenadoras de orcas y delfines del mundo) a manos de la orca a la que entrenaba, Cowperthwaite nos cuenta la historia de dicha orca asesina, llamada Titikum, desde que era una cría y fue capturada y separada de su manada en Islandia para servir como atracción en el parque Sea Land canadiense y posteriormente en el célebre Sea World de Florida. Mediante el testimonio de ex entrenadores de Sea World se habla de los ataques y muertes que que ha ocasionado Titikum, sus crías y otras compañeras; pero en ningún momento se acusa al animal y ahí está la clave del documental: los testimonios (apoyados en algunos videos espeluznantes) denuncian a un sistema de que hace vivir en cautividad a animales de cinco toneladas y seis metros de largo en piscinas de tamaño ínfimo, con el estrés que ello conlleva, y además obligándoles a repetir ejercicios para deleite de los espectadores, y con continuas peleas entre ellos de las que no pueden escapar por no encontrarse en mar abierto. También se denuncia a las autoridades de estos parques ya que siempre acusan a los entrenadores de haber realizado mal su trabajo cuando hay un accidente o una muerte (en algún caso sí puede ser así) y no admitir que el problema se halla en la existencia de esos parques acuáticos y ese tipo de espectáculos

    "Blackfish" también analiza el hecho de hasta qué punto los entrenadores y empleados de estos parques tienen su cerebro lavado en cuanto a las ventajas que supone el cautiverio de estos animales (como que se cite siempre que el tiempo de vida de una orca en cautividad es superior al de la vida en libertad debido a los cuidados veterinarios, cuando la realidad es que en libertad doblan el tiempo de vida).

    Por cierto, en el documental no dejan muy bien al Loro Park de Tenerife. De visionado obligado no tan sólo para los amantes de los animales, sino para cualquiera que desee el exterminio de la humanidad, porque es lo que dan ganas de que pase tras verlo.




ESCAPE FROM TOMORROW
    Por norma general odio los neologismos que no se traducen del inglés, pero al pensar en esta película me viene uno a la mente: hype. O sea, todo el mundo habla de esta película y hay que verla. ¡Oh Dios, mi vida no será lo mismo sino la veo! Y es que en efecto, todo frikazo que se precie de serlo debía de verla ya que como muy bien leí en alguna parte, es el grano en el culo de Disney. Básicamente se trata de un equipo que ha rodado una película de suspense en B/N en DisneyWorld sin pedir permiso, rodando en zonas comunes y en otras de acceso prohibido a turistas, y supongo que el hecho de que un equipo de ilusionados cineastas cometan un acto ilegal en el seno de una corporación mafiosa es algo que al ciudadano de a pie le gusta, de ahí el interés por verla. Si a esto le añadimos la mejor carátula promocional que se ha hecho en los últimos años (puro arte ochentero) y la película se presenta en Sundance, pues ya está, tenemos todos los alicientes para que sea un éxito de taquilla.
Respecto al festival mencionado, parece que todo lo que se presente en él sea una maravilla. Es cierto que tal vez sea el festival de cine independiente más serio y prestigioso que existe, pero su jurado y la organización que seleccionan las películas son seres humanos que pueden tener un mal dia, y en esta ocasión tuvieron el peor día de toda su puta vida.

    El hype de los huevos se ido modificando hasta decir que Disney no sale muy bien parada en la película; de hecho el trailer no hace más que apuntar a la posibilidad de que más que estar en un mundo mágico y maravilloso, estás en una pesadilla... y bueno, no le falta razón, ya que todo el mundo sabe que los payasos son seres del Averno y la voz de Mickey Mouse fue concebida con el único fin de poner de los nervios al que la oye. Pero ni hype ni hipo ni mierdas, estamos ante la MAYOR BASURA de este festival. Sí, "Upstream color" debe de ser "Ciudadano Kane" comparado con esta basura, que no sólo es una gran mierda, sino que es una de las cosas más aburridas que he podido ver. Joder, al menos cualquier cosa que involucre a JJ Abrams y sus amigos guionistas será más entretenida que esta cosa. Hmm, vale, retiro el ejemplo ya que la vergüenza ajena y los agujeros de guión son constantes en los proyectos de la familia JJ y no hacen más que acortar la vida del que los ve. En todo caso diré que cualquier truño que salga de la factoría de The Asylum no sólo será más entretenida, sino mejor película a casi todos los niveles.

    Volviendo a la película, decir que su argumento va de una familia que visita DisneyWorld. En un par de ocasiones la familia coincide en algunas atracciones con un par de turistas francesas de las que podrían aparecer en cualquier volumen de "Barely Legal". En un momento dado los dos niños se pelean porque cada uno quiere ir a unas atracciones diferentes, así que para que no den por culo, los padres se separan para llevar a cada niño a donde quiere. El padre y su hijo volverán a encontrarse con las francesas y así se inicia una especie de flirteo/caza y captura de hora y media, un coñazo interminable en el que el padre sigue a las chicas sin hacer caso a las peticiones de su hijo.
En medio de todo ello tenemos una escena nada más empezar en que la familia (antes de separarse) entra el el túnel del terror y el marido empieza a ver y oír cosas raras. También tenemos una escena bizarra dentro del Epcot Center y una infidelidad del marido con una MILF que conoce en una zona infantil.

    La película está muy bien rodada, y si bien hay momentos en que para la dirección del parque podría colar cómo alguien que está grabando a otra persona para tener un recuerdo de las vacaciones, hay escenas que han tenido que requerir de varias cámaras, trípodes y tal, vamos, un equipo que una familia de turistas no va a llevar encima; por tanto, el tema de grabar sin permiso queda un poco en entredicho. 
A nivel argumental estoy convencido de que pueden extraerse muchos detalles al estilo de "Upstream color", pero no hay nada peor que una película que en su 75% conste de metraje inútil en el que no sucede nada, que el 25% restante que suceda algo sea incomprensible (al menos en un primer visionado) y que la tan cacareada crítica a Disney sea inexistente.

    Puede que algún día me anime a revisionarla, pero muchas ganas no hay y el tiempo no sobra, así que me resulta más atractivo ver las novedades que The Asylum vaya presentando cada año.




CONTINUARÁ...

SITGES XPERIENCE 2.013 (I)



    Comienza hoy un ciclo dedicado a lo que servidor (Albert Sanz) y su churri hemos podido ver en este pasado festival. 


INTRO

    El 46 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha caracterizado este año por más documentales que nunca, por abordar temáticas alejadas del cine fantástico o de terror pero a su vez con la presencia de grandes figuras del género como Eli Roth, Takashi Miike o Terry Gilliam, por los continuos problemas técnicos y retrasos en todos los cines —en especial en el Auditori del Hotel Melià— que hicieron que varias películas vieran sus horas de inicio retrasadas (lo cual es bastante estresante si te toca ir desde el Auditori a los otros cines para ver una película que empiece a continuación), las habituales masterclasses han tenido su afluencia de público, el Brigadoon ha ampliado su oferta alejándose del low-cost o la caspa y extendiendo sus tentáculos por el resto de ubicaciones del festival, los aficionados a los smartphones han podido disfrutar de la creación del primer festival de cortos realizados con este tipo de dispositivos, la sala Tramuntana se ha convertido por primera vez y de manera polémica en sala de cine, el Espai FNAC ha visto ampliada su oferta cultural más que nunca, el éxito de público de gran parte de las proyecciones de pago ha creado unas colas impresionantes provocando que mucha gente se haya quedado sin ver algunos pases (y luego hay crisis en el cine, ¡los cojones!), y, tras algunos años años, el festival ha vuelto al pueblo con la creación de un nuevo espacio de proyección y diversas actividades paralelas.
    

BRIGADOON
    Nuestro querido y entrañable subfestival Brigadoon, cómo no podía ser de otra forma, ha realizado un amplio homenaje a la figura del insigne Jess Franco, abanderado del low-cost, la caspa y el fantástico español. Por desgracia, debido a las películas seleccionadas o los días en que viajamos desde BCN a Sitges, no hemos podido disfrutar de dicha retrospectiva (lo cual para mi churri no ha supuesto ningún trauma; todo lo contrario). Así, Brigadoon proyectó el estreno mundial de "Revenge of the alligator ladies", secuela de su última película "Al Pereira vs. the alligator ladies", la cual también fue estrenada el año pasado. Formada por material que Franco dejó rodado y del cual Antonio Mayans se ha encargado de finalizar el montaje.

    De todas formas, no acabo de entender que la exposición de carteles de sus películas estuviera en la salida lateral del Auditori Melià. Para que os hagáis una idea, es una zona a la que sólo se puede acceder una vez ha finalizado una película con lo cual sino vas a ver películas en ese cine eso que te pierdes.

    Otro estreno que no he podido ver ha sido el de "La última película de Jess Franco", particular cruce entre ficción y documental dirigido por Pedro Temboury, creador de las míticas "Kárate a muerte en Torremolinos" y "Ellos robaron la picha de Hitler". La sinopsis reza lo siguiente:
"Un detective casposo y desastrado es el encargado de localizar “La última película de Jess Franco”: la esencia de su cine. Para ello habla con diversas personalidades que han convivido con el cine de Franco: Lina Romay, Antonio Mayans, Emilio Estévez, Robert Forster, Roger Corman, Brigitte Lahaie y Jack Taylor, entre muchas otras. Con este documental, Pedro Temboury rinde un sentido homenaje a su maestro."

    Impagable. Lástima que no pudiera asistir a su estreno.

    Por cierto, que dicha película pudo verse en Prado y Tramuntana y no en el Escorxador. Y es que es obligatorio resaltar la importancia e interés que empieza a despertar Brigadoon entre gente no tan aficionada al low-cost o la caspa, ya que no pocas películas programadas dentro del festival han saltado del Escorxador —el nuevo recinto estrenado el año pasado después de emigrar desde el cercano Miramar— al resto de cines de Sitges, con la putada añadida de que entonces sí que hay que pasar por caja. Ya el año pasado lo hicieron con la legendaria "StarCrash: Choque de galaxias" y este año la oferta se ha ampliado fuera de su ubicación habitual.
Y no podemos olvidar que Brigadoon ha acogido este año producciones que por la razón que sea, no han tenido la oportunidad de verse en el resto de secciones que componen el festival de Sitges, y no estamos para nada hablando de producciones cutres, gores o psicotrónicas, lo cual podría indicar un camino a seguir del Brigadoon dentro del cine indie o cine alternativo de calidad. 

     Lo dicho, algo se cuece en el Brigadoon y tal vez el hijo bastardo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se empiece a rebelar en un futuro. Por lo menos, desde que su director Diego López tomó las riendas, la calidad ha ido en aumento; confiemos en que siga así.




PHONETASTIC SITGES MOBILE FESTIVAL
    Otro punto de interés ha sido la creación y acogida del primer Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, o lo que es lo mismo, el primer festival de cortometrajes rodados con teléfono móvil y creado a medias entre el festival de Sitges y el Mobile World Capital Barcelona. En un lateral de la puerta de entrada al Auditori, y al lado del puesto oficial de merchandising del festival se ubicaba una cabina con diseño un tanto extraño y un par de entradas laterales. Dentro de ella en un lateral había un plasma de grandes dimensiones en el cual podían verse todos los cortos proyectados. Enfrente de ésta, un par de LCD's táctiles permitían acceder a diversos contenidos. La cuestión, es que pese a que dicha aplicación pretende convertirse en la punta de lanza de algo muy grande (acceso a videotutoriales, foros, descarga de programas para montaje y edición, creación de una comunidad virtual, etc.), apenas funcionaba. Tan sólo podía verse información de los cortos y ni tan siquiera escoger el que uno quisiera ver. Pero la organización ya se ha encargado de decir que para 2.014 estará plenamente operativa.
No obstante, los cortos se proyectaron en el Escorxador en un formato más tradicional con un éxito de público sin precedentes, y mejor así, ya que el tema de la cabina pasó un tanto desapercibido, y además se hacía raro e incómodo ver casi dos horas de proyecciones allí dentro.


    Volviendo al asunto de este nuevo festival y de los cortos que puede presenciar en el Escorxador, es sorprendente la calidad de imagen que los smartphones actuales ofrecen (a lo que hay que unir la habilidad del montador y los programas que use); pero no sólo eso: tal y como podréis leer en la crítica que realizaré más adelante, la creatividad se ha disparado y algunos de estos cortos eran en verdad, pequeñas obras de arte capaces de dejar en bragas a muchas películas actuales que han gozado de presupuestos infinitamente superiores.







    La bandera de este festival ha sido el estreno de "Hooked up", la primera película de la historia rodada con un teléfono (o varios) móbil, dirigida por el debutante Pablo Larcuel y producida por Jaume Collet-Serra. "Hooked up" parte de una premisa simple hasta la médula: unos turistas americanos vienen a Barcelona a desfasarse, vivir la fiesta nocturna y pillar cacho. Tras ligar con unas chicas, quedan atrapados en el edificio donde viven ellas, e imaginaros lo siguiente.
Con un presupuesto low-cost —la ausencia de gran parte del équipo técnico asociado a cualquier producción forzosamente baja el presupuesto—, actores desconocidos, pocas localizaciones y el temido formato "found-footage", Larcuel ha rodado una película que si bien remite a "[Rec]" y similares, puede ser una potente fábrica de sustos debido a su crudo realismo. Confio en que se estrene en salas comerciales puesto que esta es una de las que no he podido ver.  






EL FESTIVAL VUELVE AL PUEBLO
    Antes he realizado el siguiente comentario y quizás os haya parecido raro. El caso es que hace años, en mi primera visita al festival, pedí un taxi para ir a una de las proyecciones. Antes de pensar en que si soy un vago (que hombre, un poco sí), decir que si te hospedas en el último hotel al oeste de Sitges, justo dónde el pueblo termina, y has de asistir a un maratón en el Auditori que comienza a la una de la madrugada, está claro que no apetece para nada caminar los más de cuarenta minutos que se tarda en abarcar dicha distancia.
El caso es que hice el típico comentario al taxista que relaciona festival de cine con incremento de turistas y por tanto, más dinero para el pueblo y trabajo para él. El caso es que el buen hombre empezó a rajar de la organización del festival. Decía que hace años el festival estaba más cerca del pueblo, los actores, directores y VIP's en general estaban distribuidos por diferentes hoteles a lo largo de Sitges y se las hacía trasladarse de un sitio a otro a pie, además de realizarles entrevistas en diversos enclaves del pueblo, en vez de como siempre se hace ahora, al lado de la piscina del hotel Melià —ver en los extras de "Cypher" la entrevista a Vincenzo Natali—. Comentó también que una biblioteca realizaba presentaciones de libros, que los dos videoclubs (creo que ahora sólo queda uno) exhibían  los trailers de las películas seleccionadas y que diversas actividades involucraban a la misteriosa y desconocida parte norte del pueblo, la que está por encima de las vías y que parece que no exista para el turista medio.
A día de hoy —seguía relatando el taxista—, la realidad es que la práctica totalidad de los VIP's se hospedan en el mismo hotel Melià, con lo que muchos de ellos, si su película se proyecta en el Auditori del hotel, tan sólo han de bajar en ascensor para llegar a la sala. Y los que no lo están, les toca la desconocida urbanización con puerto y sólo dos accesos de entrada que está siguiendo la carretera que transcurre por la parte trasera del hotel (por cierto, una preciosidad de zona).
La cuestión es que este tipo de comentario y similares me han sido repetidos en años posteriores por camareros y dependientes, así que no era nada que se inventase aquel taxista.

    Por fortuna, este año hemos podido asistir a un cambio de estilo. En primer lugar, el museo Maricel ubicado en el Palacio ídem, y uno de los sitios de obligada visita en Sitges, acogió una interesante exposición con los carteles de todas las ediciones del festival. Resulta curioso ver la evolución de la percepción del cine fantástico de mano de esos carteles. Obviamente no los fotografié todos, aparte de que mi habilidad para evitar el reflejo de las luces del techo sobre los cristales es nula, pero a continuación os muestro una pequeña galería de los que me parecieron más interesantes.












    También hay que felicitar a la organización por crear un nuevo espacio de visionado de películas. El Hort de Can Falç es un parque emblemático para los habitantes del pueblo pero que pasa un tanto desapercibido para los turistas pese a su ubicación céntrica. Precioso, íntimo y con un gran tamaño, es el sitio perfecto para relajarse leyendo un libro o dando un paseo. Pues este año en su plaza central, se ha habilitado un sistema de proyección y durante el festival se han emitido pases de películas de todo tipo y con entrada gratuita.
Lo mejor del tema han sido dos de las películas seleccionadas. Por un lado tenemos lo que ha sido una gran sorpresa: la película estrella del festival, la película clásica que todos los años es homenajeada por el festival, en esta ocasión ha sido proyectada en este cine al aire libre y, repito, de forma gratuita. "La semilla del diablo" ha sido la estrella de este ciclo en el Hort de Can Falç.
Pero sin duda, lo que más interesa a BlogCaspa ha sido la proyección de este nuevo clásico de culto llamado "Sharknado". Producción de nuestra amada The Asylum para Syfy Channel, una de las peores muestras de cine catástrofista y auténtica carne de Brigadoon, fue protagonista de un exitoso y divertido pase que dejó a la audiencia alucinando. Cómo no, BlogCaspa estuvo allí.






    Por su parte, el museo Bacardí también ofrecía descuentos presentando alguna entrada del festival, así que también era una buena manera de captar clientes.

   
TRAMUNTANA COMO NUEVO LUGAR DE PROYECCIÓN
    La sala Tramuntana es ya un clásico en el festival. Al lado de las taquillas y la zona de prensa del Auditori Melià, acoge masterclasses y presentaciones de todo tipo. Se trata de la típica sala de congresos, de un tamaño considerable, pero no apta como sala de cine a no ser que te coloques en primera fila.

    Este año el festival ha tenido a bien darse cuenta de que el público freak es más seguidor de series que de películas, por lo que la Tramuntana ha acogido el pase de un capítulo de "Juego de tronos" con la presencia de Charles Dance, los primeros capítulos de la nueva temporada de "The walking dead" o los estrenos de "Bates motel" y "Fjälbacka murders". Pero claro, no es lo mismo ver un capítulo que una película y además pagando. Podréis decir que el Escorxador tiene peor equipo y puede que sea verdad, pero es una sala pequeña con lo cual da igual donde te pongas que vas a ver y escuchar bien. El tamaño de pantalla de la Tramuntana es prácticamente el mismo y sólo las primeras filas podrán ver algo en condiciones bien. Esto ya pasó en la edición en directo del programa Cine Basura de C+ hace dos años. Yo lo vi de muerte, en segunda fila claro.

    Cierto es que los precios eran más económicos en esa sala, pero en petit comité, no pocos profesionales se han quejado de esta medida, alegando que eso no es un cine, es una sala de congresos y conferencias.

    Es obligado destacar aparte del tema series, el estreno en exclusiva de la película colaborativa "Pixel theory", compuesta por diferentes historias relacionadas entre sí y con elenco y directores diferentes para cada una de ellas. La trama de "Pixel theory" es tan compleja como ambiciosa y lo mejor es remitiros a su página web donde podréis leer la sinopsis de cada una de sus partes (a cual más interesante), tener información del elenco y sus autores e incluso jugar a un videojuego cuyo argumento sirve de precuela.
"Pixel theory" pretende socavar los cimientos del cine low-cost con la propuesta en género fantástico hecha en España más interesante de la historia (bueno, no tanto como "Supersonic Man" pero casi).

    Por horarios no pude verla, así que confío en que pueda llegar al circuito comercial de salas. ¡Ah! Y además la protagonista de una de sus historias es Maya Reyes, coprotagonista de la muy recomendable "Buenos días, dijo la señorita pájaro" de César del Álamo, giallo a la española que también se estrenó el año pasado y que me sorprendió mucho. O sea que es de estas películas de obligado visionado.


CINE BASURA VUELVE A SITGES
    Cine Basura, el genial programa de C+ Xtra, dirigido y presentado por Paco Fox y José Viruete, que fue defenestrado hace meses, tuvo una nueva edición post-mortem y en riguroso directo. En esta entrada de hace dos años, explicamos la mecánica del fistro en cuestión y el buen ambiente creado por sus presentadores e invitado. En esta ocasión la película a destripar se llamaba "Secta siniestra", pero debido a retrasos en los pases en el cine Prado en películas que vimos por la tarde, me tocó perderme esta ocasión única.

    En este enlace podéis leer más sobre la proyección y para finalizar el comentario, os dejamos con el video de LA PELÍCULA COMPLETA CON LOS COMENTARIOS GRABADOS EN DIRECTO DESDE LA TRAMUNTANA. De nada. A todo esto, Blogger sigue rebelde y tampoco permite "embedear" este video, así que tendréis que verlo directamente en YouTube.






COSILLAS VARIAS
    Cualquier aficionado sabe que el festival no se compone solo de películas. Las presentaciones de libros, aunque no tengo muy claro su repercusión en las ventas para los autores y sus editoriales, también tienen su interés. En esta ocasión, quien se ha llevado la palma ha sido el Espai FNAC situado enfrente de la entrada del Auditori. De hecho, resulta curioso ver cómo FNAC realiza año tras año un esfuerzo en las presentaciones, ya sea de libros, firmas, conferencias o presentaciones de películas. Ya el año pasado tuvieron a gran parte del amplio elenco de directores de la película "ABC of the death" y este año hemos tenido al mismísimo Eli Roth. Y digo curioso porque traer a semejantes figuras a un stand de 10x5 con veinte sillas en plan íntimo no es algo habitual.


Batman vigilando que nadie robe nada en el stand.


    En cuanto a presentaciones en esa ubicación destacaría cuatro. La primera, la que realizó la editorial Tyrannosaurus Books que nos trajo, entre otras novedades, unos libros con bastante aire retro y casposo (casposo por lo que analizan, no por cómo lo analizan). Me refiero a los libros "Tyrannosaurus books double feature: Crimen en la noche + Muertos y enterrados" y "Tyrannosaurus books double feature: Dark Star + El regreso de los muertos vivientes" de Paug Lloig y Lluis Rueda y Toni Bascoy respectivamente. Auténtica caspa ochentera analizada en detalle.



    Las segunda y la tercera presentación la hicieron simultáneamente los escritores Julián Sánchez Caramazana y Pedro L. López (como dato curioso ajeno a todo esto, López fue mi jefe hace años en el barcelonés Cash Converters de la calle Balmes y el único del que tengo buen recuerdo después de tantos años como currante). El primero presentó "Cuencas vacías", antología de relatos de terror para la editorial Tombooktu y el segundo hizo lo propio con "El poder de la sangre: la Biblia negra de los vampiros" —Dolmen Editorial—, ensayo sobre el mito del vampirismo y su influencia en el mundo de la cultura.




    La cuarta corrió a cargo del dibujante Vicente Vegas, quien después de una larga espera, ha presentado la versión en cómic de la ya mítica novela "Apocalípsis Z" del gallego Manel Loureiro. El cómic adapta la primera parte de esta trilogía de culto, que fue la punta de lanza del actual movimiento de escritores de temática zombi y de terror en España. Trilogía, por cierto, que en la actualidad arrasa en USA; y hay que tener en cuenta que en USA aparte de Zafón y Falcones se puede contar con los dedos de la mano los autores españoles que son publicados allí cada año.
La presentación no atrajo a demasiado público, pero eso que se pierden: cuando le pedí un autógrafo a Vegas, me hizo un dibujo que, diciéndolo en jerga ochentera infantil, fue UN PUTO PASOTE. Lo malo (no para mi, sino para las otras personas que esperaban, jijiji), es que tardó como veinte minutos en hacerlo; rato que aprovechamos para hablar de "Apocalipsis Z", las diferencias entre "The walking dead" serie y cómic y cómo la segunda temporada televisiva pudo ser tan horrenda para luego pasar a una tercera impresionante.




   Cabe decir que el anteriormente mencionado Pedro L. López repitió presentación en el stand que Dolmen Editorial habilitó en el paseo de la playa de San Sebastián, donde uno se puede sentir la mar de feliz viendo la cantidad de material friki expuesto en los diferentes stands. Y en Dolmen también se presentó el libro "Daniel Expósito's Body Shots", un interesante trabajo en el que el joven ilustrador Daniel Expósito, el cual va creciendo cada vez más en importancia dentro del mundillo, ha manipulado de manera magistral a varias bellezas para crear unas imágenes impactantes, siendo estas además acompañadas de su correspondiente relato a cargo de algunas de las mejores firmas del sector fantástico nacional actual.

    Y uno de los stands que siempre llama la atención por lo llamativo de sus camisetas es la tienda Annexia T-Shirts, donde tuvo lugar la presentación de una antología algo antigua ya, pero no por ello menos interesante llamada "Arkham. Relatos de horror cósmico", ambientada en el universo de Lovecraft y editada por los amigos de Tyrannosaurus Books y la de otra antología perteneciente esta vez a una editorial de reciente creación: La Pastilla Roja y "No eres bienvenido". Creada por mi buen colega y bloguero bien conocido en estos mundos virtuales, Athman M. Charles, La Pastilla Roja viene a aportar calidad y entretenimiento a este saturado mundo literario.



    Para finalizar este último apartado, es obligatorio destacar el maravilloso stand que Gas Natural Fenosa montó enfrente del Auditorio para homenajear a "La guerra de los mundos". Exposición de diferentes ediciones de la novela de H.G. Wells y de las adaptaciones cinematográficas, carteles explicativos, un estudio de radio en el que se podían toquetear diferentes artilugios para simular los ruidos que Orson Welles y su equipo emplearon en la célebre emisión radiofónica, y que acojonó a un país entero, la misma emisión en bucle que se podía escuchar por unos altavoces, etc.
En fin, unos pocos metros cuadrados construidos con cariño para dejar al aficionado babeando y con ganas de quedarse a vivir allí.








(PD: En la siguiente entrada ya empezamos con el análisis de las películas vistas.)


CONTINUARÁ...