Hacía tiempo que no nos juntábamos para montar uno de nuestros caspofests particulares, pero para celebrarlo, y aprovechando que anoche se celebraba un Cine Basura en Canal + Xtra, los miembros del equipo Caspian y Albert Sanz, nos liamos la manta a la cabeza: más de 30 horas condensadas en dos días y medio dedicadas al noble arte del visionado de pelis horrendas, todo ello aderezado con cantidades obscenas de bolleria, snacks de todo tipo y refrescos.
Si queréis estar al tanto de las mierdas que estamos degustando, iremos haciendo comentarios en nuestro grupo de FaceBook, así de esta manera os podrá servir como guía a la hora de decidir que peli mala os apetece ver en un futuro. Y no os preocupéis, los truños más destacables serán analizados a conciencia en breve.
Un menú degustación digno de los ñordos que íbamos a degustar: "Terminal Force", "S.O.S. Invasión", "Rats"... y muchas mierdas mas.
Especialista de BlogCaspa que se ha atrevido a analizar este ñordo: Albert Sanz
Aclaración antes de empezar con el artículo.
Se supone que el análisis al completo de una de las películas visionadas en el pasado festival de Sitges debe corresponder a la película galardonada con el Premio Blogcaspa a película más casposa. En este caso fue "StarCrash: choque de galaxias", pero Dani ya la analizó —crítica aquí—. Podría haber sido entonces cualquiera de las siguientes nominadas, como "Hobbo with a shotgun" o "Decapoda shock", pero por el momento no tienen distribución legal ni ilegal, y para hacer un análisis concienzudo requiero verlas de nuevo y no tirar de memoria. La otra posibilidad era destripar "S.O.S. Invasión", pero tal y como expliqué en la tercera entrada, ya la analizó Paco fox en Vicisitud y Sordidez y además de repetir la idea, no se puede superar ese magistral artículo. Por tanto, he tenido que pasar a la película que más me ha impresionado (por lo malo) de todo lo visto en el festival. Atentos, que llega el cine de autor casposo.
Lo admito, soy un cabrón, porque sólo puedo aplicarme ese apelativo al haber escrito este artículo. De hecho, por una vez no voy a recomendar una película que analizo; pero claro, eso no obra en descargo mío ya que sin duda, seguro que a algún lector le picará la curiosidad y querrá verla. La película en cuestión es un drama introspectivo. Cine indie también, supongo. O sea, de bajo presupuesto. Eso no implica que esté mal hecha -al menos en su apartado técnico- pero no hay muchas localizaciones y sólo hace falta un extra para una escena en la que el protagonista se lanza por un acantalido al mar. Vamos, que la peli es barata pero porque la historia no da para gastar mucho dinero, a no ser que sí tuviera un alto presupuesto y todo fuera a parar a las grandes dosis de coca que los guionistas tienen que haber ingerido para parir este engendro.
A ver, Kamen Kalev es un director que ganó algo en un festival de Cannes por su primera película y entre el público gafapasta europeo está muy bien valorado. El co-guionista supongo que también irá del mismo palo… y en fin, que no me apetece investigar mucho. La película es un drama búlgaro-suizo y su principal atractivo (pajillero of course) es ver a Laetitia Casta. Lo cierto es que no lo hace mal, ni ella ni el resto del elenco, pero no negaré el hecho de que molaba más en “Asterix y Obelix” en donde al menos lucía escotazo. No es del tipo de película que uno pensaría encontrar en este blog, pero tiene el giro de guión más estúpido y bizarro de la historia. Al llevar tres cuartas partes de metraje ya odiaba a mi churri por haberla seleccionado, a la organización del festival de Sitges por haber programado esta bazofia y al tal Kamen Kalev por existir. Pero entonces... ¡chachán! Todo el cine comenzó a reír, servidor incluido. No creo que fuese por ver algo realmente divertido, sino porque el cerebro de todos los asistentes se puso en modo defensivo: era eso o sufrir un colapso y acabar todos vegetales.
La historia comienza con el protagonista, Daneel, sentado en un bar escuchando a Alejandro Jodorowsky (el chico tiene amistades raras). Por supuesto, no entendí un carajo de lo que dijo. Luego se le ve en su oficina parisina mirando con melancolía por la ventana y con cara de no sentirse ni realizado ni a gusto con la vida. A continuación va a comer con su novia Sophie y el padre de ésta y los dos machos alfa acaban discutiendo sobre política. Tras finalizar la discusión la pareja se dirige al aeropuerto ya que Sophie tiene una sorpresa: dos billetes para Bulgaria. Daneel se pone muy borde, no quiere ir allí, aunque al final claudica. Una vez en Bulgaria un deficiente mental vestido con chándal, gorro, gafas enormes y una bolsa de supermercado (todos estos datos serán relevantes más adelante), les pide tabaco y Sophie flipa al escuchar a su novio hablar en un perfecto búlgaro. Éste confiesa haber nacido en Bulgaria (varios años juntos y ella no sabía nada, vaya tela) y ante los conocimientos geográficos que pueda tener Daneel, Sophie le pide que decida el destino siguiente. O sea, Sophie escoge ir de vacaciones sorpresa a un país extranjero y sólo reserva billetes de avión, ni hotel ni nada. Mola, es lo más lógico. Daneel sugiere ir a una islita de mierda en la que sólo habita un matrimonio y que llevan el único bar, de mala muerte, por cierto, y los únicos apartamentos, y un tipo que cultiva tomates para hacer y vender su salsa, y que entre frase y frase ríe de forma estúpida. Aparte de estos hay unos currantes que vienen a cenar y emborracharse cada noche y luego se marchan de la isla.
Me engañaron. Yo estaba dando una conferencia sobre la relación entre el estrés laboral y el pudor de peerse en público y resulta que mi discurso aparece en esta mierda de película.
En los primeros días todo lo que sucede es idílico: la pareja folla dentro del agua en la playa (bonito culo el de la Casta), ven los parajes de la islita que es lo bastante atractiva y grande como para hacer turismo por ella durante unos cuarenta y ocho minutos como máximo y él comienza a sentir una cierta atracción por la mujer del hotel-restaurante. Al menos eso pensaba yo, ya que Daneel la defiende una noche de uno de los currelas alcohólicos y se ve cierto feeling entre ellos. ¡Y encima la mujer está hecha toda una MILF! Una mañana, Daneel ve a uno de los trabajadores flotando ahogado en el agua, lo hace saber a los habitantes de la isla y cuando llegan a la playa no hay nadie. Por supuesto, la preocupación de él dura cinco minutos y la chica sin ningún motivo empieza a rallarse por el hecho de que a nadie le importe que puedan haber asesinado a alguien. ¡Qué raras son las mujeres! Así pasan varios días, ella se agobia todavía más y él confiesa que la MILF en verdad es su madre y que lo abandonó siendo un bebé. Le pide unos días más para resolver las cosas, pero ante el hecho de que Daneel se dedica a contemplar el universo y no investigar nada se marcha.
Daneel pasa los siguientes días caminando por la isla, retozando en la tierra de un descampado, caminando entre pececillos en el río, intentándose suicidar lanzándose desde un acantilado, nadando hasta quedarse sin fuerzas en el mar, escuchando los raros monólogos del productor de salsa de tomate, comiéndose alguno de sus tomates y durmiendo en el suelo de la habitación, encogido y tapado con una sábana con no demasiada cara de sufrimiento. Como es muy lógico, no hay ni un momento en que le diga a la MILF que es su hijo o le recrimine el haberlo abandonado. O eso, o que ella es tan lista que porque una noche él se abraza a sus caderas y le planta el oído en la barriga, enseguida adivina que es el hijo al que no ve desde hace treinta y cinco años, y claro, él ya no necesita decirle nada porque ella lo ha adivinado.
La peli habría ganado muchos puntos si estas dos hubieran jugado a la tijerita.
Tras varios meses, Daneel regresa a Sofia y llama a su churri. Ésta se pone muy contenta y le confiesa que tiene un bombo. Daneel se queda flipado y SE EMOCIONA MUCHO, le dice que tiene MUCHAS GANAS DE VOLVER CON ELLA y que TENER UN HIJO ES LO MEJOR QUE LE PUEDE PASAR. También comenta que al día siguiente cogerá un avión para regresar a Paris. The End. O al menos eso es lo que debería ser. Hasta el momento llevábamos casi dos horas de puro aburrimiento. No es que no me gusten los dramas introspectivos y lentos. De hecho, yo disfruto igual con “En tierra peligrosa”, “Historia de Ricky” y “Solaris” (tanto el original como el remake), pero lo visto hasta el momento era una cosa pretenciosa y aburrida disfrazada de cine de autor intimista. Un enorme mojón, vaya, que sin embargo, por no estar ni mal rodado ni mal interpretado, es posible que gustase a los gafapastas amantes del cine iraní subtitulado y de la discografía de Björk. Pero todo esto sería así si la película acabara en ese momento. ¡No hija no! Es a partir de aquí cuando vemos los frutos de la ingesta de drogas mientras se escribe un guión.
Habíamos dejado a un Daneel EMOCIONADÍSIMO ante la noticia de que será padre y el pronto polvo con su amada. Bien, sin dejar de hablar pasa ante la puerta de un hotel en el que se anuncian los castings para el próximo GRAN HERMANO búlgaro. Que sí, que no me lo invento. Daneel mantiene la cara de sorpresa y la boca abierta igual que cuando hablaba con su mujer mientras entra al hotel directo a la zona del casting. A todo esto, el móvil no lo ha apagado y Sophie se desgañita gritando su nombre sin recibir respuesta. En la cola, ve una bolsa sobre una silla. La misma bolsa que llevaba el deficiente del comienzo. Supongo que debe robarle la ropa en el lavabo, porque entra a la sala con el gorro, las gafas, el pantalón de chándal que le va tres tallas más grande y HACIÉNDOSE EL RETRASADO. Sigamos, que el bizarrismo no ha hecho más que empezar. Daneel es seleccionado para participar en el Gran Hermano. Sigue haciéndose pasar por subnormal y además repelente y que no deja de incordiar al resto de habitantes de la casa. Sin embargo, y pese al agobio de sus compañeros, gusta a la audiencia y permanece en el concurso semana tras semana. Sophie y su ya enorme bombo viajan a Sofia para buscarle y una vez en su hotel, flipa al ver a Daneel en la tele haciéndose pasar por mongolo.
La tía buena se pone en contacto con la organización diciéndole que no es mongo, que está desaparecido desde hace meses y que necesita hablar con él. Los cabrones de los productores deciden que no se lo permiten ya que los concursantes no pueden tener noticias del exterior, pero si permanece hasta el final del concurso, ella ya habrá parido, por lo que la presionan diciéndole que la única manera de hablar con su chico es entrar a vivir en la casa y ya de paso parir en directo. Mientras se lo piensa, le permiten verlo a través de los falsos espejos (los pasillos esos donde se colocan las cámaras y el equipo técnico). Como si Daneel presintiera algo, va justo al espejo donde está su churri, sonríe, se quita el gorro y las gafas y se presenta con su personalidad real a sus compañeros. La audiencia se dispara entonces y se crea un debate respecto a si debería seguir en el concurso o echarlo ya que ahora es una persona totalmente diferente, pero el morbo de tener dentro a su mujer embarazada obliga a la organización a permitir que continúe en el concurso.
El caso es que si Daneel era popular antes ahora lo es más. La pareja enamora a toda Bulgaria y Daneel se convierte en una especie de gurú. Mantiene largas conversaciones con sus compañeros sobre política, filosofía o religión, que aquellos siguen con sumo interés, al igual que toda la audiencia que lo venera; pero los productores han de salir al paso de los rumores que preocupan tanto a los concursantes como al país entero: dichos rumores aseguran que el nuevo Daneel es un ALIENÍGENA, ya que JAMÁS PARPADEA NI DUERME. La cuestión es que las cámaras y la emisión en directo no mienten y nadie es capaz de explicar esos extraños síntomas.
La rumorología se dispara cuando un buen día DESAPARECE de la casa del Gran Hermano. La organización inicia una investigación con la policía (aunque de esto apenas se ve nada) ya que en efecto, ninguna cámara ha visto como salía de la casa. Simplemente se ha volatilizado… o teletransportado a un universo paralelo donde películas como esta son consideradas normales. La trama dentro de Gran Hermano finaliza con un monólogo ante la cámara de Sophie, tan incomprensible como lo del comienzo de la película con Jodorowsky, pero que da a entender que ella se queda en la casa hasta dar a luz, aunque sabemos que lo hace porque el alojamiento, manutención, seguridad social, parto y recuperación le van a salir gratis por la patilla.
¿Aún estáis ahí? Tranquilos, resistid que ahora llega el final. Hacemos un salto al futuro y vemos que Sophie dio a luz un hermoso niño unos dos años atrás. Y para que el peque se divierta, lo lleva a ver la llegada de una etapa del Tour de Francia, o Giro de Italia, o el campeonato ciclista que sea. Se coloca en la valla con el nene rubito en brazos y a lo lejos, entre el pelotón, ve a Daneel. Sophie coge la manita del peque y ambos saludan al padre, que pasa ante ellos y los mira sonriente y con cara de felicidad extrema.
Ahora sí: The End. WTF???????????????????????????? Ale, ya podéis cortaros las venas.
Como soy un director de culto, en la segunda parte los convertiré en tertulianos de Tele 5.
Veamos, teníamos un drama plasta y tedioso o un drama intimista y emotivo según se mire, ambas opiniones podrían ser aceptables. Desde el momento en que el protagonista entra en la casa del Gran Hermano toda credibilidad argumental se va al carajo y nos metemos de lleno en los terrenos del bizarrismo y la caspa. Porque sino, ¿qué cojones querían expresar los guionistas y el director? ¿Lo mucho que puede cambiar una persona o aquello de que “la vida da muchas vueltas”? Y sino es eso, de verdad, que alguien me lo explique. Yo creía que desde “Inland empire” de David Lynch no me iba a encontrar con una película de argumento inexplicable. Bueno, vale, ésta se puede explicar ya que yo lo he hecho, pero la parte final no se puede entender. La trama de la madre que abandona a su hijo ni se desarrolla ni se soluciona. El cambio de comportamiento que le hace entrar en el Gran Hermano no se explica, ni mucho menos su presunta condición extraterrestre ni su misteriosa desaparición. Sophie no ve demasiado raro todo lo que hace su pareja. Y lo de convertirse en ciclista profesional ya es de risa.
De verdad, no puede haber nada peor que un proyecto de una película independiente de autor en el que la coca haya dictado el camino a seguir. De todas maneras, lo más inquietante no es todo lo que os acabo de explicar, que ya tiene tela. No. Lo inquietante es lo de los tiempos. La parte del drama isleño dio la sensación de durar más de hora y tres cuartos; la parte casposa, aunque se pasa rápido y divierte, mínimo duró entre media hora y tres cuartos; con lo cual estamos hablando de una duración total de entre dos horas y cuarto a dos horas y media. Cuan sería la sorpresa de mi churri y mías, cuando a la salida miramos el reloj y vimos que apenas marcaba hora y tres cuartos (hora y cuarenta y ocho minutos de duración según la web de la productora). Ya sé que las pelis lentas dan sensación de mucha más duración, pero esto en verdad fue muy raro. Creo que Daneel el alienígena retrasó el tiempo, para que al menos, aunque ya habíamos sufrido ese suplicio, disfrutáramos de una hora más de vida.
En fin, no sé que más explicar. Por más vueltas que se le quiera dar, “The island” es una gran tomadura de pelo y que logra que la otra “The island” -la de Michael Bay- sea casi como “Ciudadano Kane” (estooo… haciendo off-topic, decir que en verdad esa es la mejor película de Bay). Sin embargo, tal cúmulo de tonterías sin sentido hace que no puedas evitar que la mueca de asombro se convierta en una sonrisa y de ahí acabes riéndote a mandíbula batiente. “Starcrash: choque de galaxias” o “S.O.S. Invasión” se disfrutan y divierten mucho más, pero lo cierto es que no sorprenden tanto como esta inmundicia. Ahora os toca decidir si verla o no. Yo os he avisado.
De todas formas, para calmar futuros cabreos, os dejamos con lo que realmente queríais ver desde que empezásteis a leer este análisis: lo que de verdad importa (si picáis encima aún lo veréis más grande, jurl jurl jurl)…
¿Alguien me puede explicar el significado de la palabra bukkake? ¡Es que he oído que es algo divertido!
Continuamos con el análisis de lo visto en el reciente festival de Sitges, con la
diferencia de que nos vamos a centrar sólo en un acontecimiento más que en una
película propiamente dicha.
Como habéis podido
leer, en este festival se han proyectado pelis de todo tipo, pero casposas no
muchas. "Starcrash: choque de galaxias" ha sido un gran aliciente para asistir, pero de lo que no
hay duda es que una cita con un Cine Basura en directo es el equivalente a
jugar a un crossover porno de "Tomb Raider" y "Halo".
En la Sala Tramuntana
del Auditori Meliá, el sábado 8 pudimos disfrutar de una edición especial de
Cine Basura. Antes de esto, y por si acaso has vivido en una cueva o bien te
gusta el cine bueno (entonces ¿qué coño haces leyendo esto?), decir que Cine
Basura es un programa de periodicidad mensual, que se emite por Canal + Xtra y
por plus.es en versión gratuita y que está presentado por José Viruete y Paco
Fox. En la versión televisada, la película puede verse en versión normal o con
los comentarios de los presentadores; y en internet, además de eso, es posible
hacer comentarios en directo de los que sus presentadores tomarán buena cuenta.
Míralos, si parecen serios y tó...
La película en
cuestión en esta edición del programa es un bodrio español casi setentero
llamado "S.O.S. Invasión" y cuenta con dos "impresionantes art-works".
Todo el presupuesto de la película fue a parar a estos dos diferentes a la par que inquietantes carátulas.
Ya fue analizada con su estilo habitual por Paco Fox en esta entrada: http://vicisitudysordidez.blogspot.com/2008/04/cine-colonoscopia-patrio-sos-invasin.html, así que solo haré una breve sinopsis.
Hmm, esto… ¿sinopsis? Bueno, la cosa esta está encabezada por el director Silvio
F. Ballbuena, el guionista José Luís Navarro y protagonizada por el galán Jack
Taylor, es del año 69 y fue rodada en Portugal. Os recomiendo el citado
artículo ya que es de lo más curiosa la posterior carrera del guionista. No
tengo ganas de escribir y si hago un copy/paste de ese blog queda mal. Ok. Está
bien así ¿no? ¡Ah! ¡Que la sinopsis ha de contar algo de la trama! ¡Ostia, que
cosa más difícil de explicar! A ver, extraterrestres con cuerpo de rubia estesopajaresina sueca, un apuesto macho
que ha de salvar el mundo y creo que ya está. Mejor enumero alguno de los
despropósitos de la peli.
No hay efectos
especiales. Pero ni uno.
No hay ovnis. Pero ni
uno.
El interior del ovni
consta de dos salas. Una es una discoteca típica de la época y la otra una casa
rural (con sus puertas de madera y su escalera al estilo planeta Tierra).
Gran parte del
metraje de la peli no aporta nada a la trama al dar la sensación de que ha
sido extraído del típico video que te compras al volver de las vacaciones y que no vas a ver entero en tu puta vida.
El personaje del
comisario es lo más ridículo que he visto nunca: un anciano cuyo despacho es
una habitación con una mesa y un calendario, y un cartel escrito en cartón que
dice comisario.
La peli tiene
continuos errores de montaje con fotogramas desaparecidos a tutiplén.
La protagonista pasa
de rubia a morena al menos diez veces durante toda la película.
En fin, parafraseando
a Paco Fox, es auténtico cine colonoscópico. De todas formas, tras analizarlo
en frío, no tengo claro si "S.O.S. Invasión" es caspa o no. La premisa
principal para que una película mala sea casposa es que divierta. Y esta cosa
aburre de lo lindo. Ocurren cosas que no tienen que ver con la trama y no se
entienden. Otras cosas que sí tienen que ver tampoco se entienden. Es en exceso
lenta y casi no hay acción en lo que se supone que es una peli de suspense y
ciencia-ficción. Sin embargo, la cantidad de fallos por minuto y el ambiente
que se respiró en la Tramuntana, lograron que las risas fueran continuas.
¡Que sí, pesao, no me intentes convencer, que me gustó tu peli!
Fox y Viru se hicieron
acompañar como es habitual de un VIP. En este caso de se trató de Paco Cabezas,
director de "Carne de neón", película presentada en Sitges 2.010 y una
excelente comedia negra con grandes dosis de mala leche (muy recomendable pese
a que su prota sea el lamentable Mario "no sé vocalizar bien" Casas).
Además, su blog Carne de Neónes divertido en extremo (impagable
la entrada sobre los remakes que le han propuesto en Hollywood). El hombre lo
cierto es que demostró ser un cachondo que te cagas. Media hora antes del estreno, con una buena asistencia de frikazos, los tres presentaron la
película, hablaron de la movida del Canal + Xtra —un canal bastante
alternativo—, e incitaron al público a que gritase y dijeran cualquier burrada
que nos apeteciese.
Me gustó el grado de
profesionalidad de los tres, porque pese estar con la mirada centrada en la
película y aún con el griterío generalizado, permanecían muy atentos a lo que
dijera el público. Yo mismo mencioné a grito pelado que una de las marcianas
parecía un travelo y que el ayudante del comisario se parecía a Ron Jeremy,
pues en varias ocasiones de la noche se refirieron a esos personajes como "la
travelo" y "el Ron Jeremy". Y lo mismo hicieron con comentarios de otros
asistentes.
¿Quien dijo lo de que parecían serios? Hmm, va a ser que no.
.
Una vez acabado el
mierdolo hubo sesión de firmas y fotos durante largo rato (ya he mencionado
que había bastante gente). Por supuesto, tocó hacerse el autógrafo de rigor,
pero como no iba preparado con el libro de Viruete que me dejé en casa, y ya
que hablamos de caspa, usé el diario del festival con su nula calidad de papel, lo cual le otorga más encanto,
pidiendo una firma para esta casa en la página que anunciaba el evento. Aquí la
prueba.
Dios, como mola ser mitómano.
.
Después de esto pude
charlar con Fox y Viru unos minutos, quienes para emoción mía, demostraron
realmente conocer a fondo BlogCaspa y que les hizo gracia poner cara a uno de
los miembros de esta güeb. Aquí una foto de un servidor con uno de los titanes
de la caspa española.
Momentazo histórico: el aprendiz junto al maestro. Pero al menos yo soy más alto y llevo una camiseta molona.
.
Desgraciadamente, con
Viru no hubo foto ya que le reclamaban para una entrevista (la fama es lo que
tiene). En fin, una gran noche, una peli mala como ella sola, un público que
disfrutó de lo lindo y BlogCaspa con el ego hinchado y el nivel de stamina por
las nubes. Y encima todo gratis, ¿qué más se puede esperar?.
Sigamos con el análisis de lo que servidor y sus sufridas retinas vieron a lo largo de seis intensos días.
DÍA 4 —9 de octubre—
LES CONTES DE LA NUIT 3D
Michel Ocelot, director de la
premiada "Kiriku y la bruja"´ nos trae una nueva fábula animada. Seis bonitas historias
con un común denominador estético: las figuras son siluetas negras, todos los
personajes y decorados son planos y el colorido y diseño de los decorados es
asombrosamente creativo. Esto choca además con el asunto 3D. Se considera que
el 3D es tanto en profundidad como en "salimiento" (toma ya peazo palabro que
acabo de inventarme); en cambio aquí nos encontramos con personas y objetos
planos y nada que salga de la pantalla salvo en unos cuantos planos. El efecto
es como jugar a la Nintendo 3DS. Nada sobresale pero tenemos la sensación de
profundidad. En esta película el efecto de profundidad es realmente exagerado y
combinado con el tipo de dibujo y el colorido, acaba conformando una
experiencia cuanto menos curiosa. Por cierto, la organización a la hora de
hablar de la película, la menciona como una mezcla de 2D y 3D, así que no hay
duda posible. Eso sí, el precio de la entrada no está a precio de 2,5D, sino
al de 3D directamente.
Muy recomendable aunque sea en
versión normal.
VERBO + CARABAS (corto)
"Verbo" es una de las películas
que más ganas tenia de ver. Su director Eduardo Chapero-Jackson (no, ese nombre
no es broma) me dejó flipado con su primer corto "Contracuerpo" (lo podéis ver íntegro en Youtube picando aquí). Con una
Macarena Gómez en estado de gracia, en 15 minutos fue capaz de mostrar el
relato más crudo sobre la anorexia que servidor haya visto jamás. Tras realizar
dos cortos más y ganar entre los tres más de doscientos premios internacionales
(diría que es el director español más laureado de la actualidad) tenía unas
ganas que te cagas de ver su debut en un largo. Y… ¿cómo decirlo? Necesito otro
visionado para comprender si "Verbo" es una obra maestra o un enorme pongo.
Definición de pongo: típico
souvenir horrible que te traen los familiares/amigos de su lugar de vacaciones
y te hace preguntarte "¿y dónde coño lo
pongo?". Es decir, no sé si "Verbo" es un peliculón o un enorme mojón
presentado con un hermoso envoltorio y un bonito lazo.
Vamos a ver, Sara es una chica de
quince años retraída, antisocial y tímida. Su padre pasa de ella, su madre se
empeña en que vaya por el camino correcto pero no la comprende —más que nada
porque Sara JAMÁS habla sobre lo que le preocupa para intentar ser comprendida—, su profe es un carca y se
empeña en que haga los deberes (fíjate, que profesor tan malvado), sus compañeros la
tratan de bicho raro, el chico que le gusta la ignora por el qué dirán y sólo
tiene un colega que es un friki de las consolas. Pero Sara, cual Neo, sabe que
hay algo más en el mundo que lo que los adultos quieren mostrarle. Y para
colmo, la ciudad está llena de grafittis con mensajes poéticos escritos por un
tal Líriko y que Sara interpreta como que han sido escritos para ella. Vamos,
típico comportamiento adolescente que en mis tiempos pre-LOGSE se curaba con
una buena hostia, y nadie de nuestra época ha salido traumatizado por ello.
Sigamos. Sara, ante una vida tan
vacía y llena de sufrimiento (claro, que te pegue bronca a diario tu profe
por no estudiar en todo el puto curso debe ser durísimo) decide suicidarse. Al
llegar a la antesala del infierno o cielo no aparece el funcionario gigante de "Dragon Ball" para decirle cual es su destino, sino una pandilla de skaters, con
sudadera negra con capucha, maquillaje raro y un fluorescente con mango a la
espalda. Dicho fluorescente no es un sable láser sino simplemente eso, un
fluorescente. Y es que en esa otra dimensión no pagan el recibo de la luz. El
líder de los patinadores que no es otro que Líriko aunque todos sabemos que es "El Duque" con los ojos pintados, que sólo habla en verso y que no enseña su ya
mítico six-pack, le dice que ha detenido el tiempo —como el emperador de "Starcrash: choque de galaxias") y tendrá que hacer dos pruebas; si no las supera la muerte pondrá
en marcha el tiempo de nuevo y Sara se meterá el hostiazo del siglo cayendo
desde 15 pisos de altura. Conclusión: cuando te suicidas tu mente muere antes
que tu cuerpo con hora y media de diferencia (lo que dura la peli, vaya).
Toda la película es una alegoría
al mundo del hip hop. Desde los grafittis hasta la imagen del Duque y sus
colegas. Además hace un cameo un rapero famoso llamado Nach y también hay una
escena bastante lamentable de dibujos animados. No por la animación en sí, sino
porque en la canción, el rapero canta a mil por hora en una canción muy mal mezclada, puesto que la base queda muy por encima de la voz y no te enteras de nada. Y
más lamentable aún es el modo en que Sara debe resolver la segunda prueba, a
modo de bochornosas rimas.
Por otra parte, y como punto a
favor, está toda la estética de la película. No busca el F/X realista como en "Eva", pero no por ello deja de ser espectacular y al nivel de cualquier gran
producción de Hollywood. Los F/X son numerosos pero muy creativos. Es decir, es
posiblemente la película española más imaginativa visualmente que nunca haya
visto. Y el argumento es bonito. El problema es que ese argumento está más que
trillado; hay mil películas con el argumento del joven que no se siente a gusto
en el mundo, y el hecho de emparentar esa idea con toneladas de infografía no
hace sino recordarnos constantemente a "Matrix". Sin embargo, en contra tenemos
el lamentable diseño (exterior e interior) de los personajes de Líriko y sus
colegas y las ganas de pegarle una hostia a la protagonista para que se deje de
tantas tonterías.
Lo dicho, tengo que verla de
nuevo.
La proyección se complementó con
el corto español "Carabas". Toda una ida de olla rodada en japonés y
subtitulada al castellano, pretenciosa y con un intento de misterio a lo Lynch.
Salvo un par de escenas intrigantes, el resto es un truño incomprensible. Pese
a ser un corto se hizo larguísimo.
ANOTHER EARTH +
DECAPODA SHOCK (Corto)
Otra que tenía muchas ganas de
ver y de cuyo pase salí profundamente satisfecho pese a no ver lo que esperaba
ver. En cualquier caso la organización ha otorgado merecidamente el premio del
festival a la mejor actriz a Brit Marling.
El argumento es el siguiente: una
cerebrito rubia de diecisiete años es seleccionada para cursar estudios en el
MIT, por lo que esa noche se emborracha celebrándolo en una fiesta. Al volver en coche a
casa, las noticias de la radio no dejan de hablar de la aparición de una
estrella azul que puede observarse sin problemas desde cualquier parte del
planeta. La chica mira despreocupadamente al cielo en busca de la estrella azul
cuando se estampa contra otro coche en un cruce: el resultado es la muerte de
una madre y su hijo. Cuatro años después, la muchacha sale de la cárcel sin
oficio ni beneficio. Decide ir a pedir perdón al padre de familia, un célebre
director de orquesta ahora reconvertido a despojo humano, alcoholizado y en
permanente depresión. La tipa no es capaz de confesar y acaba trabajando para
él como señora de la limpieza, aunque al final le acabará limpiando los bajos
(siempre con amor y dulzura, eso sí). Bueno, un dramón más estaréis pensando,
¿verdad? Tal vez. La cuestión es que en esos cuatro años, la misteriosa
estrella azul se ha ido acercando al planeta hasta ser visible sin problema sus
continentes, costas, ciudades y tal, con la peculiaridad de que es una copia
exacta de la Tierra. ¿O tal vez seamos nosotros la copia?
La pareja protagonista está
sensacional. Brit Marling da
réplica a un William "Ethan Lost" Mapother excelente. He leído algunas críticas
diciendo que son dos actores muy sosos y que no sueltan ni una lágrima y que no
es creíble su actitud. Tal vez, pero el verdadero logro de la dirección de Mike
Cahill es haber cogido una historia de sufrimiento y redención manida y
previsible y presentarla en forma de drama emotivo y sensible pero NO
sensiblero ni lacrimógeno. En este sentido, los dos personajes dan a entender
que han llorado ya todo lo que tenían que llorar, han tocado fondo y no les
queda más que perdonar y ser perdonados.
Se trata de un extraordinario drama, pero claro, nos han vendido (y también hemos querido
creer) que la trama principal era la historia del planeta clónico, con todo el
dilema ético que ello comporta (¿mi clon disfrutará de "Historia de Ricky" y
tendrá CD’s de DIOS DAVID HASSELHOFF en su discografía particular?, ¿"Lost" tuvo un
final satisfactorio?, ¿existirá internet y una web llamada Blogcaspa?) y todo el
componente de ciencia ficción que se le presupone. Y no, todo esto queda en un
plano secundario. No obstante, el misterio que envuelve a ese extraño planeta
está presente dotando al melodrama de una gran originalidad y de cierta
importancia de cara al tramo final.
De obligado visionado y con
aspecto de acabar siendo una película de culto.
Dejo el tráiler como he hecho con
las anteriores pero aviso que destripa el final, así que mejor no lo veáis.
Sobre el corto que la precedía decir que se
trata de una maravilla casposa.
El "Decapoda shock" de Javier Chillón es una
pequeña joya referente a un astronauta que, atacado por una misteriosa criatura
en Marte, vuelve convertido en un cangrejo enorme para encontrarse con una terrorífica conspiración satánico-tecnológica. Caspa pura y diversión a
raudales.
Sólo he encontrado un par de
teasers, pero mejor os adjunto la crítica del gran James Wallestein y así os pondrá los
dientes largos.
LOVE + JUNK LOVE
(corto) + R.O.A.C.H. (corto) + VENUS FLYTRAP (corto)
Bueno, debo admitir que esta
película ha sido el mayor chute en vena que me he metido en tantos años como
cinéfilo.
William Eubank es un director de
videoclips y anuncios entre los que se encuentran trabajos para Adidas y 50
Cent. Angels & Airwaves es un grupo de pop rock indie yanqui. Eubank al
guión y la dirección y A&A a la producción y banda sonora han creado un
viaje lisérgico que produce tal subidón, que una vez acaba la película creerás
que te has drogado. Y si encima es en una sala de la envergadura del Auditori
Melia con ese increíble sonido, el subidón está asegurado.
La trama gira entorno a un astronauta que lleva varios meses en una base
espacial orbitando a la Tierra. Hace gimnasia, come, caga, limpia la choza y se
encarga de los experimentos científicos que la NASA le manda, hasta que un día
se queda sin recibir la comunicación diaria y ve ve por las ventanas como se
apagan las luces de las ciudades de todo el planeta. Tiempo después encuentra
realizando unas reparaciones un libro en el motor de curvatura de la nave
(bueno, esto no es "Star Trek" pero el libro está en un compartimento con muchas
lucecitas). Tras este gran WTF? el astronauta empieza a leer el libro, que se trata del diario de un
soldado de la Guerra de Secesión al cual su mando le encarga que abandone la
batalla y se acerque hasta un valle lejano donde se cree que hay algo raro. El libro
finaliza cuando el soldado llega a lo alto del valle y ve algo muy raro, que el
muy cabrón no lo relata. El astronauta por su parte, intenta dejar la nave con
un traje experimental cuyo resultado puede ser llegar sano y salvo a donde sea del planeta o freírse vivo, pero al final no se atreve. Pasan quince años, el tipo
ha enloquecido, tiene el pelo hasta el culo y se ha pintarrajeado el libro
entero en su cuerpo, cuando… ¡chachán! recibe una nueva transmisión.
Hasta entonces teníamos una
película en una onda a lo "Moon" extraordinaria, muy bien narrada, con
misterio, una ambientación oscura, muchísimo suspense y un punto de drama existencial.
A partir de aquí comienzan media hora de puta locura. Ríete del final
de "2.001: una odisea del espacio" a la cual parece querer homenajear. Entre el bombardeo de F/X,
colorines, una banda sonora espectacular e imágenes raras se nos cuela el
desenlace de la historia del soldado, que básicamente es lo único que llega a
entenderse.
Estoy dispuesto, al igual que
cuando acabé de ver "Inland empire" de David Lynch, a admitir que mi mente no
está preparada para entender ciertas obras. Eso es así. O tal vez "Love" no sea
más que un delirio audiovisual. No obstante, aún sin entender un carajo de la
parte final, el aluvión de imágenes te hipnotiza y no te deja pensar en si lo
que estás viendo es bueno o una tomadura de pelo. Pero lo importante es que "Love" mola y que es una manera muy barata de drogarte. Y sin efectos
secundarios conocidos.
Si algún crítico consigue
entenderla, puede acabar siendo peli de culto.
Sobre los cortos que la
precedían, debo admitir que sólo vi el primero. Los dos restantes los vi entre
cabezada y cabezada (creedme, a la una de la madrugada los asientos del
Auditori son muy cómodos).
"Junk Love" de Nikolaj B. Feifer
nos cuenta la historia de un astronauta al cual un accidente le obliga a volver
en una cápsula a la Tierra. Pero está demasiado lejos y aunque no podía hacer
otra cosa, es imposible que llegue con vida en la cápsula. Así que dedica los
últimos momentos a hablar con su ex mujer, que lleva el control de la misión
desde la Tierra.
Hermoso, emotivo y con pocos
efectos especiales y que aún así luce muy bien, y eso que según la presentación
que hizo el director, fue rodado todo en su propia casa.
"R.O.A.C.H." es un corto
hispano-italiano dirigido por un tal Sergio Luca Loreni y nos muestra un mundo
altamente tecnológico con corporaciones mafiosas que
controlan a los gobiernos. Recuerdo mogollón de efectos especiales que aún
notándose infográficos, lucían bastante bien. Además de eso recuerdo mucha
acción y la sensación de asombro al ver a los tres chavales que estaban sentados
a mi lado partiéndose el culo a todo volumen, y eso que dentro de lo poco que
vi, no encontré ni asomo de comedia ni de caspa. ¡Ah! También me resultó
curioso que el corto fuera en italiano sin subtítulos.
"Venus flytrap", de nacionalidad
canadiense, nos muestra un planeta vertedero, del cual tres piratas intentan
huir reparando su maltrecha nave. Muchos F/X de gran nivel, imágenes
incomprensibles a lo "Love" y los de al lado riéndose sin parar. Joder, me
habría encantado estar despierto del todo para descubrir qué puñetas era tan
gracioso o pegarles un guantazo por cansinos.
DÍA 5 —10 de octubre—
THE ISLAND
La próxima película en analizar
extensamente va a ser esta, por lo cual no me extenderé ni spoilaré nada. Una
pareja viaja de vacaciones a Bulgaria, concretamente a una isla muy chiquitina
a aislarse de todo. El macho de la pareja reconocerá haber nacido allí y que la
mujer del propietario del hotel y restaurante de la isla es la madre que le
abandonó al nacer. La pareja pasará por una crisis y ella marchará dejándolo
sólo para intentar recuperar el amor de su madre.
La película es una coproducción
búlgara-suiza dirigida por el turco Kamen
Kalev y protagonizada por Laetitia Casta y Thure Lindhart. Kalev ya arrasó
entre la crítica gafapasta con su primera película y creo que ganó algo en
Cannes 2.009. La primera hora y media es una oda a la pretenciosidad y el
aburrimiento, o una muestra de la humanidad, el sufrimiento interior de los
personajes y el reencuentro con la naturaleza según se mire. Una mierda
gafapasta o un cine de autor. Pero al llegar a la hora y media, y cuando el
odio hacia mi churri se apoderaba de mí por haber escogido semejante truño, la
película sorprende con el giro de guión más INESPERADO, INCOMPRENSIBLE y
BIZARRO de la historia. Pero lo más sorprendente es salir del cine, mirad el
reloj comprobar que todo aquello había durado solo hora y tres cuartos. Así que
tiendo a pensar que una entidad superior nos abdujo a mitad de proyección y nos
implantó recuerdos cómicos para intentar no suicidarnos con lo que llevábamos
viendo hasta el momento.
Lo dicho, esperad a la review. Cine independiente de autor casposo,
una nueva categoría,
Por cierto, no pongo el tráiler que destripa muchas sorpresas.
MøRKE SJELER
Film noruego dirigido por César Ducasse i Mathieu Peteul para el cual
había bastante expectación, y aún siendo proyectado junto al siguiente que
comentaré en un maratón nocturno, la gente respondió abarrotando la sala.
"Dark souls" es el título elegido para el mercado internacional, y nos explica la historia de un psicópata vestido con un mono de trabajo naranja, gafas de
protección y mascarilla y que va matando a la gente con un taladrazo en la cabeza. A
continuación, el mad doctor de turno inyecta un líquido negro en el cerebro. La
hija de un profesor de violonchelo muere de esta manera pero resucita como una
especie de zombie autista. La muchacha no es peligrosa pero necesita atención
constante y no deja de potar el petróleo negro que le han inyectado. El
profesor iniciará entonces una investigación para descubrir quien ha dejado así
a su hija.
Esta peli tiene una parte muy positiva y otra muy negativa. La
positiva es que es un claro homenaje a los slashers típicos de los 70 y 80 pero
con detalles muy originales. Por ejemplo, el diseño del psycho killer, el hecho
de que no haya uno solo sino casi un ejército, que sus únicas armas sean
taladros inalámbricos, el poli duro es lo más inepto que he visto jamás, o que
el héroe de la función no sea un tipo cachas sino un sesentón entrañable,
entrado en carnes y profesor de violonchelo.
La parte negativa estriba en que si bien hay mucha diversión y ganas
de divertir por parte de los directores, logrando así un film casposo digno por
derecho propio de nuestros caspofestis particulares, la trama realmente es
interesante y daba para hacer una película oscura y con gran dosis de mal
rollo. Y bien realizada habría podido ser una película muy inquietante.
SECONDS APART
Quiero pensar que la inclusión de
esta película en un maratón nocturno se debió a negociar la incorporación al
festival a última hora. Las películas proyectadas en los maratones no
participan en los premios del festival y por norma general, suelen ser de marcado
carácter pulp y freak. Sin embargo, coincido con la opinión del periodista que
tenia la habitación de al lado en mi hotel, que al día siguiente hablaba en el
balcón sobre el hecho de que le parecía incomprensible que esta película no
hubiera sido presentada a concurso en el Auditori con todos los honores.
"Seconds apart", dirigida por el
bogotano Antonio Negret no es para nada original. De hecho, parece un remake de "Funny games", o por lo menos la inspiración es notable. Sin embargo, una vez
acaba te hace exclamar un ¡guau! (o sustitúyela por la onomatopeya que mejor
defina tus momentos de orgasmos cinéfilos no pornográficos). Vale, no tiene ni
la mitad del burrismo del clásico de Haneke y es más "Hollywood style", pero gracias a los dioses de Kobol, se aleja
completamente de las habituales mierdas de terror juvenil americanas.
Dos gemelos angelicales y
encantadores sufren de incapacidad para sentir nada. Por ello matan y graban en
video a gente de las más variopintas y sádicas maneras, para ver si al
reproducir la grabación y observar el miedo de las víctimas son capaces de
conmoverse. Una afición como otra cualquiera. No necesitan organizar mucho ya
que ambos poseen poderes psíquicos y telequinéticos que les permiten nunca
dejar ni una huella. Hasta que un poli empieza a tirar de la manta al escuchar
a una superviviente a la que no pudieron controlar del todo.
Pese a estar la historia
ambientada en un ambiente universitario y salir jóvenes guapos y molones, hasta
los secundarios trabajan bien. Los protagonistas Gary y Edmund Entin son gemelos reales y para colmo debutantes, y que encima realizan sus
papeles de manera muy creíble. Es cierto que el desarrollo se vuelve algo
previsible a partir de la segunda mitad, cuando entra la manida ecuación
hermanos + chica encantadora = celos, pero aún así, el ambiente, la tensión y
el final logran que "Seconds apart" sea una de las revelaciones del festival.
Confío que esta cinta logre estrenarse en salas comerciales ya que merece mucho
más que ser proyectada en el cutre Retiro a las cuatro de la madrugada.
DÍA 6 —14 de octubre—
El 14 de octubre, segundo sábado
de festival, se organizó como es habitual la Zombie Walk y el festival
Brigadoon organizaba toda una serie de actividades zombiescas, como las
presentaciones de los libros "Los caminantes III: Hades Nebula" de mi colega
Carlos Sisi y "El arte de Alejandro Colucci" del gran ilustrador de nombre
ídem, especializado en las portadas de
todas las portadas de la Linea Z de la editorial Dolmen, y autor de al menos el
25 % de portadas molonas de cualquier libro que puedas ojear en el FNAC.
Al margen de la actividad
cultural, también se proyectaban varias películas zombies como esta:
EATERS
Los realizadores Marco Ristori i
Luca Boni presentaron "Eaters", una cinta de bajo presupuesto de 2.010 que sin
embargo está muy bien considerada entre el fandom freak. La película viene dudosamente
avalada por Uwe Boll, aunque los autores se encargaron de comentar que Boll
únicamente se había encargado de la distribución europea —distribución que no contempla España por el momento—, pero que la inclusión del nombre
del alemán en la carátula les había venido de perlas para vender más.
"Eaters" muestra a un grupo de
soldados supervivientes y el científico de turno que investiga una posible cura. Y no hay nada más de donde
sacar. Los buenos son duros y mal hablados y los malos aún más. Pero al menos
la acción es bastante potente llegando a recordar por momentos a la salvaje "La
horde". Además hay un cameo del dios del porno italiano (con permiso de Rocco)
Francesco Malcolm.
Por cierto, el Brigadoon se
realiza en la sala de actos del edificio Miramar. Dicha sala consiste en una
capacidad para unas cien personas y el sonido viene dado por unos
altavoces tipo concierto pequeño/conferencia. La pantalla es una pantalla
normalita de proyector, por lo cual se recomienda pillar la primera fila. Y las
proyecciones siempre son en DVD. Por tanto, no entiendo lo de que la peli fuera
en versión original italiana subtitulada al inglés. Con dos cojones. Vale que
no se ha distribuido en España, pero teniendo en cuenta que la sala NO ES UN
CINE DE VERDAD ni la calidad de
proyección es maravillosa que digamos, un DIVX subtitulado habría colado a la
perfección y nadie se habría dado cuenta.
Y esto es lo que ha dado de sí un año más en Sitges. A partir de esta edición y en años venideros, introduzco varias categorias para cada obra visionada. Y como siempre digo, esto no es una muestra muy representativa de un festival que acoge todos los años al menos 200 estrenos, pero puede serviros de guía a la hora de preparar vuestros próximos visionados.
Y si el festival de Sitges tiene varias categorías y cada una sus propios premios —"Noves visions", "Sección Oficial", "Brigadoon", etc.—, este año estrenamos los Premios BlogCaspa del 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges 2.011, oficiosos, of course.
Por último, tengo que decir que la posición de cada película dentro de su categoría indica también si es la vencedora en dicha categoría.
CATEGORÍA "IMPRESIONANTE E IMPRESCINDIBLE"
"Seconds apart"
"The caller"
"Another earth"
CATEGORÍA "BASTANTE BUENA"
"Eva"
"The victim"
"Les contes de la nuit 3D"
CATEGORÍA "NO ESTÁ MAL, NO SUFRIRÉ VIÉNDOLA, PERO BUENO, TAMPOCO MORIRÉ SI NO LA VEO"
"Tannöd"
"Verbo"
"Intruders"
CATEGORÍA "MUY BUENA NO ES, PERO VENGA, VA EN SERIO, QUE TE VA A ENTRETENER"
"Mørke sjeler"
"Eaters"
CATEGORÍA "QUÉ RALLADA, PERO ESTOY DISPUESTO A DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD"
"Love"
CATEGORÍA "¡HUYE COMO LA PESTE!"
"The island"
"Contagion"
CATEGORÍA "ÑORDO SUPREMO Y CASPA DIVERTIDA A RAUDALES":
"StarCrash: choque de galaxias"
"Hobbo with a shotgun"
"S.O.S. Invasión"
"Decapoda shock" (corto)
Por tanto, y tal como se ve en la última categoría...
EL PREMIO BLOGCASPA A LA MEJOR PELÍCULA MALA PROYECTADA EN EL 44 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA - SITGES 2.011 Y LA QUE REPRESENTA DE FORMA MÁS FIDELIGNA LOS VALORES DE ESTA WEB (cutredad, ineptitud y diversión) CORRESPONDE A...
Y esto es todo amigos. El año que viene si Cthulhu o los dioses de Kobol quieren tendremos más. Ahora a seguir disfrutando del cine bueno y también del malo
Esta ha sido una (interminable) crónica de Albert Sanz.
PD: Como es normal, servidor siempre
tiene que hacerse la foto gay imbécil de rigor. Pero dado el componente freak
del evento, qué mejor que hacerla tirándole los trastos a Spawn.
PD 2: Aunque para foto
inquietante la siguiente. Hay que ver que cosas planta la gente en sus balcones.