SITGES XPERIENCE 2.011 (II)




    Sigamos con el análisis de lo que servidor y sus sufridas retinas vieron a lo largo de seis intensos días.



DÍA 4 
—9 de octubre—


LES CONTES DE LA NUIT 3D

    Michel Ocelot, director de la premiada "Kiriku y la bruja"´ nos trae una nueva fábula animada. Seis bonitas historias con un común denominador estético: las figuras son siluetas negras, todos los personajes y decorados son planos y el colorido y diseño de los decorados es asombrosamente creativo. Esto choca además con el asunto 3D. Se considera que el 3D es tanto en profundidad como en "salimiento" (toma ya peazo palabro que acabo de inventarme); en cambio aquí nos encontramos con personas y objetos planos y nada que salga de la pantalla salvo en unos cuantos planos. El efecto es como jugar a la Nintendo 3DS. Nada sobresale pero tenemos la sensación de profundidad. En esta película el efecto de profundidad es realmente exagerado y combinado con el tipo de dibujo y el colorido, acaba conformando una experiencia cuanto menos curiosa. Por cierto, la organización a la hora de hablar de la película, la menciona como una mezcla de 2D y 3D, así que no hay duda posible. Eso sí, el precio de la entrada no está a precio de 2,5D, sino al de 3D directamente. 

Muy recomendable aunque sea en versión normal.




 VERBO + CARABAS (corto)

    "Verbo" es una de las películas que más ganas tenia de ver. Su director Eduardo Chapero-Jackson (no, ese nombre no es broma) me dejó flipado con su primer corto "Contracuerpo" (lo podéis ver íntegro en Youtube picando aquí). Con una Macarena Gómez en estado de gracia, en 15 minutos fue capaz de mostrar el relato más crudo sobre la anorexia que servidor haya visto jamás. Tras realizar dos cortos más y ganar entre los tres más de doscientos premios internacionales (diría que es el director español más laureado de la actualidad) tenía unas ganas que te cagas de ver su debut en un largo. Y… ¿cómo decirlo? Necesito otro visionado para comprender si "Verbo" es una obra maestra o un enorme pongo.

    Definición de pongo: típico souvenir horrible que te traen los familiares/amigos de su lugar de vacaciones y te hace preguntarte "¿y dónde coño lo pongo?". Es decir, no sé si "Verbo" es un peliculón o un enorme mojón presentado con un hermoso envoltorio y un bonito lazo.

    Vamos a ver, Sara es una chica de quince años retraída, antisocial y tímida. Su padre pasa de ella, su madre se empeña en que vaya por el camino correcto pero no la comprende —más que nada porque Sara JAMÁS habla sobre lo que le preocupa para intentar ser comprendida—, su profe es un carca y se empeña en que haga los deberes (fíjate, que profesor tan malvado), sus compañeros la tratan de bicho raro, el chico que le gusta la ignora por el qué dirán y sólo tiene un colega que es un friki de las consolas. Pero Sara, cual Neo, sabe que hay algo más en el mundo que lo que los adultos quieren mostrarle. Y para colmo, la ciudad está llena de grafittis con mensajes poéticos escritos por un tal Líriko y que Sara interpreta como que han sido escritos para ella. Vamos, típico comportamiento adolescente que en mis tiempos pre-LOGSE se curaba con una buena hostia, y nadie de nuestra época ha salido traumatizado por ello.

    Sigamos. Sara, ante una vida tan vacía y llena de sufrimiento (claro, que te pegue bronca a diario tu profe por no estudiar en todo el puto curso debe ser durísimo) decide suicidarse. Al llegar a la antesala del infierno o cielo no aparece el funcionario gigante de "Dragon Ball" para decirle cual es su destino, sino una pandilla de skaters, con sudadera negra con capucha, maquillaje raro y un fluorescente con mango a la espalda. Dicho fluorescente no es un sable láser sino simplemente eso, un fluorescente. Y es que en esa otra dimensión no pagan el recibo de la luz. El líder de los patinadores que no es otro que Líriko aunque todos sabemos que es "El Duque" con los ojos pintados, que sólo habla en verso y que no enseña su ya mítico six-pack, le dice que ha detenido el tiempo —como el emperador de "Starcrash: choque de galaxias") y tendrá que hacer dos pruebas; si no las supera la muerte pondrá en marcha el tiempo de nuevo y Sara se meterá el hostiazo del siglo cayendo desde 15 pisos de altura. Conclusión: cuando te suicidas tu mente muere antes que tu cuerpo con hora y media de diferencia (lo que dura la peli, vaya).

    Toda la película es una alegoría al mundo del hip hop. Desde los grafittis hasta la imagen del Duque y sus colegas. Además hace un cameo un rapero famoso llamado Nach y también hay una escena bastante lamentable de dibujos animados. No por la animación en sí, sino porque en la canción, el rapero canta a mil por hora en una canción muy mal mezclada, puesto que la base queda muy por encima de la voz y no te enteras de nada. Y más lamentable aún es el modo en que Sara debe resolver la segunda prueba, a modo de bochornosas rimas.

    Por otra parte, y como punto a favor, está toda la estética de la película. No busca el F/X realista como en "Eva", pero no por ello deja de ser espectacular y al nivel de cualquier gran producción de Hollywood. Los F/X son numerosos pero muy creativos. Es decir, es posiblemente la película española más imaginativa visualmente que nunca haya visto. Y el argumento es bonito. El problema es que ese argumento está más que trillado; hay mil películas con el argumento del joven que no se siente a gusto en el mundo, y el hecho de emparentar esa idea con toneladas de infografía no hace sino recordarnos constantemente a "Matrix". Sin embargo, en contra tenemos el lamentable diseño (exterior e interior) de los personajes de Líriko y sus colegas y las ganas de pegarle una hostia a la protagonista para que se deje de tantas tonterías.

    Lo dicho, tengo que verla de nuevo.



    La proyección se complementó con el corto español "Carabas". Toda una ida de olla rodada en japonés y subtitulada al castellano, pretenciosa y con un intento de misterio a lo Lynch. Salvo un par de escenas intrigantes, el resto es un truño incomprensible. Pese a ser un corto se hizo larguísimo.




ANOTHER EARTH + DECAPODA SHOCK (Corto)

    Otra que tenía muchas ganas de ver y de cuyo pase salí profundamente satisfecho pese a no ver lo que esperaba ver. En cualquier caso la organización ha otorgado merecidamente el premio del festival a la mejor actriz a Brit Marling.

    El argumento es el siguiente: una cerebrito rubia de diecisiete años es seleccionada para cursar estudios en el MIT, por lo que esa noche se emborracha celebrándolo en una fiesta. Al volver en coche a casa, las noticias de la radio no dejan de hablar de la aparición de una estrella azul que puede observarse sin problemas desde cualquier parte del planeta. La chica mira despreocupadamente al cielo en busca de la estrella azul cuando se estampa contra otro coche en un cruce: el resultado es la muerte de una madre y su hijo. Cuatro años después, la muchacha sale de la cárcel sin oficio ni beneficio. Decide ir a pedir perdón al padre de familia, un célebre director de orquesta ahora reconvertido a despojo humano, alcoholizado y en permanente depresión. La tipa no es capaz de confesar y acaba trabajando para él como señora de la limpieza, aunque al final le acabará limpiando los bajos (siempre con amor y dulzura, eso sí). Bueno, un dramón más estaréis pensando, ¿verdad? Tal vez. La cuestión es que en esos cuatro años, la misteriosa estrella azul se ha ido acercando al planeta hasta ser visible sin problema sus continentes, costas, ciudades y tal, con la peculiaridad de que es una copia exacta de la Tierra. ¿O tal vez seamos nosotros la copia?

    La pareja protagonista está sensacional. Brit Marling da réplica a un William "Ethan Lost" Mapother excelente. He leído algunas críticas diciendo que son dos actores muy sosos y que no sueltan ni una lágrima y que no es creíble su actitud. Tal vez, pero el verdadero logro de la dirección de Mike Cahill es haber cogido una historia de sufrimiento y redención manida y previsible y presentarla en forma de drama emotivo y sensible pero NO sensiblero ni lacrimógeno. En este sentido, los dos personajes dan a entender que han llorado ya todo lo que tenían que llorar, han tocado fondo y no les queda más que perdonar y ser perdonados.

Se trata de un extraordinario drama, pero claro, nos han vendido (y también hemos querido creer) que la trama principal era la historia del planeta clónico, con todo el dilema ético que ello comporta (¿mi clon disfrutará de "Historia de Ricky" y tendrá CD’s de DIOS DAVID HASSELHOFF en su discografía particular?, ¿"Lost" tuvo un final satisfactorio?, ¿existirá internet y una web llamada Blogcaspa?) y todo el componente de ciencia ficción que se le presupone. Y no, todo esto queda en un plano secundario. No obstante, el misterio que envuelve a ese extraño planeta está presente dotando al melodrama de una gran originalidad y de cierta importancia de cara al tramo final.

    De obligado visionado y con aspecto de acabar siendo una película de culto.

    Dejo el tráiler como he hecho con las anteriores pero aviso que destripa el final, así que mejor no lo veáis.



    Sobre el corto que la precedía decir que se trata de una maravilla casposa.
El "Decapoda shock" de Javier Chillón es una pequeña joya referente a un astronauta que, atacado por una misteriosa criatura en Marte, vuelve convertido en un cangrejo enorme para encontrarse con una terrorífica conspiración satánico-tecnológica. Caspa pura y diversión a raudales.

    Sólo he encontrado un par de teasers, pero mejor os adjunto la crítica del gran James Wallestein y así os pondrá los dientes largos.




LOVE + JUNK LOVE (corto) + R.O.A.C.H. (corto) + VENUS FLYTRAP (corto)

    Bueno, debo admitir que esta película ha sido el mayor chute en vena que me he metido en tantos años como cinéfilo.

    William Eubank es un director de videoclips y anuncios entre los que se encuentran trabajos para Adidas y 50 Cent. Angels & Airwaves es un grupo de pop rock indie yanqui. Eubank al guión y la dirección y A&A a la producción y banda sonora han creado un viaje lisérgico que produce tal subidón, que una vez acaba la película creerás que te has drogado. Y si encima es en una sala de la envergadura del Auditori Melia con ese increíble sonido, el subidón está asegurado.

    La trama gira entorno a un astronauta que lleva varios meses en una base espacial orbitando a la Tierra. Hace gimnasia, come, caga, limpia la choza y se encarga de los experimentos científicos que la NASA le manda, hasta que un día se queda sin recibir la comunicación diaria y ve ve por las ventanas como se apagan las luces de las ciudades de todo el planeta. Tiempo después encuentra realizando unas reparaciones un libro en el motor de curvatura de la nave (bueno, esto no es "Star Trek" pero el libro está en un compartimento con muchas lucecitas). Tras este gran WTF? el astronauta empieza a leer el libro, que se trata del diario de un soldado de la Guerra de Secesión al cual su mando le encarga que abandone la batalla y se acerque hasta un valle lejano donde se cree que hay algo raro. El libro finaliza cuando el soldado llega a lo alto del valle y ve algo muy raro, que el muy cabrón no lo relata. El astronauta por su parte, intenta dejar la nave con un traje experimental cuyo resultado puede ser llegar sano y salvo a donde sea del planeta o freírse vivo, pero al final no se atreve. Pasan quince años, el tipo ha enloquecido, tiene el pelo hasta el culo y se ha pintarrajeado el libro entero en su cuerpo, cuando… ¡chachán! recibe una nueva transmisión.

    Hasta entonces teníamos una película en una onda a lo "Moon" extraordinaria, muy bien narrada, con misterio, una ambientación oscura, muchísimo suspense y un punto de drama existencial. A partir de aquí comienzan media hora de puta locura. Ríete del final de "2.001: una odisea del espacio" a la cual parece querer homenajear. Entre el bombardeo de F/X, colorines, una banda sonora espectacular e imágenes raras se nos cuela el desenlace de la historia del soldado, que básicamente es lo único que llega a entenderse.

    Estoy dispuesto, al igual que cuando acabé de ver "Inland empire" de David Lynch, a admitir que mi mente no está preparada para entender ciertas obras. Eso es así. O tal vez "Love" no sea más que un delirio audiovisual. No obstante, aún sin entender un carajo de la parte final, el aluvión de imágenes te hipnotiza y no te deja pensar en si lo que estás viendo es bueno o una tomadura de pelo. Pero lo importante es que "Love" mola y que es una manera muy barata de drogarte. Y sin efectos secundarios conocidos.

    Si algún crítico consigue entenderla, puede acabar siendo peli de culto.




    Sobre los cortos que la precedían, debo admitir que sólo vi el primero. Los dos restantes los vi entre cabezada y cabezada (creedme, a la una de la madrugada los asientos del Auditori son muy cómodos).

    "Junk Love" de Nikolaj B. Feifer nos cuenta la historia de un astronauta al cual un accidente le obliga a volver en una cápsula a la Tierra. Pero está demasiado lejos y aunque no podía hacer otra cosa, es imposible que llegue con vida en la cápsula. Así que dedica los últimos momentos a hablar con su ex mujer, que lleva el control de la misión desde la Tierra.
Hermoso, emotivo y con pocos efectos especiales y que aún así luce muy bien, y eso que según la presentación que hizo el director, fue rodado todo en su propia casa.


    "R.O.A.C.H." es un corto hispano-italiano dirigido por un tal Sergio Luca Loreni y nos muestra un mundo altamente tecnológico con corporaciones mafiosas que controlan a los gobiernos. Recuerdo mogollón de efectos especiales que aún notándose infográficos, lucían bastante bien. Además de eso recuerdo mucha acción y la sensación de asombro al ver a los tres chavales que estaban sentados a mi lado partiéndose el culo a todo volumen, y eso que dentro de lo poco que vi, no encontré ni asomo de comedia ni de caspa. ¡Ah! También me resultó curioso que el corto fuera en italiano sin subtítulos.


    "Venus flytrap", de nacionalidad canadiense, nos muestra un planeta vertedero, del cual tres piratas intentan huir reparando su maltrecha nave. Muchos F/X de gran nivel, imágenes incomprensibles a lo "Love" y los de al lado riéndose sin parar. Joder, me habría encantado estar despierto del todo para descubrir qué puñetas era tan gracioso o pegarles un guantazo por cansinos.



DÍA 5 
—10 de octubre—



THE ISLAND

    La próxima película en analizar extensamente va a ser esta, por lo cual no me extenderé ni spoilaré nada. Una pareja viaja de vacaciones a Bulgaria, concretamente a una isla muy chiquitina a aislarse de todo. El macho de la pareja reconocerá haber nacido allí y que la mujer del propietario del hotel y restaurante de la isla es la madre que le abandonó al nacer. La pareja pasará por una crisis y ella marchará dejándolo sólo para intentar recuperar el amor de su madre.

    La película es una coproducción búlgara-suiza dirigida por el turco Kamen Kalev y protagonizada por Laetitia Casta y Thure Lindhart. Kalev ya arrasó entre la crítica gafapasta con su primera película y creo que ganó algo en Cannes 2.009. La primera hora y media es una oda a la pretenciosidad y el aburrimiento, o una muestra de la humanidad, el sufrimiento interior de los personajes y el reencuentro con la naturaleza según se mire. Una mierda gafapasta o un cine de autor. Pero al llegar a la hora y media, y cuando el odio hacia mi churri se apoderaba de mí por haber escogido semejante truño, la película sorprende con el giro de guión más INESPERADO, INCOMPRENSIBLE y BIZARRO de la historia. Pero lo más sorprendente es salir del cine, mirad el reloj comprobar que todo aquello había durado solo hora y tres cuartos. Así que tiendo a pensar que una entidad superior nos abdujo a mitad de proyección y nos implantó recuerdos cómicos para intentar no suicidarnos con lo que llevábamos viendo hasta el momento.

    Lo dicho, esperad a la review. Cine independiente de autor casposo, una nueva categoría,

    Por cierto, no pongo el tráiler que destripa muchas sorpresas.



 MøRKE SJELER 

    Film noruego dirigido por César Ducasse i Mathieu Peteul para el cual había bastante expectación, y aún siendo proyectado junto al siguiente que comentaré en un maratón nocturno, la gente respondió abarrotando la sala.

    "Dark souls" es el título elegido para el mercado internacional, y nos explica la historia de un psicópata vestido con un mono de trabajo naranja, gafas de protección y mascarilla y que va matando a la gente con un taladrazo en la cabeza. A continuación, el mad doctor de turno inyecta un líquido negro en el cerebro. La hija de un profesor de violonchelo muere de esta manera pero resucita como una especie de zombie autista. La muchacha no es peligrosa pero necesita atención constante y no deja de potar el petróleo negro que le han inyectado. El profesor iniciará entonces una investigación para descubrir quien ha dejado así a su hija.

    Esta peli tiene una parte muy positiva y otra muy negativa. La positiva es que es un claro homenaje a los slashers típicos de los 70 y 80 pero con detalles muy originales. Por ejemplo, el diseño del psycho killer, el hecho de que no haya uno solo sino casi un ejército, que sus únicas armas sean taladros inalámbricos, el poli duro es lo más inepto que he visto jamás, o que el héroe de la función no sea un tipo cachas sino un sesentón entrañable, entrado en carnes y profesor de violonchelo.

    La parte negativa estriba en que si bien hay mucha diversión y ganas de divertir por parte de los directores, logrando así un film casposo digno por derecho propio de nuestros caspofestis particulares, la trama realmente es interesante y daba para hacer una película oscura y con gran dosis de mal rollo. Y bien realizada habría podido ser una película muy inquietante.




SECONDS APART

    Quiero pensar que la inclusión de esta película en un maratón nocturno se debió a negociar la incorporación al festival a última hora. Las películas proyectadas en los maratones no participan en los premios del festival y por norma general, suelen ser de marcado carácter pulp y freak. Sin embargo, coincido con la opinión del periodista que tenia la habitación de al lado en mi hotel, que al día siguiente hablaba en el balcón sobre el hecho de que le parecía incomprensible que esta película no hubiera sido presentada a concurso en el Auditori con todos los honores.

    "Seconds apart", dirigida por el bogotano Antonio Negret no es para nada original. De hecho, parece un remake de "Funny games", o por lo menos la inspiración es notable. Sin embargo, una vez acaba te hace exclamar un ¡guau! (o sustitúyela por la onomatopeya que mejor defina tus momentos de orgasmos cinéfilos no pornográficos). Vale, no tiene ni la mitad del burrismo del clásico de Haneke y es más "Hollywood style", pero gracias a los dioses de Kobol, se aleja completamente de las habituales mierdas de terror juvenil americanas.

    Dos gemelos angelicales y encantadores sufren de incapacidad para sentir nada. Por ello matan y graban en video a gente de las más variopintas y sádicas maneras, para ver si al reproducir la grabación y observar el miedo de las víctimas son capaces de conmoverse. Una afición como otra cualquiera. No necesitan organizar mucho ya que ambos poseen poderes psíquicos y telequinéticos que les permiten nunca dejar ni una huella. Hasta que un poli empieza a tirar de la manta al escuchar a una superviviente a la que no pudieron controlar del todo.

    Pese a estar la historia ambientada en un ambiente universitario y salir jóvenes guapos y molones, hasta los secundarios trabajan bien. Los protagonistas Gary y Edmund Entin son gemelos reales y para colmo debutantes, y que encima realizan sus papeles de manera muy creíble. Es cierto que el desarrollo se vuelve algo previsible a partir de la segunda mitad, cuando entra la manida ecuación hermanos + chica encantadora = celos, pero aún así, el ambiente, la tensión y el final logran que "Seconds apart" sea una de las revelaciones del festival. Confío que esta cinta logre estrenarse en salas comerciales ya que merece mucho más que ser proyectada en el cutre Retiro a las cuatro de la madrugada.





DÍA 6 
—14 de octubre—


    El 14 de octubre, segundo sábado de festival, se organizó como es habitual la Zombie Walk y el festival Brigadoon organizaba toda una serie de actividades zombiescas, como las presentaciones de los libros "Los caminantes III: Hades Nebula" de mi colega Carlos Sisi y "El arte de Alejandro Colucci" del gran ilustrador de nombre ídem, especializado en las portadas de todas las portadas de la Linea Z de la editorial Dolmen, y autor de al menos el 25 % de portadas molonas de cualquier libro que puedas ojear en el FNAC.



    Al margen de la actividad cultural, también se proyectaban varias películas zombies como esta:

  
EATERS

Los realizadores Marco Ristori i Luca Boni presentaron "Eaters", una cinta de bajo presupuesto de 2.010 que sin embargo está muy bien considerada entre el fandom freak. La película viene dudosamente avalada por Uwe Boll, aunque los autores se encargaron de comentar que Boll únicamente se había encargado de la distribución europea —distribución que no contempla España por el momento—, pero que la inclusión del nombre del alemán en la carátula les había venido de perlas para vender más.

    "Eaters" muestra a un grupo de soldados supervivientes y el científico de turno que investiga  una posible cura. Y no hay nada más de donde sacar. Los buenos son duros y mal hablados y los malos aún más. Pero al menos la acción es bastante potente llegando a recordar por momentos a la salvaje "La horde". Además hay un cameo del dios del porno italiano (con permiso de Rocco) Francesco Malcolm.

    Por cierto, el Brigadoon se realiza en la sala de actos del edificio Miramar. Dicha sala consiste en una capacidad para unas cien personas y el sonido viene dado por unos altavoces tipo concierto pequeño/conferencia. La pantalla es una pantalla normalita de proyector, por lo cual se recomienda pillar la primera fila. Y las proyecciones siempre son en DVD. Por tanto, no entiendo lo de que la peli fuera en versión original italiana subtitulada al inglés. Con dos cojones. Vale que no se ha distribuido en España, pero teniendo en cuenta que la sala NO ES UN CINE DE  VERDAD ni la calidad de proyección es maravillosa que digamos, un DIVX subtitulado habría colado a la perfección y nadie se habría dado cuenta.




    Y esto es lo que ha dado de sí un año más en Sitges. A partir de esta edición y en años venideros, introduzco varias categorias para cada obra visionada. Y como siempre digo, esto no es una muestra muy representativa de un festival que acoge todos los años al menos 200 estrenos, pero puede serviros de guía a la hora de preparar vuestros próximos visionados. 
Y si el festival de Sitges tiene varias categorías y cada una sus propios premios —"Noves visions", "Sección Oficial", "Brigadoon", etc.—, este año estrenamos los Premios BlogCaspa del 43 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges 2.011, oficiosos, of course.
Por último, tengo que decir que la posición de cada película dentro de su categoría indica también si es la vencedora en dicha categoría.




CATEGORÍA "IMPRESIONANTE E IMPRESCINDIBLE"
  1. "Seconds apart"
  2. "The caller"
  3. "Another earth" 



CATEGORÍA "BASTANTE BUENA"
  1. "Eva"
  2. "The victim"
  3. "Les contes de la nuit 3D"


CATEGORÍA "NO ESTÁ MAL, NO SUFRIRÉ VIÉNDOLA, PERO BUENO, TAMPOCO MORIRÉ SI NO LA VEO"
  1. "Tannöd"
  2. "Verbo"
  3. "Intruders"


CATEGORÍA "MUY BUENA NO ES, PERO VENGA, VA EN SERIO, QUE TE VA A ENTRETENER"
  1. "Mørke sjeler"
  2. "Eaters"


CATEGORÍA "QUÉ RALLADA, PERO ESTOY DISPUESTO A DARLE UNA NUEVA OPORTUNIDAD"
  1. "Love"


CATEGORÍA "¡HUYE COMO LA PESTE!"
  1. "The island"
  2. "Contagion"



CATEGORÍA "ÑORDO SUPREMO Y CASPA DIVERTIDA A RAUDALES":

  1. "StarCrash: choque de galaxias"
  2. "Hobbo with a shotgun"
  3. "S.O.S. Invasión"
  4. "Decapoda shock" (corto)


    Por tanto, y tal como se ve en la última categoría...


EL PREMIO BLOGCASPA A LA MEJOR PELÍCULA MALA PROYECTADA EN EL 44 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA - SITGES 2.011 Y LA QUE REPRESENTA DE FORMA MÁS FIDELIGNA LOS VALORES DE ESTA WEB (cutredad, ineptitud y diversión) CORRESPONDE A...







    Y esto es todo amigos. El año que viene si Cthulhu o los dioses de Kobol quieren tendremos más. Ahora a seguir disfrutando del cine bueno y también del malo

    Esta ha sido una (interminable) crónica de Albert Sanz.




PD: Como es normal, servidor siempre tiene que hacerse la foto gay imbécil de rigor. Pero dado el componente freak del evento, qué mejor que hacerla tirándole los trastos a Spawn.



PD 2: Aunque para foto inquietante la siguiente. Hay que ver que cosas planta la gente en sus balcones.




CONTINUARÁ...

SITGES XPERIENCE 2.011 (I)

    Muy buenos días. Albert Sanz al aparato. Vuelvo a mi hogar tras un paréntesis vergonzoso. Admito que en mi caso debería tener excusa, dado que el mantenimiento de la web de mi programa —ver enlaces a mano derecha— absorbe mucho tiempo. Y digo debería, porque sin embargo, saco tiempo a diario para jugar a Ogame, Bitefight, MonstersGame y The Sims Social. Así que con ilusiones renovadas, muchas ganas de hablar de mierda y diferentes proyectos que tienen como eje central la basura visual más abyecta, encaramos esta nueva andadura de BlogCaspa. Además de eso, hay que admitir que la gasolina que necesitábamos nos la han inyectado en vena José Viruete (viruete.com) y Paco Fox (vicisitudysordidez.blogspot.com), dos jrandes de la caspa y la roña, y que mediante mensajes y en persona misma (luego comentaremos esto), nos han animado a seguir por la senda de la mierda.

    Sin embargo, en este cuadruple artículo, no voy a hablar mucho de caspa, más bien poco, ya que de hecho, salvo una muy específica, el resto debería ser sobre buenas películas. Pero por fortuna, siempre hay mentes enfermas o directores/guionistas nefastos que tienen a bien sorprendernos alegrándonos la retina con productos infames disfrazados de algo bueno.

    Una vez más —y ya van varios años— mi churri y yo hemos pasado unos días en el Festival de Cinema Fantàstic de Sitges. Y vamos a hablaros de lo visto durante seis días. No quiero decir que esto sea una muestra representativa, ya que un festival que se compone de casi 300 películas es inabarcable, pero sí que os puede dar una idea más o menos para que el año que viene os descolguéis por lo que es un festival de visita obligada en nuestro país.


    Comenzamos.






DÍA 1 
—6 DE OCTUBRE—

    Mi parienta y yo llegamos al Auditori Meliá con tiempo de comprobar lo bien que se hacen las cosas en este país. La sesión de la primera película que íbamos a ver comenzaba a las 12. El festival se inauguraba a las 10, con la misma película, sin embargo, toda la carteleria anunciaba dos inauguraciones (pienso que las 12 es una hora como más que normal para inaugurar algo). Al llegar nos encontramos el puesto/fórum de FNAC a medio montar. El extraño chiringuito de Movistar que combinaba parafernalia futurista con ambiente a lo Hammer (WTF!) estaba a medio montar. Y lo mejor de todo: la alfombra roja y el photocall se estaban colocando en ese momento. No faltaban tampoco en el interior del vestíbulo palets, tablas, tubos de plástico y cosas de decoración por poner, además del director del festival paseándose en mangas de camisa. ¡Vaya mierda de inauguración!


EVA + ROSA (corto)

    No sé si decir que esta película es extraordinaria pero poco falta. Película catalana que inauguraba el festival, de ciencia ficción, dirigida por Kike Maíllo, profesor de la escuela ESCAC y director de la divertidísima y ácida crítica animada al gafapastismo barcelonés "Arros Covat", "Eva" es una película contradictoria. Si bien en la primera mitad uno imagina por donde irán los tiros, la cinta acaba sorprendiendo por su simpleza: es un drama hermoso, simple y en el que casi no hay acción.
Si uno ve el trailer (os ponemos el teaser porque es bastante más misterioso) se imagina un cruce a la española de "Minority Report" con "Inteligencia Artificial". Nada más lejos de la realidad. Aunque pese a todo esa simpleza funciona. Los actores están soberbios, empezando por Daniel Brühl —el soldado/actor y leyenda viva del nazismo de "Malditos Bastardos"”—, y la dirección y toda la parte técnica es soberbia. Y el final (bastante cabrón por cierto) es inesperado y original.

    A destacar también en que hemos llegado a un punto en el que no hace falta irse a los estratosféricos presupuestos que maneja Hollywood. Los efectos especiales son espectaculares, y los robots (especialmente el gato mascota del protagonista) son reales al 100 % y para nada parecen infográficos. El citado gato está a la altura de los aliens de "Distrito 9". Cuando la vi me autoconvencí de que en Holywood ya trabajan con actores extraterrestres. Pues ahora estoy convencido de que el gato robot existe.



    Por cierto, siguiendo con la tónica de la extraña inauguración, el corto "Rosa" no fue emitido y nadie de la organización a los que preguntamos sabia nada. Bien.


TANNÖD 

    El cutrecine Retiro, con sus incomodas butacas y su aire acondicionado en permanente modo Polo Norte acogía el estreno de esta producción germano-suiza, que se ha lanzado al mercado internacional con el título más atrayente (y tópico) de "The murder farm". Tercera película de la realizadora Bettina Oberli, quien con su segunda obra ya representó a Suiza en los Oscar, y que nos presenta una historia claustrofóbica, realista y que produce mucho mal rollo (y que por cierto estuvo a punto de presentarse en Sitges el año pasado).

    Al poco de terminar la Segunda Guerra Mundial, una joven vuelve a su pueblo natal para el entierro de su madre. Ésta había muerto asesinada junto a la familia de granjeros para la que trabajaba. En el pueblo, una vieja loca no deja de acusar a todo el mundo del asesinato mientras la chica descubre que la familia de granjeros no era trigo limpio. Además, acabará comprobando que en el pueblo entero reina un extraño silencio sobre lo sucedido y que quizás la vieja loca no lo sea tanto…

    Excelente muestra de misterio, pese a lo poco atractivo que es el ambiente rural para cualquier película. Pero el ambiente sucio, malsano y los descubrimientos que realiza la doble alemana de Mira Sorvino (la excelente actriz Julia Jentsch) hacen que la peli pase en un suspiro.




DÍA 2 
—7 DE OCTUBRE—



INTRUDERS

    Resulta curioso que una de las películas más exitosas y aclamadas por la crítica del momento sea la peor de Juan Carlos Fresnadillo. Quien realizara uno de los debuts más impactantes del cine europeo con "Intacto", y luego se reafirmara con la burra secuela de "28 días después", se ha rendido a Hollywood. Y eso que la película no es yanqui sino una coproducción europea, y el reparto está encabezado por un variopinto grupo de actores de diferentes nacionalidades, como Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl, Pilar López de Ayala o Hector Alterio, pero el problema es que es previsible desde el minuto uno.
A ver: tenemos dos historias diferentes en USA y en España, una rodada en inglés y otra en español y que comparten villano/monstruo. Técnicamente está muy bien realizada, los actores principales encabezados por Ayala y Owen se salen, repite Daniel Brühl en el papel de un sacerdote enamoradizo, los F/X están de coña, y por primera vez, un padre ve al monstruo del saco/armario junto a su retoño, en vez de que sea éste último el que sufra de la típica incomprensión, y el oportunamente cómico cameo de Alterio es sensacional. El problema es encontrarte con que desde el principio ya sabes quien es el malo y que es lo que une ambas historias, y todo el tufillo jollibudiense y previsible que respira la cinta. Vamos, que es una peli palomitera y punto.

    Tras la proyección, el mismo Fresnadillo realizó un largo post-screening en los que hablaba del tema de los miedos y las pesadillas y en el que se le veía realmente satisfecho por el trabajo. Entre esto y que a todas luces va a encargarse de los INNECESARIOS remakes de "Los inmortales" y "El cuervo", me da la sensación de que el impacto producido por las dos primeras películas de Fresnadillo se va a quedar en una mera curiosidad. Ojala me equivoque.




THE CALLER

    Película anglo-portoricense (WTF!) dirigida por Matthew Parkhill y protagonizada por Rachelle Lefevre y el entrañable Luis Guzmán y que se ha convertido para mí en una de las sorpresas del festival.

    Una joven se instala en un bloque de apartamentos tras un divorcio traumático. Empezará a recibir llamadas de una mujer que asegura que su novio vive allí. La protagonista establecerá una extraña amistad con esa mujer hasta descubrir que la llama desde el pasado. La cosa se tuerce cuando empieza a ser acosada en el presente por su ex marido y siendo una niña en el pasado por la mujer del teléfono.

    O sea que tenemos drama, suspense, acoso, violencia de género y paradojas temporales junto a un ambiente asfixiante y una interpretación de Oscar. DE VISIONADO OBLIGADO.




CONTAGION + SAVED (corto)

    La nueva película de Steven Soderbergh era sin duda una de las más esperadas. Y eso se notó en la entrada. Teniendo en cuenta que el Auditori cuenta con capacidad para casi dos mil espectadores y estaba casi lleno, y que la película se proyectaba en Sitges y no Barcelona en un viernes, ¿dónde está la crisis del cine de la que tanto se habla?

    Personalmente Soderbergh me cae bien. El tío es capaz de poner el culo en pompa y dejarse sodomizar por la industria yanqui rodando pelotazos revientataquillas como la saga de "Ocean’s Eleven" y a la vez embarcarse en películas intimistas y de autor como "The girlfriend experience", con la diosa del porno extremo Sasha Grey como protagonista absoluta, o su particular, denostado e infravalorado remake de "Solaris".
En "Contagion", Soderbergh vuelve a contar con un reparto estelar inacabable, pero en vez de traernos una comedia de acción, tira por el drama apocalíptico en su versión virus invencible. La pena es que los infectados no son agresivos y los muertos no resucitan. La peli por desgracia varia ente aburrida a tostón inaguantable, debido a un serio problema: hay varias tramas en medio y no se centra en ninguna; da la sensación de que han querido rodar un documental pero de manera que el espectador tome distancia respecto a los personajes y sus vivencias, sin sufrir demasiado en ningún momento. Lo que ocurre es que si hubiera sido rodada como un documental, la cosa seria más interesante, sin embargo, lo vemos todo en un perfecto HD y un despliegue de cámaras y planos sensacional. Sin embargo, no se logra empetizar con ningún personaje. Además de eso, el temor tras ver la última película de Clint Eastwood se ha hecho realidad: Matt Damon ES UNA PUTA BALLENA.



    Respecto a "Saved", el corto que precedía a "Contagion", debo decir que me gustó más que la película. Realizado en Inglaterra por el director Stuart Elliott nos muestra el inicio de una pandemia vírica desde el punto de vista de unos niños. Como es normal en los cortos, el problema es precisamente ese, en que son cortos.

    Aquí os dejo el corto al completo, subido por el mismo autor a la plataforma Vimeo.





DÍA 3 
—8 DE OCTUBRE—



STARCRASH: CHOQUE DE GALAXIAS

    Y aquí llegamos a uno de los momentos clave en el festival: el día en el que se hizo justicia a una de las peores películas de la historia. Bueno, no exactamente ese día. El día anterior, enmarcado del Brigadoon (festival dentro del festival dedicado a las pelis mas casposas tipo monstruos/robots enormes japoneses, "direct-to-DVD" y cosas así, y cuyos pases siempre son gratuitos) se le hizo entrega al gran realizador Luigi Cozzi del premio Nosferatu como reconocimiento a toda una carrera dedicada al fantástico más chusco y divertido y a la explotation más desvergonzada. Y como extensión a este premio, se hizo un pase en el cine Retiro en la que (creo) que es la primera vez que el Brigadoon extiende sus tentáculos más allá del edificio Miramar. Caspa Power!

    Para el que no lo sepa, "Starcrash: choque de galaxias" fue una chapucera pero exitosa space opera italo norteamericana, que fusilaba ideas e incluso escenas de "Star Wars" y "Flash Gordon", rodada en el 78. Lo más sorprendente es ver decorados de cartón piedra, un universo que parece un árbol de navidad, unas estatuas animadas por stop motion y realizadas por un inepto aprendiz de Harryhausen y unos F/X de lo más cutres combinados con un elenco encabezado por Christopher Plummer, DIOS DAVID HASSELHOFF y la bella Caroline Munro, a lo que hay que añadir el score firmado por John Barry. Lo cual deja patente que todo el presupuesto fue a parar a los actores y al compositor, que sin duda alguna fueron engañados vilmente o simplemente no quisieron pararse a pensar en que estaban interviniendo en un mojón histórico que pese a todo gozó de cierto éxito en su época.




    Lo bonito de esta ocasión ha sido que el propio Cozzi fue invitado a presentar la película (con apagón incluido, que así queda todo más casposo), y más bonito aún fue que el miembro de la organización que dio paso a Cozzi mencionó que esta era "la primera película del ídolo de todos nosotros: David Hasselhoff", lo cual es, sin duda, el principal aliciente para asistir a la sesión.
El propio Cozzi mencionó que esta copia de la que íbamos a disfrutar era una edición remasterizada, lo que no dice mucho a su favor, ya que el original no es que fuera rodado en HD precisamente. De todas formas, la visión en versión original me permitió comprobar varias cosas.
Uno: lo mal que trabajan los actores ya que en la versión doblada que conocía hasta el momento, no me había percatado de la forzada manera en que recitan algunos pasajes de sus diálogos.
Dos: que Cristopher Plummer estuvo drogado en todo el rodaje para afrontar sus escenas, las cuales contenían algunos de loas diálogos más ridículos de la historia.
Tres: que contra todo pronóstico, el actor que se muestra más serio y actúa con más convicción es DIOS DAVID HASSELHOFF, lo que hace que aún suba más puntos en nuestro caspómetro.








    Tras el visionado se realizó un post screening en el que Cozzi tuvo a bien durante un buen rato contestar a todas las preguntas que se le hicieron. Esto además constituye un pequeño hito, ya que podría decirse que es la primera entrevista que realiza Blogcaspa. Vale, solo fueron dos preguntas, pero las realizamos con toda seriedad.

ALBERT: Me choca mucho la interpretación de Christopher Plummer. Normalmente yo veo a un emperador del universo como alguien duro y enérgico, independientemente de que sea un emperador justo. Sin embargo, en la interpretación de Plummer se aprecia una ternura y un amor que no es normal, sobretodo en la escena en la que se encuentra con su hijo y le dedica una mirada de amor digna de un Oso Amoroso. ¿Esto fue idea suya o de Christopher?
Pregunta que realmente quería haber hecho: ¿Qué se fumó Christopher para poder recitar unas líneas tan estúpidas como las que escribiste, y por qué dotó a su actuación de ese aire tan paternal y tierno?

LUIGI: La idea era que el emperador fuera alguien bondadoso que cuidara de los suyos. Me fijé en Walt Disney y la figura de los reyes que salen. No obstante, es alguien con recursos y dotes de mando, como cuando ordena que detengan el tiempo para poder escapar del planeta. Pero ante todo fue idea mía que Christopher expresara esa bondad y ternura típica de los cuentos de hadas.

DANI: ¿Es verdad que los efectos especiales los realizó una sola persona?

LUIGI: Practicamente sí; lo hizo casi todo el efectista Armando Valcauda, que con un presupuesto minúsculo se encerró en un sótano de Cinecittà a realizar todos los efectos. La mayoría son muy artesanales, y en concreto la animación de la Robot de la Isla de las Amazonas fue particularmente difícil, ya que nunca había realizado esos efectos. Quise que saliera en la película ya que soy un gran fan de Ray Harryhausen.

    Y como colofón, un video grabado durante el momento cumbre de la película y la foto de fotos.


¡¡¡LUIGI COZZI meets  BLOGCASPA!!!


ESPECIAL C+ EXTRA CINE BASURA: S.O.S. INVASION

    Otro momento histórico: BlogcCaspa meets Vicisitud y Sordidez & Viruete!! No quiero entrar en muchos detalles ya que el siguiente artículo estará dedicado a la emisión que hicieron en directo desde Sitges los señores Paco Fox y José Viruete de una nueva edición de su programa Cine Basura, esta vez con una peli casposa española inenarrable titulada "S.O.S. Invasión". Un engendro de proporciones épicas a la que no sé si definir como casposa o mala a secas. En cualquier caso, toda una mierda que pudimos disfrutar de la mano Fox y Viru y con un público totalmente entregado entre continuas risas.


THE VICTIM 

    Recomendación: NUNCA TE OLVIDES TU CÁMARA DE FOTOS. ¿Por qué lo digo? Porque hay una gran cantidad de pases en los que son invitados a presentarlos sus directores o actores, incluidos los maratones nocturnos. Y por norma general, los directores o actores de películas que han sido relegadas a las maratones nocturnas suelen ser unos frikis de cuidado y muy amables con el público. Y si resulta que vas a ver algo de alguien a quien admiras, pues es una putada que te la olvides. "The victim" es la segunda película como director y guionista del mítico Michael "Kyle Reese" Biehn, y tiene como protagonistas a él mismo y a su espectacular a la par que supercallo mujer (el típico caso de fea que sin embargo pone berraco a cualquiera). Y resulta que estuvieron presentando la peli, y tiene tela que se sentaran en la fila de enfrente a la que estaba yo, dos asientos a la izquierda. Una putada vaya, y más cuando al acabar el visionado se hicieron fotos con todo el que quiso. Por cierto, pude ver con curiosidad como Michael flipaba haciendo un semi headbanging con la música industrial de los créditos iniciales y como la pareja se partía de risa ante la escena de sexo que protagonizan ambos.

"The victim" es cine grindhouse en estado puro —de hecho, la misma web se llama http://www.grindhousethevictim.com/—. Una pareja de strippers salen al campo a hacer un picnic sexual con una pareja de policías. Una de ellas morirá en medio de un intenso coito y la otra huirá para salvar la vida de los dos polis que quieran silenciarla de un tiro en la cabeza. Por la noche, la chati se encontrará con un huraño solitario que vive en una casita en medio del bosque. Y entre ambos tendrán que ayudarse para sobrevivir a una noche infernal con dos polis cabrones que les pisan los talones. Y punto. No hay más de donde sacar. Es una historia con estética de telefilm barato, personajes planos, violencia y sexo gratuitos y espíritu setentero. Eso sí, el final es inesperado y recomiendo ver los créditos. A veces sucede que se nos muestre en fotos a algunos miembros del equipo, pero no a TODOS como se puede ver aquí. Un detalle de lo más simpático.

    Pese a la enorme simpleza entretiene cosa bárbara. ¡Ah! y no nos olvidemos del drama apocalíptico "The divide", al cual no pude asistir, que ha encantado a público y prensa en el festival y que también está protagonizado por el matrimonio Biehn.




HOBBO WITH A SHOTGUN

    En 2.007, el realizador Jason Eisener ganaba un concurso de fake trailers al estilo grindhouse creado por Robert Rodríguez. Fue este:



    Cuatro años y un cortometraje más tarde llega la versión real de ese fake trailer. ¿Y qué nos encontramos? Pues uno de los delirios gores más exagerados y divertidos de los últimos años. Tenemos de todo: desmembramientos, violencia gratuita y desmedida, villanos ridículos chuloputas sacados de algún cómic cutre, sangre a chorros, un argumento demencial y un Rutger Hauer anciano convertido en el nuevo Harry el Sucio y que borda un personaje ultraviolento y con una sorprendente dosis de ternura.

    Las risas que provocó este delirio en todos los espectadores fueron continuas, aunque eso sí, cuento con el dudoso honor de ser el único que se rió con la escena en la que queman un autobús escolar lleno de niños —incumpliendo la norma jollibudiense de que los niños no pueden morir en las películas—. Toda una frikada como ya demostró su director, quien realizó una presentación que sorprendió al matrimonio Biehn, diciendo que como alguien se durmiera —"Hobbo…" se iba a proyectar sobre las tres de la madrugada— iría a pegarle un collejón, para acto seguido beberse un Red Bull del tirón y aplastar a mordiscos la lata que acabó volando hacia la pantalla. Glorioso. ¡Y yo sin la puta cámara de fotos!

    Película recomendada sin duda: por burra, por exagerada, por los mercenarios encargados de la captura del vagabundo, por casposa, por tener un desarrollo de acontecimientos demencial y porque tras años de rodar bazofia tras bazofia, Hauer vuelve a hacer un papelón como no veíamos desde aquello de “he visto cosas que vosotros no creeríais…”. Pues sí, "Hobbo with a shotgun" es ver para creer.




CONTINUARÁ...