SECRECIONES CAPILARES: Analizando la banda sonora de "Kung Fury"

Hoy en Secreciones Capilares: pensamientos, inquietudes, reflexiones y delirios sin sentido a cargo de Albert Sanz.




 
    ¡Jelou, lector@s de BlogCaspa! Albert Sanz al aparato.

    Una de las principales sorpresas que ha deparado la gran sorpresa —valga la redundancia— casposa de 2.015 ha sido su banda sonora. No sólo ambienta de manera genial las loquísimas aventuras del agente de policía y maestro de las artes marciales Kung Fury, sino que homenajea/plagia sin ningún tipo de pudor el estilo de composición visto en series y películas como "Corrupción en Miami", "M.A.S.K.", "El halcón callejero", "El coche fantástico", "Tron""Electric Dreams". Música electrónica (pero no de la bailable), westcoast rock y A.O.R. se dan cita en una banda sonora que parece haber sido creada por una maravillosa fusión de Kenny Loggins, Jan Hammer, Wendy Carlos, Giorgio Moroder y Tangerine Dream, añadiéndole guitarrazos cuando es necesario.

    Teniendo en cuenta el intenso homenaje a la década de los 80 que es "Kung Fury", no es de extrañar que la productora Laser Unicorns haya decidido editar la música en vinilo. Ya puestos podrían haberlo hecho también en cassette. Y ya puestos también, podrían haberlo hecho en CD, porque no todo el mundo será nostálgico como para tener un tocadiscos.
En la web de la tienda online de Laser Unicorns se puede ver dos vinilos a la venta. Uno es la banda sonora completa. Como ha sido producido y distribuido por Universal Records Sweden, imagino que habrá sido grabado y prensado en el estándar actual de 180 gramos. Además es en vinilo rojo, que siempre mola más. Se vende al precio de 19,99€, y si lo quieres, tendrás que esperar a final de este mes ya que la primera edición se ha agotado.
El segundo vinilo es el single en formato 7" del tema principal "True survivor", que como bien sabréis se ha convertido en fenómeno viral al haber sido interpretado por DIOS DAVID HASSELHOFF, icono espiritual de ésta vuestra página. Incluye una cara B —"Enter the fury" de Mitch Murder—. Lo cierto es que habría estado bien incluir un tema inédito, o un remix de algún otro; lo que fuese para aumentar su valor de coleccionista y parecerse a aquellas caras B de singles antiguos, que incluían canciones que te hacían cagarte en los productores por no haberla incluido en la versión normal del L.P.. Más o menos como este ejemplo. Su precio es de 10,99€ y tiene esta bonita portada:



    Dado que la gente se da prisa en piratear cosas, el disco entero está disponible en YouTube, lo cual me brinda la oportunidad de haceros la crítica sin gastarme un duro. Aunque bien saben los dioses de Kobol que estas dos maravillas acabarán tarde o temprano en mi discoteca particular.

    Perdonad que en el resto del artículo me ponga muy gafapasta, pero en esta ocasión arrincono a mi casponita interior y saco a relucir al crítico de Guitar Xperience.

    Y una puntualización antes de empezar: veréis que al reproducir los videos de YouTube están renombrados en un orden diferente al que yo analizo las canciones, pero me guío por el listado que aparece en la ficha del disco en la web de la productora, que imagino será más fiable que no el criterio del usuario que haya subido los temas a YouTube.



01.- MITCH MURDER - "Kung Fury"


    Batería, sonidos orientales y la estreñida voz en off de Kung Fury sirven como introducción a una composición vibrante y brillante, muy Jan Hammer y muy televisiva. Aunque parezca la introducción al disco, lo cierto es que tiene entidad como tema propio. Y los riffs y solos de teclado ponen la piel de gallina a cualquiera con un mínimo de sensibilidad. 

    Mitch Murder es un músico especializado en composiciones electrónicas de este estilo. Y una opción más económica que la de un Moroder o un Hammer, pero con la misma calidad de éstos; así que no es de extrañar que firme seis de los trece temas y haya sido coproductor del álbum.
Viendo las portadas de sus discos ya os podéis imaginar de qué palo va.



02.- DAVID HASSELHOFF - "True Survivor"


    Poco se puede decir que no se haya dicho ya de la canción más versionada de este 2.015 —en YouTube hay versiones en clave de heavy metal, soul, jazz e incluso a cappella—. A.O.R. y hard rock con profusión de teclados, una letra llena de clichés y una gran voz por parte de DIOS DAVID HASSELHOFF. Que puede ser AutoTune, posiblemente, que en directo no cantará una mierda, también es posible; pero no se puede negar el buen resultado en estudio, convirtiendo a "True survivor" en un single perfecto.

    Por cierto, acaba de aparecer un segundo video oficial del tema. La "lyrics version" con animación de videojuego del año 2.000. Simplemente encantador.



03.- LOST YEARS - "West side lane"


    La siguiente canción es del grupo sueco Lost Years. Está emparejada con el sonido del primer corte de Mitch Murder. O sea, una especie de Jan Hammer que ha estado jugando con ritmos machacones "hard Casio", italo disco de los 80 y golpes de batería y efectos de palmas sintetizadas de aquellos que ya de pequeño provocaban vergüenza ajena. Vamos, que podría haber aparecido en cualquier entrega de los "Max Mix" cuando alguna vez se les colaba un tema algo más rarito y menos comercial.

    Por cierto, aunque el tema venga como anillo al dedo, en realidad apareció originalmente en el álbum "Black waves" de 2.012, pero esta versión tiene una mezcla de audio más brillante y el tempo es más acelerado.


04.- BETAMAXX - "Redlining 6th"



    Los norteamericanos Betamaxx son otros de los que están adscritos del retrofuturismo sonoro (sólo hay que ver la portada que adjunto al final de este párrafo). Además han realizado algunos remixes de temas de Tangerine Dream aparecidos en bandas sonoras —"Risky Business", sin ir más lejos—.



    "Redlining 6th", sin embargo, es un corte más flojo. Es la más rápida hasta el momento y sobre el bajo sintetizado van apareciendo otros sintetizadores encargándose de riffs y melodías bastante chulas. Lo cierto es que por la sensación de velocidad que transmite me hace imaginarlo en la banda sonora de "El halcón callejero", sin embargo es un tema bastante breve —no llega a los tres minutos— y muy repetitivo y uno se queda un poco perplejo cuando ve que el sonido va descendiendo y el corte se acaba. Vamos, que parece que esté a medio terminar. Lástima.


05.- MITCH MURDER- "Face puncher"




     Mitch Murder vuelve a la carga con una composición muy cortita y alegre. Lo cierto es que escuchar ese bajo slap sintetizado y los toms de batería artificiales pueden inducir fácilmente al suicidio, pero también es cierto es que el rollo westcoast rock electrónico que lleva y el ambiente super chupi happy alegre imposibilita estarte quieto mientras la oyes. Además de que dan unas ganas de que dure más que no veas.


06.- MITCH MURDER- "The final stretch"



    De alguna manera, Murder quiere continuar con el aire chupihappy del anterior, ya que este comienza con una tonadilla bastante alegre. Estamos ante uno de los cortes más largos del disco —pasa de los cuatro minutos— y quizás uno de los que da más sensación de tema independiente, de poderse escuchar fuera de la película.

    Tiene su toque épico (en algún momento me la imaginaba como tema de entrenamiento para cualquier película de la saga "Rocky") y es agradable de escuchar, pero la orientación algo más popera y su monotonía en algunos fragmentos hacen que al final no sea tan atractivo como otros temas del álbum.


 07.- HIGHWAY SUPERSTAR - "Careful shouting"



    Tras el pseudonimo de Highway Superstar se esconde el sesionero, multiinstrumentista y productor israelí Alex Karlinski. Otro aficionado a la synthwave ochentera (como indica la portada de su primer trabajo en solitario) y que ha editado hasta la fecha siete singles y un CD.

Curiosa costumbre la de los músicos de este disco
de poner un acabado desgastado a los extremos de la carátula.


    "Careful shouting" es la balada romántica que suena la primera vez que aparece Kung Fury. Tiene elementos a su favor, como la gran interpretación del saxo o el groove que aporta la percusión, sin embargo, el aire de música de peli porno de los 80, el sintetizador hortera de fondo y que parece haber sido cagada compuesta por Kenny G para un disco de Michael Bolton, hacen que lo que pudiera ser la perfecta canción bajabragas acabe siendo un perfecto laxante.


08.- MITCH MURDER- "Enter the fury"



    "Enter the fury" es un remix instrumental del "True survivor" de DIOS DAVID HASSELHOFF. Es más electrónica, está en otra tonalidad y va a un tempo más elevado, pero no dejas de escuchar en tu cabeza la voz de DIOS DAVID HASSELHOFF cantándola. Y cómo no, sólo puede aplicársele el adjetivo de maravillosa, y una de las mejores canciones del disco.


09.- MITCH MURDER- "Power move"


    Mitch Murder muta en Giorgio Moroder y le añade unas guitarras hard rockeras de lo más molonas. "Power move" es el tema más épico del disco, todo lo que se diga es poco, ¡así que dejad de leer estas chorradas y escuchad el tema ya! 

    Eso sí, que no os extrañe si resulta que luego lo habéis escuchado en bucle treinta veces seguidas.


10.- LOST YEARS - "Phoenix rising"




    Otro tema de los suecos Lost Years. Éste sí es el más largo del álbum y el que bebe más de los Tangerine Dream cinematográficos.
Ya sabemos que los Tangerine Dream no eran lo mismo cuando realizaban encargos para bandas sonoras que cuando componían su propia música. Sus bandas sonoras eran un ejercicio interesante y especial de melodía, ambiente y electrónica, mientras que sus discos propios eran un arma con la misma capacidad de destrucción neuronal que los malos de "Scanners". Y aquí tenemos a unos Tangerine Dream cinematográficos creando una atmósfera inquietante y misteriosa, que recuerda en cierto modo a la banda sonora de la película "Ladrón" de Michael Mann. 

    Un 10 para Lost Years.


11.- MITCH MURDER - "From the future"


    Último aporte de Mitch Murder para el álbum. Una composición muy Kenny Loggins/Giorgio Moroder con un sintetizador solista que parece haber sido sacado de un ordenador de 8 bits. 

    No es un gran tema comparado con el resto de lo escuchado, pero tampoco desentona; es alegre, es ochentero, y en un "Max Mix" habría quedado de fábula.



12.- CHRISTROFFER LING - "Barbarianna"




    Y ahora es el turno de ponerse bien cachondos, porque cambiamos radicalmente de estilo y pasamos a un desenfrenado hard rock y A.O.R.. Fans de Poison y Warrant, no os la podéis perder.

    "Barbarianna", el corte dedicado a una de las guerreras de la época vikinga de "Kung Fury" (curioso que tenga su propio tema, cuando su compañera Katana tiene más importancia en la trama), es una puta joya con un simple pero efectivo riff de guitarra a base de los típicos power chords metaleros y un estribillo y una línea vocal jodidamente épicas.
De verdad, ni siquiera importa lo estúpida que sea la letra (que lo es, y mucho), lo único que desearás es pillar el mareo del siglo haciendo headbanging

    Por cierto, que el amigo Ling es el compositor del tema número dos, "True survivor", el single del disco interpretado por nuestro amado DIOS DAVID HASSELHOFF.


13.- LOST YEARS - "Nuclear"




    Lost Years cierran el álbum con el estilo mostrado en el décimo tema: o sea, el rollo Tangerine Dream cinematográfico, sólo que esta vez añaden un cierto toque de tecno más bailable.

    El tema está muy bien integrado en el cortometraje —aunque aquí está más desarrollado— y el ambiente tenso y oscuro de las melodías encaja a la perfección con el final abierto y misterioso.






    Y hasta aquí llega la reseña de la banda sonora. 

    El cortometraje "Kung Fury" podrá ser entendido por los cinéfilos como un homenaje descontrolado al cine de acción y fantasía de los 80 o como una descontralada mierda... o como las dos cosas a la vez (y que de hecho, ésta última es la opinión oficial de todos los colaboradores de BlogCaspa), pero es innegable la calidad que atesora esta colección de canciones. Sí, sonarán retro, tal vez anticuadas por momentos, pero de todas las artes, es posible que en la música sea donde más se valore lo que suene a clásico; no importa si algo parece haber sido grabado hace veinte años porque al fin y al cabo, todos los géneros beben y se retroalimentan de lo ya hecho con anterioridad (menos el reggaeton, que bebe del vómito y se revuelca en él en todo momento).

    El disco y los grupos colaboradores son, al igual que el cortometraje, respetuosos con la época, pero aquí tenemos un trabajo mejor hecho. Es evidente que una película no es igual que una canción, pero salvando las distancias, la música de "Kung Fury" es un trabajo serio y bien realizado y el cortometraje en cambio, es un puto delirio sin sentido (lo cual valoramos enormemente). Y muchas de las canciones, aunque ambientan a la perfección los pasajes de la historia donde se ubican, se pueden escuchar sin problemas como temas independientes. Eso es un gran logro que no suele suceder en muchas películas, inclusive en algunas muy famosas y bien aceptadas por la crítica.

    Y a vosotr@s, ¿qué os parece?



KUNG FURY



  • Título original: "Kung Fury".
  • Director: David Sandberg.
  • Guión: David Sandberg.
  • Cast: David Sandberg, Jorma Taccone, Leopold Nilsson, Eleni Young, etc.
  • Año: 2.015.
  • Especialista de BlogCaspa que se ha atrevido a analizar este ñordo: Albert Sanz.








    En la anterior entrada, ya os hablamos de este cortometraje, así que en la review del mismo iré más al grano. Para detalles del tipo concepción de la idea y tal, os remito a ella. 

    "Kung Fury" ha sido vendida como la obra maestra de la caspa de este siglo, aunque sea en formato breve —sólo dura treinta y un minutos—, algo muy temerario habida cuenta de las infrajoyas que se han estrenado en los últimos años. Yo tenía muchas ganas de verla y a la vez algo de miedo. Y es que el recuerdo de "Iron Sky" está aún muy presente porqué en su momento prometió lo mismo: toneladas de originalidad, creatividad y caspa a cargo de unos esforzados defensores del crowfunding, y el resultado fue tristemente aburrido. Además, este 2.015 tenía una fuerte competencia con "Sharknado 3: Oh Hell no!", que gracias a los dioses de Kobol, ha acabado siendo la mejor/peor de toda la trilogía. Pero "Kung Fury", con sus limitaciones argumentales (por ser tan breve) y de presupuesto, ha acabado siendo una de las mayores mierdas audiovisuales que he visto jamás. Pero una auténtica mierda chupi, o sea, una auténtica mierda de las malas... o de las buenas... bueno, ya me entendéis. 


    El corto comienza con la escena ya mil veces vista en el tráiler. Unos matones se acercan a un coche de policía y uno de ellos introduce la mitad de un monopatín debajo de un coche y pega una patada al otro extremo. Debido a la acción palanca (y a unas piernas con el poder de Hulk) el coche sale volando, los matones disparan y explota en el aire.
La escena ya nos sirve para ver la estética del film: fondos 100% infográficos y no muy realistas, colores saturados y look años 80.

    De ahí pasamos a una sala de arcade en la que unos garrulos están jugando a un videojuego en el que han de manejar un unicornio volador que lanza rayos, igualito al del logo de Laser Unicorns, productora de la película. O sea, autobombo. ¡Bien!
El caso es que los garrulos pierden la partida y se cabrean con la máquina, y ésta con ellos, hasta tal punto que cobra vida, le salen brazos, piernas y armamento pesado y comienza a desatar el apocalípsis, o casi.



Con dos cojones. ¿Puede haber una muestra de
violencia gratuita más maravillosa que esta?

    Tras unas escenas de violencia gratuita y gore exagerado, nos trasladamos a la guarida del guerrero. Un precioso ático con estética oriental, vistas a toda la ciudad, música lenta con saxo de peli porno y un putón sirviéndole una copa. Pero Kung Fury siempre está alerta; tanto que su tono de voz indica serios problemas de estreñimiento (motivo por el cual habla como si estuviera enfadado), siempre lleva su uniforme de trabajo y su placa, y cuando recibe una llamada su bíceps se tensa tanto que revienta el teléfono. Y por supuesto, nada de perder el tiempo: un héroe ha de salir rompiendo la puerta, lanzándose al vacío, disparando en el aire al coche para que se abra la puerta y entrando en él como si tal cosa. En fin, que podría poner una foto del momento, pero prefiero ponerla del plano en que aprieta el acelerador. Sólo puedo decir una cosa: ¡vivan los diseños atemporales!



    Kung Fury aparece en medio de la masacre montado encima de su coche (¡encima, no dentro!) y disparando a la vez. A partir de aquí comienza una pelea de lo más divertida, en el suelo, en un helicóptero, en una grúa, en el espacio... mientras la imagen y el audio va y viene como si fuera una cinta VHS en mal estado. Al fin, nuestro héroe vence en medio de una explosión bastante lograda.



    En los siguientes minutos se nos lleva a la historia de cómo un joven policía llegó a convertirse en el azote del crímen. Algo tan simple y estúpido como que persiguiendo a un matón experto en artes marciales, y tras matar éste a su compañero (impresionante el detalle de la lengua), le picó una cobra y le cayó un rayo simultáneamente. La sabiduría de miles de monjes y practicantes de kung fu le fue otorgada, convirtiéndose en KUNG FURY!!!!!!!!!!! A mi no me miréis, que yo no he escrito el guión. Después de eso, aprovechó para vengarse y matar al matón, con otra bonita explosión de fondo (y apropiándose de un trozo de la tela de su traje, para convertirlo en cinta para la frente y así homenajear al personaje Ryu del videojuego "Street Fighter 2").

¿Alguien ha dicho Van Damme?


    Después de esto, créditos con música tecno-westcoast rock a lo Jan Hammer e imágenes en plan "Miami Vice" pero en cutre. Kung Fury se presenta en comisaria —nótese el detalle de que la comisaria es infográfica, incluídos algunos de los agentes—, donde su jefe le lee la cartilla porque para capturar a la máquina se ha cargado media ciudad. Además le impone a un nuevo compañero, de nombre Triceracop. Kung Fury no quiere volver a tener compañeros desde la muerte del anterior, y tampoco los necesita. Como tampoco necesita someterse a la ley. Porque él es Kung Fury, defensor de los débiles de y la justicia. Y la justicia no tiene dueño. Además de que ser policía es un estado mental, no algo que lo diga una placa. OH YEAHH!!! Así que dimite. Y por cierto, el aspirante a compañero se llama Triceracop porque tiene este aspecto.

Ya veis que la cantidad de subnormalidades que aparecen
en tan sólo media hora es memorable. ¡Y sólo llevamos ocho minutos!


    Mientras tanto, resulta que Adolf Hitler ha viajado en el tiempo hasta los 80, y lo primero que se le ocurre es robarle el tocho teléfono móvil a un guaperas que se jactaba de haber contraído el SIDA (¡ah los 80, qué inocentes éramos!), llamar a la ex comisaria de Kung Fury y comenzar a disparar al micrófono del teléfono, ¡haciendo que las balas viajen inalámbricamente y hagan una escabechina que ríete tú de la de "Terminator"
Tras destruir el teléfono de la comisaria, nadie es capaz de rastrear el origen de la llamada. ¿Nadie? Sí que hay alguien. Si estamos en los 80, tiene que aparecer el nerd informático capaz de hackear lo que sea a 28 kbps de velocidad... o menos. Además, como es un nerd molón (o eso debe creerse) y sidekick del protagonista, le meten un rótulo anunciando su presencia.



    Haciendo uso del recurso de la elipsis, ya que no tenemos ni tiempo ni presupuesto, Kung Fury y Hackerman aparecen en el zulo de éste, lleno de Amigas, Commodores y Spectrums y habiendo localizado el origen de la llamada y quien la realizó. Fury comenta que Adolf Hitler, además de ser el cabrón genocida que todos conocemos, fue el luchador más experto del mundo. Incluso se cambió de nombre por el de Kung Führer. También conocía la leyenda del poder místico de Kung Fury, pero como no fue capaz de replicarlo en laboratorio, se ralló y desapareció hasta el día de hoy, En ese momento se dan cuenta de que ha viajado en el tiempo y que lo que han sido segundos para Hitler, ha sido cuarenta años para la humanidad. Más o menos como lo que pasa en "Regreso al futuro II", que si Marty McFly y su novia han estado desaparecidos treinta años no pueden encontrarse consigo mismos habiendo fundado una familia. 
Pero no desvariemos. Kung Fury quiere viajar al pasado, a la Alemania nazi y cargarse a Hitler antes de que realice su viaje en el tiempo, por lo que Hackerman diseña un programa al instante para hackear las células del ex agente y mandarlo al pasado. Y para eso, nada mejor que usar un MSX y un Spectrum 48K (el de las teclas de goma... ¡qué mono!) con monitores de fósforo naranja y conectados entre sí.



    Kung Fury no acaba yendo al pasado, sino a tomar por culo; tanto, que acaba en la época vikinga, en la cual guerreras jamonas que cabalgan sobre lobos gigantes luchan contra dinosaurios que lanzan rayos lásers de sus ojos empleando UZI's y metralletas de esas enormes que se usan en helicóperos (WTF???). Y también hablan inglés moderno y conocen el concepto de policía y viaje en el tiempo. Y de hecho, son tan molonas que también tienen su rótulo anunciador.



   Unas de las guerreras, Katana, lleva a Kung Fury hasta Asgard a lomos de un dinosaurio domesticado mientras suena la mejor melodía A.O.R. de los últimos años. El ex policía le explica su historia en diez segundos y ella llama a un colega suyo para que le ayude. El colega es nada más y nada menos que Thor, al cual le gusta que le dirijan comentarios elogiosos respecto a sus pectorales. Thor abre un portal del tiempo y envía a Kung Fury directo a la Alemania nazi.
A partir de aquí, comienza una larga lucha entre Fury y decenas de soldados alemanes. Algunos frikis han descubierto la semejanza entre ciertos golpes y movimientos de esta escena con los de algunos célebres videojuegos de lucha. Yo a tanto no llego. Pero sí que es divertido ver como Fury desmembra a los soldados y usa sus miembros como arma.
Lo que resulta muy curioso es que luchan ante un croma en el que se ven a miles de soldados en plan "nos atacan, ¿qué hacemos" sin saber a dónde ir. El efecto es raro de explicar, pero es como si hubiera cientos de soldados formando un cuadrado y Fury sólo luchara contra los de un lateral.


A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL FINAL


    A todo esto, cortesía de Thor again, aparecen Hackerman —quien se autohackea para convertirse en computadora robot—, Barbarianna, Katana y su dinosaurio, Triceracop y el mismo dios del trueno. 



    Pero Adolf Hitler no sería Kung Führer sino fuese tan fuerte como astuto, así que consigue matar a base de plomo a nuestro héroe. Si creías que todo esto era surrealista, espérate a la siguiente escena. El espíritu del protagonista se transforma en dibujos animados y viajando en coche y en helicóptero, de igual manera que la intro de la mítica serie "M.A.S.K.", llega al otro mundo y se encuentra con una cobra que se mueve en una especie de moto voladora como las de "Flash Gordon". La cobra le explica que es su guía espiritual en el otro mundo y que ha fallecido. Kung Fury está cabreado porque no ha terminado su misión. La cobra le vuelve a recordar el pequeño detalle de que está muerto, pero Kung Fury se despidió en la comisaria porque le cortaban las alas para imponer la justicia a los villanos y hacer del mundo un lugar mejor. ¡Y LA MUERTE NO VA A SER UN OBSTÁCULO! Así que se lanza a detener a su guía espiritual ¡por obstrucción a la justicia!


Definitivamente, Chuck Norris tiene un serio rival.


    Antes de que la líe más en el otro mundo, el ex policía es resucitado con la ayuda de Hackerman que ha hackeado sus heridas de bala. Y yo, atónito ante semejante chorrada, no dejo de preguntarme qué es exactamente hackear, porque vamos, sirve para todo. ¿Alguien puede hackearme el falo para convertirme en el próximo Rocco Siffredi?
Hitler intenta convencer a Fury de que se una a él, pero éste le mete un hostiazo en los huevos que hace que salga volando. Antes de que Thor lo remate con su gigantesco martillo, una especie de águila robótico nazi protege a su líder. El resultado es que los dos son desintegrados.
Abrazos entre todos, Kung Fury haciendo las paces con Triceracop y todos riendo ante un pequeño discurso ético y moralizante que suelta el dinosaurio de Katana.


    Volvemos al futuro, al momento en que Fury se dirige a pelear contra la máquina de videojuegos del principio, y justo antes de salir a montarse en el techo del coche y dispararla. El ordenador de a bordo se pone chulito y no quiere abrir las puertas. Al final la discusión no era más que una broma. No os digo más, pero el ordenador tiene esta imagen y esta voz:


 
    Fury destruye a la máquina de nuevo y ve en un lateral una esvástica. Tras unos segundos de desconcierto y de preguntarse a sí mismo "un segundo, ese símbolo ya lo he visto en alguna parte", recuerda toda la movida, mientras vemos que, protegido por el águila robótico, Hitler ha vuelto a viajar en el tiempo hasta los 80.


FIN DE LOS SPOILERS


    Como habéis visto, parece que la historia del guionista y director David Sandberg —y también actor, puesto que es nuestro nuevo ídolo Kung Fury— haya sido creada por un niño al que se le haya dado carta blanca. En BlogCaspa suscríbimos el dicho ese que afirma que toda película mejora si aparecen robots, ninjas, dinosaurios o viajes en el tiempo. Pues aquí tenemos todo eso junto a una impresionante estética ochentera, armas tochas, gore, explosiones, interpretaciones justitas, dioses mitológicos, un inesperado cameo de DIOS DAVID HASSELHOFF y un cúmulo de absurdos uno tras otro. Vamos, un sueño para todos los caspoadictos.

    A nivel de guión, lo cierto es que el desarrollo es muy dinámico, demasiado incluso, pero es lo que tiene ceñirte a media hora de duración contando créditos. Todo es demasiado acelerado, aunque tampoco se tiene la sensación de que esté mal explicado. Quizás el final sea algo confuso, ya que no queda claro porqué cuando Kung Fury regresa a su tiempo no recuerda el enfrentamiento contra Hitler y porqué vuelve al punto en el que luchó contra la máquina. Pero al menos no da tiempo a que haya bajón alguno. No hay tiempo para aburrirte y eso es bueno.

    A nivel de estética, cierto es que hay una gran cantidad de infografía, pero lejos de lo que pueda parecer, está muy bien realizada. Triceracops y el dinosaurio de Katana están muy bien hechos, al igual que la máquina de videojuegos asesina. No buscan el efecto especial realista de muchas producciones actuales, que de tan realista no lo disfrutas porque no eres consciente de que es un efecto especial, todo lo contrario. Aquí se ha buscado una estética en la que se vea que estás ante una larga fantasía realizada por ordenador. Que ya que no tiene un gran presupuesto, al menos que se note lo que están haciendo.
Lo que cuesta de dilucidar si mola o no es el color de la película, porque el efecto es algo raro, entre videojuego y película antigua.

    ¿Y la banda sonora? Una auténtica delicia de tecno, A.O.R. y westcoast rock. El tema de DIOS DAVID HASSELHOFF "True survivor" era una gozada macarra, pero el resto no tiene desperdicio. Fans de Jan Hammer, Giorgio Moroder y Tangerine Dream, no os los perdáis.




    En conclusión, "Kung Fury" es absurda lo mires como lo mires, pero está hecha con un cariño que no es habitual. Destila amor por los 80 y las películas de acción de la Cannon.

    Y para acabar, sólo me queda que agradecer a los miles de donantes que invirtieron su dinero en la campaña de crowfunding, ya que sin ellos no habríamos podido disfrutar de este mojón.

    Llamadme exagerado, pero "Kung Fury" no sólo compite de tu a tu con la mayor mierdachupi del año, o sea, "Sharknado 3: Oh Hell no!", sino que posiblemente la podremos poner en nuestro caspómetro histórico junto a "Starcrash: choque de galaxias" y "Troll 2".

    ¡Gracias David Sandberg!

CASPA NEWS!: ¡BLOGCASPA OS TRAE KUNG FURY, LA MIERDA MÁS GLORIOSA DE LA DÉCADA!




    Sí, amigos de la mierda, ya ha llegado el día: "Kung Fury" se ha estrenado. El cortometraje que antes iba a ser película pero que en principio fue el mejor tráiler de todos los tiempos, ya es una realidad. 
Desde Suecia y dirigido por el realizador David Sandberg, nos llega el esperado estreno de este proyecto, y tal y como prometieron, está disponible en YouTube y además subtitulado al castellano. Si queréis más información sobre su genésis, podéis leer esta entrada anterior.

    No haremos una valoración completa, puesto que en breve será destripado a conciencia aquí, pero sí que diremos, que en caso de haberse estrenado en los 80, estaríamos hablando de una de las mayores bizarradas de su época y sería un fenómeno de culto como lo es ya, en franca competencia con la saga "Sharknado". Y por los dioses de Kobol, ¡¡ese cameo final no tiene precio!!

    Os dejamos tres enlaces: el tráiler, el videoclip del tema principal interpretado por DIOS DAVID HASSELHOFF y el cortometraje completo. Disfrutarlo y tocaros mucho durante el proceso.








    Y de paso, un muy ochentero bonus track.




CASPA NEWS!: CHUACHE, DIOS HASSELHOFF Y TIBURONES... MUCHOS TIBURONES



ARNIE vs ZOMBIS

    Arnold Schwarzenegger se está tomando con calma su retorno al cine desde que abandonó la política. Ya ha rodado varias películas, pero en vez volverse como un loco aceptando todo lo que le propongan, ha ido seleccionado los proyectos, como si fuera un novato y buscara afianzarse en la industria del cine de acción; algo que es una tontería porque de Arnie nos lo vamos a tragar todo, incluso aunque haga algo como la esperadamente épica "Plan de escape" para luego encontrarnos con que era un inesperado truño, pero truño truño, de los gordos, vamos, y sin ápice de diversión.

    De todas formas, parece que este 2.015 va a ser un año especial, y no porque recupere su icónico rol de androide del futuro en el innecesario remake de "Terminator", sino porque le vamos a ver en su primera película de zombis. Oh yeaaaah!!!

¡Dí que sí, machote, vuelve a exudar testosterona como sólo tu sabes!

    Y es que "Maggie" lo tiene todo para contentar al freak que suele pulular por esta página. A saber: 
  • El prota es Arnold Schwarzenegger, y solo mencionar su nombre es más que suficiente para provocar frikierecciones.
  • Hay zombis. Oh yeaaaah!!!
  • El director es debutante, pero ni siquiera tiene experiencia en algo similar a dirigir o escribir una película. El currículum de Henry Jobson se basa en la creación de efectos visuales y tipógrafo de carátulas de series y películas —vamos, el que hace los rótulos—. Es cierto que ha dirigido el tráiler de un videojuego y los segmentos que pudieron verse de los nominados a "mejor guión" y "mejor guión adaptado" en la última ceremonia de los Oscar, pero creo que eso no cuenta como experiencia cinematográfica.
  • En cuanto al guionista, las expectativas son aún peores. John Scott III sólo ha escrito y producido esta película y no ha ejercido ningún otro cargo en la industria audiovisual; no al menos según la IMDB.
  • La película fue presentada en mayo al Toronto International Film Festival y pocos días antes de su estreno en octubre, retirada a petición de la productora, sin alegar ningún motivo razonable, pero insistiendo en que "la calidad de la película no tiene nada que ver".

    Vamos, con todos estos elementos parece que nos vamos a encontrar con una historia tópica, entretenida, un guión plano y un Schwarzenegger que ahora que vuelve a estar mazao, va a reventar cabezas sin parar. O sea, una buena película mala. Eso parece, ¿verdad? Pues no. Estos son los elementos que indican que podemos estar ante una buena película de verdad.
  • La coprotagonista es la pequeña gran actriz Abigail Breslin, célebre por dos de las mejores comedias de la pasada década: "Pequeña Miss Sunshine" y "Bienvenidos a Zombieland"
  • No hay zombis, sino infectados. Y no infectados violentos, sino del tipo de la película "Infectados" de los hermanos Pastor.
  • Si bien se le ve presupuesto, las cifras que se barajan están más cerca del cine independiente que no del de los grandes estudios de Hollywood.
  • Es un drama. Acción hay, seguro, pero no como eje central, sino como consecuencia de que Arnold deba proteger a su hija infectada, recibiendo por ello más de una hostia.
  • ¡Nuestro ídolo llora! ¡Y no te dan ganas de reír como en "El fin de los días"!
  • El trailer mola, y no se ve como el típico blockbuster concebido para sacar caja.
  • Ha sido seleccionada en el frikiprestigioso festival de cine de Tribeca —célebre por haber nominado en 2.011 al videojuego "L.A. Noire" como mejor película— en la categoría de drama.

    Con todo ello, no tengo claro si "Maggie" va a ser un truñazo o la sorpresa de la temporada. Nuestra casponita interior nos pide que sea un hermoso y divertido cagarro, pero el cultureta que también habita en nuestro interior desea comprobar qué tal le sienta a Arnold este cambio.



¡Arnold, un hipster a tu derecha con un Ipad y una radio retro en la mano!
¡MÁTALO, MÁTALO, ANTES DE QUE SE REPRODUZCA!





SECUELA DE "IRON SKY"

    En 2.006 se inició un proyecto que durante años tuvo en vilo a todo el mundo: desde aficionados a la caspa y la cultura basura hasta aficionados a la ciencia ficción clásica. Y es que pocas veces el dicho de "menos es más" había sido tan cierto.



   Blanco y negro, una glamourosa voz femenina y unas pocas escenas te explican una trama tan inverosímil como atractiva: en 1.945, Hitler, asumiendo la derrota de las tropas nazis, puso en marcha la colonización de la Luna. En 2.018, los descendientes de aquellos soldados selenitas, y con la ayuda de la avanzada tecnología que han desarrollado, van a volver a la tierra a vengarse e instaurar el IV Reich.

    El equipo liderado por el director Timo Vuorensola se había hecho famoso por dirigir años antes una fan movie de culto, que con el título de "Star Wreck: In the Pirkinning", homenajeaba a las sagas de "Star Trek" y "Babylon 5". Y fueron uno de los primeros proyectos en financiarse vía crowfunding. Recordemos que estamos en 2.006, este tipo de financiación era algo novedoso y las redes sociales no funcionaban tan bien como para convertir algo en viral de la noche a la mañana. 
El proyecto sí se convirtió en viral gracias al video pero también después de años. La expectación era grande y el proyecto caía simpático porque eran unos frikis intentando hacer algo original y muy grande. Finalmente, en 2.012 se estrenó directo a DVD y en algunos festivales "Iron Sky" y el desengaño fue absoluto. Siendo la estrella de uno de los caspofestis caseros que solemos hacer, los colaboradores de BlogCaspa Daniel Higuera y Albert Sanz fliparon en colores: técnicamente era una película impecable, a la altura de muchos blockbusters de presupuesto superior, la idea base era original, el guión no estaba mal, tenía su buena dosis de crítica política, pero el desarrollo de los personajes y un sentido del humor que no hacia gracia ni a su puta madre les dejaron muy mal sabor de boca. Por más frikismo que supurara, por más apoyo moral que le hubiésemos dado al proyecto desde su principio, aquello hacía aguas. El gran problema es que era ABURRIDA, así, en mayúsculas. 

    Y tras este tocho, llegamos a la noticia de que para 2.016, el mismo equipo repite esquema con "Iron Sky: the coming race". También lo están financiando vía crowfunding y es de imaginar que esta vez no tardarán tanto en conseguir la pasta, ya que el estreno está confirmado para 2.016.
Al igual que la vez anterior, el trailer tiene una pinta tremenda, pero ya estamos escarmentados. Bien es cierto que en sus tres minutos de duración aparecen muchos más elementos para el onanismo friki, pero recordad lo que dijimos antes: "menos es más", y en este trailer hay demasiado de todo. Vedlo con vuestros propios ojos.




   Destrucción nuclear, Sarah Palin, Hitler, la infratierra, Jesucristo... WAIT? ¿JesuCristo? Sí. También lo tenemos.





    En fin, veremos que sale de todo este mejunje. Por cierto, para cerrar el comentario de esta noticia, no puedo pasar por alto la rizada de rizo definitiva:
  • Timo Vuorensola crea "Iron Sky".
  • The Asylum contraataca con su mil veces más divertido mockbuster titulado "Nazis at the center of Earth".
  • Timo Vuorensola decide que la acción de "Iron Sky: the coming race" tenga lugar en el centro de la Tierra.
    Por tanto... ¡estamos ante el mockbuster del mockbuster! ¡Dioses de Kobol, puede que estemos ante el mojón casposo definitivo!



EL HOMENAJE QUE LOS FANS DE "DRAGON BALL" ESPERÁBAMOS

    Seguro que estaréis al tanto del impactante homenaje que la serie de anime por excelencia acaba de recibir. Y otra vez tenemos que agradecer a fans con pocos recursos pero una ilusión a prueba de bomba su creación. El director Donnie McMillin al frente de su pequeña productora RobotUnderdog acaba de estrenar el primer capítulo de una web serie que va a dar que hablar.
"Dragon Ball: Light of hope" es una serie que narra los dramáticos eventos sucedidos en el futuro de "Dragon Ball Z". Resumiendo, Son Gokuh siendo pequeño, destruyó al temible ejército Red Ribbon Army, en uno de los arcos argumentales más divertidos de toda la serie. Dicho ejército tenía al maloso doctor Gero como principal científico, el cual pudo escapar de la masacre de Gokuh. Ya en el futuro, tras décadas de duro trabajo, creó a los androides 17 y 18. Éstos no sólo eran en extremo fuertes, rápidos y resistentes, sino que tenían una fuente de energía infinita, por lo que nunca se agotaban. Debido a esto, arrasaron con todo el planeta y con todos los protagonistas de la saga. Tan sólo sobrevivieron los hijos de Vegeta y Gokuh, Trunks y Son Gohan, además de Bulma, madre de aquel. Y el siempre victorioso Gokuh no pudo hacer nada: un ataque al corazón lo mató antes de comenzar la lucha.
Aún más adelante en el futuro, Son Gohan murió en una de las luchas con los androides, dejando al ya adolescente Trunks como única defensa del planeta. Bulma construyó una máquina del tiempo y envió a su hijo al pasado, con el medicamento que salvará la vida a Gokuh y con la misión de matar al doctor Gero antes de que concluya su proyecto. El problema es que Trunks llegará a una linea temporal alternativa, en la cual no sólo los androides 17 y 18 son todavía más fuertes, sino que hay unos cuantos más, entre ellos el mismo doctor que se ha reconstruido a si mismo como androide de combate y Cell, la máquina de matar definitiva.

    En fin, a grandes rasgos esta es la historia del Trunks del futuro, el cual tendrá la oportunidad de luchar codo a codo junto a su padre y al legendario Son Gokuh —a los cuales no llegó a conocer— y arreglar esta linea temporal, aunque no pueda alterar la suya.



    Pues bien, basándose en esta historia, nos llega el primer episodio y en él podemos ver una serie de acontecimientos que enseguida reconocerán los fans. Donnie McMillin ha recurrido al crowfunding para conseguir el dinero necesario y poder rodar el primer capítulo de esta webserie. Si bien los efectos especiales han sido realizados con After Effects, con lo cual el resultado no puede compararse con los de una producción profesional, no es menos cierto que todo luce INFINITAMENTE MEJOR que aquella abominación titulada "Dragon Ball Evolution", la adaptación oficial via Hollywood que acabó siendo un desastre a todos los niveles. Y es que cuando falta el presupuesto la creatividad se dispara; así pues, las coreografías son emocionantes, se capta el espíritu de la saga, hay tensión dramática, las interpretaciones son convincentes y los actores elegidos para los papeles de los androides 17 y 18 son increíblemente similares a los del anime. ¿Y sabéis lo mejor de todo? McMillin no consiguió el dinero vía crowfunding necesario para rodarlo, por lo que lo que vais a ver ahora, ha salido de su bolsillo y el de sus socios.

    Confiemos en que dado lo viral en que se ha convertido este vídeo, consigan la inversión necesaria para rodar toda la temporada.






ARGUMENTO, TRAILER Y FECHA DE ESTRENO DE LA PELÍCULA MÁS ASQUEROSA HERMOSA Y ENTRAÑABLE DE 2.015

    En 2.009 el holandés Tom Six nos trajo en formato largometraje, la premisa más desagradable de todos los tiempos: el mejor cirujano del mundo especializado en separar siameses, sueña con hacerlo a la inversa; para ello se convertirá en un mad doctor y unirá a tres personas por la boca y el culo, compartiendo un único sistema digestivo y transformándolas en un ciempiés humano.
"The human centipede (First sequence)" fue el resultado desagradable en su inicio y decepcionante al final. La película se llegó a estrenar en el Festival de Sitges con notable éxito de crítica, pero nosotros que estuvimos allí no salimos muy contentos. ¿Por qué? Porqué una trama tan desagradable como esa requiere de una atmósfera tétrica, sucia, no del entorno limpio e impoluto carente de gore, en el que se desenvolvía el actor Dieter Laser —el villano— y la trama, además de una continua sobreactuación de éste sin necesitarlo, porque la cara de malvado que tiene ya acojona, pareciendo por momentos una comedia.

    En 2.011 llegó "The human centipede 2 (Full sequence)", y ésta vez el concepto sí que fue desarrollado para remover estómagos. Partiendo de que la primera película es una película, un vigilante de aparcamiento (magistralmente interpretado por Laurence R. Harvey), obeso, cegato y dominado por una madre posesiva, está obsesionado por la idea de Tom Six y quiere crear su propio ciempiés. Para ello secuestrará a doce personas, entre ellas a una de las actrices de la película original, y creará un ciempiés cuatro veces más largo; pero claro, sin los conocimientos del mad doctor de la ficción, la realización de su obra será, digámoslo finamente... dolorosa para los involucrados.

    Con fotografía en B/N y unas localizaciones que dan mal rollo, "The human centipede 2 (Full sequence)" representó lo que tenía que haber sido la original en términos de asquerosidad, tal y como la premisa demandaba. Y finalmente, tras muchos problemas, un retraso de dos años y movidas varias, este 22 de mayo, en VOD y algunas salas de USA, se estrena "The human centipede 3 (Final sequence)".
La trama de la película gira en torno a los problemas que tiene Bill Boss, alcaide de una de las mayores prisiones de los Estados Unidos en las que la violencia, los asesinatos y el tráfico de drogas está a la orden del día. Presionado por el gobernador del estado, decide aplicar un castigo ejemplar a unos cuantos presos para que el resto tomen nota y se calmen. Así que hará caso a la loca idea de su ayudante Dwight. Y ya os podéis imaginar... ¡la idea de Dwight es imitar los experimentos de la película "The human centipede (First sequence)"!
De nuevo se vuelve a usar la idea de cine dentro del cine que tan buen resultado dio en la primera secuela. Por cierto, repiten Dieter Larser como el alcaide Boss y Laurence R. Harvey como Dwight, y se les une Eric Roberts como el gobernador, por aquello de darle un poco de glamour hollywoodiense, aunque el hermanísimo de la eterna novia de América lleva años arrastrándose por entretenidos truños como "D.O.A." o "The expendables". Además, el mismo director Tom Six tendrá un cameo.

     Según el trailer, todo apunta a que estamos ante una comedia muy friki, lo cual tampoco me parece tan malo. La primera salió accidentalmente cómica debido al guión, pero cuando hablamos no de unir a tres personas de la boca al culo, ni tampoco de unir a doce... cuando hablamos de unir a ¡¡¡500 PERSONAS!!!, está claro que no la puedes hacer tan brillantemente terrorífica como la segunda parte, hay que hacerlo exagerado y muy friki todo.




    Ya sólo queda rezar para que la organización del festival de Sitges tenga a bien estrenar esta preciosa obra en su próxima edición.



RIZANDO EL RIZO: LA PELÍCULA CON TIBURONES MÁS DEMENCIAL DE LA HISTORIA

    En el mundo de la caspa estamos llegando a unos niveles en plan "a ver quien la lía más gorda". Primero, parece que no se puede hacer una película casposa sin poner a los simpáticos escualos como villanos. Y segundo, que parece que la creatividad de los guionistas es inagotable, puesto que hemos tenido tiburones gigantes, con cabeza de pulpo, con cabeza de dinoasurio, con dos cabezas, tiburones fantasmas y tiburones volando dentro de huracanes. Pues sin que parezca que la moda de signos de agotamiento, ahora nos llegan, agarraos... TIBURONES NAZIS ZOMBIS VOLADORES. ¿Quien da más?
    Dirigida por un tal Marc Fehse, que tiene un su haber títulos tan sugerentemente casposos como "Spores", "Sex, dogs and rock n' roll", "Killerbus" o "Mutation", llegará en 2.017 "Sky sharks", película protagonizada por el mítico Cary-Hiroyuki Tagawa (¡sólo he necesitado 39 años para aprenderme su nombre!), Robert LaSardo y Nick Principe.

   La imbécil premisa va de un grupo de geólogos que durante el transcurso de una investigación en el Ártico, encuentra un laboratorio abandonado en el que los nazis desarrollaron un arma secreta durante los meses finales de la Segunda Guerra Mundial. En las profundidades del hielo, los geólogos despiertan por accidente un ejército mortal de tiburones zombis voladores modificados genéticamente. 

    Anthony C. Ferrante y Thunder Levin, ya os podéis poner las pilas con "Sharknado 3", porque os pisan los talones.





RIZANDO EL RIZO: LA PELÍCULA CON TIBURONES MÁS DEMENCIAL DE LA HISTORIA... ¿OTRA VEZ?

    Se supone que todas las películas clónicas del clásico "Tiburón" pertenecen al género de terror. Y entre las habituales mezclas de subgéneros del terror, es bastante poco habitual unir el de animales mutantes/violentos/monstruosos con el de fantasmas/espítirus/posesiones. Y dentro del cine casposo esto es todavía más extraño, quedando la infravalorada (y con razón) "Ghost shark" como una de las pocas representantes de esa mezcla de subgéneros.

   Pues bien, mirad esto:



OH MY GOD!! No podemos con tanta mierda.

   El argumento es el siguiente: "Una monja desata el horror cuando convoca al demonio para poseer el espíritu de un tiburón. Ahora los nadadores inocentes serán aterrorizados por el mal supremo que habita en el interior del animal, quien a su vez también puede poseer a los humanos."

OH MY GOD!! No podemos con tanta mierda.


    Dirige este más que seguro mojón Donald Farmer, guioniza él mismo más Alaine Huntington y protagonizan Angela Kerecz, Bobby Kerecz y la coguionista Alaine Huntington, todos ellos muy conocidos en sus casas a la hora de comer.

    Qué duda cabe que esperamos con ganas semejante espanto.

    Anthony C. Ferrante y Thunder Levin, ya os podéis poner las pilas con "Sharknado 3", porque os pisan los talones.




"KUNG FURY" SE QUEDA EN UN CORTOMETRAJE, PERO DIOS COLABORA EN SU BANDA SONORA

    Y seguimos con el tema del crowfunding. Ya hace un par de años que ronda por YouTube este tráiler, del cual sólo podemos decir que es EL TRÁILER.



    Como veis, tiene de todo: Adolf Hitler, Thor, una valkyria, dinosaurios, viajes en el tiempo, estética ochentera y videoclipera, abuso de croma como hace tiempo que no se veía (si os fijáis en la escena de la comisaría, los agentes del fondo son infográficos y parecen personajes de videojuego del 2.000), actuaciones horrendas, Commodores y Spectrums y artes marciales . O sea, EL TRÁILER.

    Desde Suecia, unos frikis que responden al nombre de Laser Unicorns liderados por el director, actor y productor David Sanberg llevan desde 2.012 con el proyecto de este cortometraje. 

    Según Sanberg, "Kung Fury" es un homenaje a las películas policíacas y de artes marciales de los 80, e imagino, a las producciones de la Cannon. Todo empezó como un cortometraje de treinta minutos, se realizó una campaña de crowfunding en Kickstarter para conseguir 200.000 dólares... ¡¡consiguiéndose la friolera de 630.019!! Esto les dio la idea de que con un millón podrían financiar una película. Sin embargo, a esta cifra no se llegó y posteriores campañas no han logrado alcanzarla. Así que por el momento se queda en un corto de media hora que podrá verse en breve de forma gratuita en YouTube.

    Pero ¡ey!, no todo iban a ser malas noticias. Si bien según la web oficial, el corto ya tenía que estar en circulación, se han disculpado aduciendo a la compleja post-producción y a una sorpresa. Pues bien, la sorpresa es que DIOS DAVID HASSELHOFF (la única persona que en este blog comparte dicho título junto a DIOS JOSS WHEDON) colabora en la banda sonora, firmando el tema principal. "True survivor" es una composición muy A.O.R. y westcoast rock, puramente ochentera, con profusión de teclados y que hará las delicias de nuestro fundador Daniel Higuera.
Pero no sólo eso, el videoclip muestra a nuestra referencia ética interaccionando con personajes de la historia, e incluso formando parte de la acción. ¡¡Vivan los 80's y los videoclips que involucraban a los músicos en la película!!

    Disfrutad, masturbaros a tope y gozad de este increíble videoclip.



    Más noticias en la web oficial del proyecto y en el grupo de FaceBook de la productora. Y por supuesto, en cuanto esté disponible la versión de YouTube aquí la colgaremos.

    Sólo esperamos que esto no sea un nuevo chasco como el de "Iron Sky", aunque estando DIOS DAVID HASSELHOFF nada malo puede pasar. 




DIOS SE INCORPORA AL REPARTO DE "SHARKNADO 3: OH HELL NO!" Y AFIRMA QUE SERÁ LA MAYOR MIERDA EVER


    Y para terminar esta lista de noticias, hay que mencionar las novedades que la saga de sagas nos está proporcionando en las últimas semanas. Y no, no nos referimos a "Star Wars". Tras arrasar L.A. y New York, nuevos huracanes rellenos de tiburones están a punto de invadir Washington D.C., de lo cual nos alegramos, porque eso significa que "Sharknado 3: Oh hell no!" es una inminente realidad.

    Ya sabemos que las producciones de The Asylum no cuentan con unos guiones muy trabajados, ni se tardan mucho en rodar, pero no deja de sorprendernos que hayan detenido el rodaje para incorporar a un nuevo actor y retocar el guión para que además, ese nuevo actor interprete a un nuevo personaje principal. Y así es como nuestros ya ídolos forever Anthony C. Ferrante y Thunder Levin han conseguido que se incorpore al rodaje DIOS DAVID HASSELHOFF. El icono de referencia cultural por excelencia interpretará al padre del nuevo héroe de América Fin Sheperd (el gran Ian Ziering). Además de DIOS DAVID HASSELHOFF y los habituales de la saga Ian Ziering y Tara Reid, podremos "disfrutar" de la presencia de la petarda Ryan Newman —"Monster House", "Hannah Montana", "Zeke & Luther", etc.—, el wrestler Chris Jericho, la otrora musa erótica de los 80 Bo Derek —"Orca, la ballena asesina", "10, la mujer perfecta", "Bolero", etc.— y multitud de tiburones infográficos y de goma.
Como toques a mi chico te reviento, so zorra.
    Como curiosidad, decir que si DIOS DAVID HASSELHOFF hace de padre de Fin Sheperd, la originalísima que te cagas contrapartida es que Bo Derek hace de madre de April Wexler —el personaje de Tara Reid—, por lo que imaginamos que ambos tendrán un romance otoñal. Si fuera así, Sheperd y Wexler, separados en la primera parte y vueltos a enamorar en la segunda, se convertirán en hermanastros, haciendo que su amor sea algo así como raro. Pero el amor siempre triunfa y debe de volver a hacerlo, y más teniendo en cuenta que Fin Sheperd es el héroe de América y April Wexler se ha convertido en una psicópata con una sierra circular como mano. O sea, que son la pareja perfecta para destruir todos los tornados que se les pongan por delante y todas las personas que se interpongan en su amor.

    Qué duda cabe que la noticia de que DIOS DAVID HASSELHOFF se incorpora a la saga es maravillosa, no sólo por su majestuosa presencia, sino porque ha declarado lo siguiente: tras leer el guión, puedo deciros que será la peor película que jamás hayáis visto. La primera era mala. La segunda fue peor que la primera. Pero "Sharknado 3" superará todas las expectativas. Me siento muy orgulloso de estar aquí y os puedo decir que me lo he pasado en grande rodándola.
Además de este comentario, también declaró que cuando se entrevistó con C. Ferrante y Levin, lo primero que les preguntó fue si su personaje moría. La respuesta fue un contundente no, puesto que si la película tiene éxito (y nada parece indicar lo contrario), quieren que esté en la cuarta parte.

   De todas formas, y antes de terminar, está claro que la noticia de que DIOS DAVID HASSELHOFF se una a la saga es emocionante, pero no nos gustaría que su carisma y presencia escénica eclipsaran al personaje de Fin Sheperd. Indudablemente DIOS DAVID HASSELHOFF es mejor actor, persona y amante que Ian Ziering, pero éste ha conseguido que le perdonemos su infecto pasado en "Beberly Hills 90210: Sensación de vivir" y que Fin Sheperd sea un nuevo icono en el cine de acción, a la altura de John Rambo, John McLane o Jack Bauer. La saga "Sharknado" es sinónimo de Ian Ziering y no sabemos qué ocurrirá introduciendo a un nuevo héroe igual de carismático o más.

¡¡ROCK & ROLL!! Fin Sheperd in action.


    "Sharknado 3: Oh hell no!" se estrenará en SyFy USA el 22 de julio y un día después en SyFy España. Ya estamos contando los días para ver si supera a todo lo imaginable, tal y como la están vendiendo, porque la competencia, como habéis visto, es muy dura. De momento y para calmar la espera, os dejamos con esta hermosa foto llena de sensualidad y virilidad.







PD: Os estaréis preguntando porqué al principio no hemos hablado de "Terminator Genisys" teniendo bastante contenido freak. En primer lugar, la saga de "Terminator" es cine bueno (sí, inclusive "Terminator Salvation"). Y en segundo lugar, lo mostrado en el tráiler es una aberración aburrida, repetitiva y carente de la tensión de la saga original. No hay suficiente frikismo ni diversión. Y sino hay caspa no merece aparecer en BlogCaspa. Si queréis estar al tanto de novedades al respecto, podéis visitar el blog SchwarzeneggerMachine de nuestro hermano internáutico Carlos Reyes (y ya de paso su blog gemelo, SlyMachine), donde el editor de esta casa, Albert Sanz, ha ido publicando varias entradas en las últimas semanas.