SITGES XPERIENCE 2.013 (I)

    Comienza hoy un ciclo dedicado a lo que servidor (Albert Sanz) y su churri hemos podido ver en este pasado festival. 

INTRO

    El 46 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha caracterizado este año por más documentales que nunca, por abordar temáticas alejadas del cine fantástico o de terror pero a su vez con la presencia de grandes figuras del género como Eli Roth, Takashi Miike o Terry Gilliam, por los continuos problemas técnicos y retrasos en todos los cines —en especial en el Auditori del Hotel Melià— que hicieron que varias películas vieran sus horas de inicio retrasadas (lo cual es bastante estresante si te toca ir desde el Auditori a los otros cines para ver una película que empiece a continuación), las habituales masterclasses han tenido su afluencia de público, el Brigadoon ha ampliado su oferta alejándose del low-cost o la caspa y extendiendo sus tentáculos por el resto de ubicaciones del festival, los aficionados a los smartphones han podido disfrutar de la creación del primer festival de cortos realizados con este tipo de dispositivos, la sala Tramuntana se ha convertido por primera vez y de manera polémica en sala de cine, el Espai FNAC ha visto ampliada su oferta cultural más que nunca, el éxito de público de gran parte de las proyecciones de pago ha creado unas colas impresionantes provocando que mucha gente se haya quedado sin ver algunos pases (y luego hay crisis en el cine, ¡los cojones!), y, tras algunos años años, el festival ha vuelto al pueblo con la creación de un nuevo espacio de proyección y diversas actividades paralelas.

    

BRIGADOON

    Nuestro querido y entrañable subfestival Brigadoon, cómo no podía ser de otra forma, ha realizado un amplio homenaje a la figura del insigne Jess Franco, abanderado del low-cost, la caspa y el fantástico español. Por desgracia, debido a las películas seleccionadas o los días en que viajamos desde BCN a Sitges, no hemos podido disfrutar de dicha retrospectiva (lo cual para mi churri no ha supuesto ningún trauma; todo lo contrario). Así, Brigadoon proyectó el estreno mundial de "Revenge of the alligator ladies", secuela de su última película "Al Pereira vs. the alligator ladies", la cual también fue estrenada el año pasado. Formada por material que Franco dejó rodado y del cual Antonio Mayans se ha encargado de finalizar el montaje.

    De todas formas, no acabo de entender que la exposición de carteles de sus películas estuviera en la salida lateral del Auditori Melià. Para que os hagáis una idea, es una zona a la que sólo se puede acceder una vez ha finalizado una película con lo cual sino vas a ver películas en ese cine eso que te pierdes.

    Otro estreno que no he podido ver ha sido el de "La última película de Jess Franco", particular cruce entre ficción y documental dirigido por Pedro Temboury, creador de las míticas "Kárate a muerte en Torremolinos" y "Ellos robaron la picha de Hitler". La sinopsis reza lo siguiente:
"Un detective casposo y desastrado es el encargado de localizar “La última película de Jess Franco”: la esencia de su cine. Para ello habla con diversas personalidades que han convivido con el cine de Franco: Lina Romay, Antonio Mayans, Emilio Estévez, Robert Forster, Roger Corman, Brigitte Lahaie y Jack Taylor, entre muchas otras. Con este documental, Pedro Temboury rinde un sentido homenaje a su maestro."

    Impagable. Lástima que no pudiera asistir a su estreno.

    Por cierto, que dicha película pudo verse en Prado y Tramuntana y no en el Escorxador. Y es que es obligatorio resaltar la importancia e interés que empieza a despertar Brigadoon entre gente no tan aficionada al low-cost o la caspa, ya que no pocas películas programadas dentro del festival han saltado del Escorxador —el nuevo recinto estrenado el año pasado después de emigrar desde el cercano Miramar— al resto de cines de Sitges, con la putada añadida de que entonces sí que hay que pasar por caja. Ya el año pasado lo hicieron con la legendaria "StarCrash: Choque de galaxias" y este año la oferta se ha ampliado fuera de su ubicación habitual.

Y no podemos olvidar que Brigadoon ha acogido este año producciones que por la razón que sea, no han tenido la oportunidad de verse en el resto de secciones que componen el festival de Sitges, y no estamos para nada hablando de producciones cutres, gores o psicotrónicas, lo cual podría indicar un camino a seguir del Brigadoon dentro del cine indie o cine alternativo de calidad. 

     Lo dicho, algo se cuece en el Brigadoon y tal vez el hijo bastardo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se empiece a rebelar en un futuro. Por lo menos, desde que su director Diego López tomó las riendas, la calidad ha ido en aumento; confiemos en que siga así.

PHONETASTIC SITGES MOBILE FESTIVAL

    Otro punto de interés ha sido la creación y acogida del primer Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, o lo que es lo mismo, el primer festival de cortometrajes rodados con teléfono móvil y creado a medias entre el festival de Sitges y el Mobile World Capital Barcelona. En un lateral de la puerta de entrada al Auditori, y al lado del puesto oficial de merchandising del festival se ubicaba una cabina con diseño un tanto extraño y un par de entradas laterales. Dentro de ella en un lateral había un plasma de grandes dimensiones en el cual podían verse todos los cortos proyectados. Enfrente de ésta, un par de LCD's táctiles permitían acceder a diversos contenidos. La cuestión, es que pese a que dicha aplicación pretende convertirse en la punta de lanza de algo muy grande (acceso a videotutoriales, foros, descarga de programas para montaje y edición, creación de una comunidad virtual, etc.), apenas funcionaba. Tan sólo podía verse información de los cortos y ni tan siquiera escoger el que uno quisiera ver. Pero la organización ya se ha encargado de decir que para 2.014 estará plenamente operativa.
No obstante, los cortos se proyectaron en el Escorxador en un formato más tradicional con un éxito de público sin precedentes, y mejor así, ya que el tema de la cabina pasó un tanto desapercibido, y además se hacía raro e incómodo ver casi dos horas de proyecciones allí dentro.

    Volviendo al asunto de este nuevo festival y de los cortos que puede presenciar en el Escorxador, es sorprendente la calidad de imagen que los smartphones actuales ofrecen (a lo que hay que unir la habilidad del montador y los programas que use); pero no sólo eso: tal y como podréis leer en la crítica que realizaré más adelante, la creatividad se ha disparado y algunos de estos cortos eran en verdad, pequeñas obras de arte capaces de dejar en bragas a muchas películas actuales que han gozado de presupuestos infinitamente superiores.

    La bandera de este festival ha sido el estreno de "Hooked up", la primera película de la historia rodada con un teléfono (o varios) móbil, dirigida por el debutante Pablo Larcuel y producida por Jaume Collet-Serra. "Hooked up" parte de una premisa simple hasta la médula: unos turistas americanos vienen a Barcelona a desfasarse, vivir la fiesta nocturna y pillar cacho. Tras ligar con unas chicas, quedan atrapados en el edificio donde viven ellas, e imaginaros lo siguiente.
Con un presupuesto low-cost —la ausencia de gran parte del équipo técnico asociado a cualquier producción forzosamente baja el presupuesto—, actores desconocidos, pocas localizaciones y el temido formato "found-footage", Larcuel ha rodado una película que si bien remite a "[Rec]" y similares, puede ser una potente fábrica de sustos debido a su crudo realismo. Confio en que se estrene en salas comerciales puesto que esta es una de las que no he podido ver.  

EL FESTIVAL VUELVE AL PUEBLO

    Antes he realizado el siguiente comentario y quizás os haya parecido raro. El caso es que hace años, en mi primera visita al festival, pedí un taxi para ir a una de las proyecciones. Antes de pensar en que si soy un vago (que hombre, un poco sí), decir que si te hospedas en el último hotel al oeste de Sitges, justo dónde el pueblo termina, y has de asistir a un maratón en el Auditori que comienza a la una de la madrugada, está claro que no apetece para nada caminar los más de cuarenta minutos que se tarda en abarcar dicha distancia.
El caso es que hice el típico comentario al taxista que relaciona festival de cine con incremento de turistas y por tanto, más dinero para el pueblo y trabajo para él. El caso es que el buen hombre empezó a rajar de la organización del festival. Decía que hace años el festival estaba más cerca del pueblo, los actores, directores y VIP's en general estaban distribuidos por diferentes hoteles a lo largo de Sitges y se las hacía trasladarse de un sitio a otro a pie, además de realizarles entrevistas en diversos enclaves del pueblo, en vez de como siempre se hace ahora, al lado de la piscina del hotel Melià —ver en los extras de "Cypher" la entrevista a Vincenzo Natali—. Comentó también que una biblioteca realizaba presentaciones de libros, que los dos videoclubs (creo que ahora sólo queda uno) exhibían  los trailers de las películas seleccionadas y que diversas actividades involucraban a la misteriosa y desconocida parte norte del pueblo, la que está por encima de las vías y que parece que no exista para el turista medio.

A día de hoy —seguía relatando el taxista—, la realidad es que la práctica totalidad de los VIP's se hospedan en el mismo hotel Melià, con lo que muchos de ellos, si su película se proyecta en el Auditori del hotel, tan sólo han de bajar en ascensor para llegar a la sala. Y los que no lo están, les toca la desconocida urbanización con puerto y sólo dos accesos de entrada que está siguiendo la carretera que transcurre por la parte trasera del hotel (por cierto, una preciosidad de zona).

La cuestión es que este tipo de comentario y similares me han sido repetidos en años posteriores por camareros y dependientes, así que no era nada que se inventase aquel taxista.

    Por fortuna, este año hemos podido asistir a un cambio de estilo. En primer lugar, el museo Maricel ubicado en el Palacio ídem, y uno de los sitios de obligada visita en Sitges, acogió una interesante exposición con los carteles de todas las ediciones del festival. Resulta curioso ver la evolución de la percepción del cine fantástico de mano de esos carteles. Obviamente no los fotografié todos, aparte de que mi habilidad para evitar el reflejo de las luces del techo sobre los cristales es nula, pero a continuación os muestro una pequeña galería de los que me parecieron más interesantes.

    También hay que felicitar a la organización por crear un nuevo espacio de visionado de películas. El Hort de Can Falç es un parque emblemático para los habitantes del pueblo pero que pasa un tanto desapercibido para los turistas pese a su ubicación céntrica. Precioso, íntimo y con un gran tamaño, es el sitio perfecto para relajarse leyendo un libro o dando un paseo. Pues este año en su plaza central, se ha habilitado un sistema de proyección y durante el festival se han emitido pases de películas de todo tipo y con entrada gratuita.
Lo mejor del tema han sido dos de las películas seleccionadas. Por un lado tenemos lo que ha sido una gran sorpresa: la película estrella del festival, la película clásica que todos los años es homenajeada por el festival, en esta ocasión ha sido proyectada en este cine al aire libre y, repito, de forma gratuita. "La semilla del diablo" ha sido la estrella de este ciclo en el Hort de Can Falç.
Pero sin duda, lo que más interesa a BlogCaspa ha sido la proyección de este nuevo clásico de culto llamado "Sharknado". Producción de nuestra amada The Asylum para Syfy Channel, una de las peores muestras de cine catástrofista y auténtica carne de Brigadoon, fue protagonista de un exitoso y divertido pase que dejó a la audiencia alucinando. Cómo no, BlogCaspa estuvo allí.

    Por su parte, el museo Bacardí también ofrecía descuentos presentando alguna entrada del festival, así que también era una buena manera de captar clientes.

   

TRAMUNTANA COMO NUEVO LUGAR DE PROYECCIÓN

    La sala Tramuntana es ya un clásico en el festival. Al lado de las taquillas y la zona de prensa del Auditori Melià, acoge masterclasses y presentaciones de todo tipo. Se trata de la típica sala de congresos, de un tamaño considerable, pero no apta como sala de cine a no ser que te coloques en primera fila.

    Este año el festival ha tenido a bien darse cuenta de que el público freak es más seguidor de series que de películas, por lo que la Tramuntana ha acogido el pase de un capítulo de "Juego de tronos" con la presencia de Charles Dance, los primeros capítulos de la nueva temporada de "The walking dead" o los estrenos de "Bates motel" y "Fjälbacka murders". Pero claro, no es lo mismo ver un capítulo que una película y además pagando. Podréis decir que el Escorxador tiene peor equipo y puede que sea verdad, pero es una sala pequeña con lo cual da igual donde te pongas que vas a ver y escuchar bien. El tamaño de pantalla de la Tramuntana es prácticamente el mismo y sólo las primeras filas podrán ver algo en condiciones bien. Esto ya pasó en la edición en directo del programa Cine Basura de C+ hace dos años. Yo lo vi de muerte, en segunda fila claro.

    Cierto es que los precios eran más económicos en esa sala, pero en petit comité, no pocos profesionales se han quejado de esta medida, alegando que eso no es un cine, es una sala de congresos y conferencias.

    Es obligado destacar aparte del tema series, el estreno en exclusiva de la película colaborativa "Pixel theory", compuesta por diferentes historias relacionadas entre sí y con elenco y directores diferentes para cada una de ellas. La trama de "Pixel theory" es tan compleja como ambiciosa y lo mejor es remitiros a su página web donde podréis leer la sinopsis de cada una de sus partes (a cual más interesante), tener información del elenco y sus autores e incluso jugar a un videojuego cuyo argumento sirve de precuela.
"Pixel theory" pretende socavar los cimientos del cine low-cost con la propuesta en género fantástico hecha en España más interesante de la historia (bueno, no tanto como "Supersonic Man" pero casi).

    Por horarios no pude verla, así que confío en que pueda llegar al circuito comercial de salas. ¡Ah! Y además la protagonista de una de sus historias es Maya Reyes, coprotagonista de la muy recomendable "Buenos días, dijo la señorita pájaro" de César del Álamo, giallo a la española que también se estrenó el año pasado y que me sorprendió mucho. O sea que es de estas películas de obligado visionado.

CINE BASURA VUELVE A SITGES

    Cine Basura, el genial programa de C+ Xtra, dirigido y presentado por Paco Fox y José Viruete, que fue defenestrado hace meses, tuvo una nueva edición post-mortem y en riguroso directo. En esta entrada de hace dos años, explicamos la mecánica del fistro en cuestión y el buen ambiente creado por sus presentadores e invitado. En esta ocasión la película a destripar se llamaba "Secta siniestra", pero debido a retrasos en los pases en el cine Prado en películas que vimos por la tarde, me tocó perderme esta ocasión única.

    En este enlace podéis leer más sobre la proyección y para finalizar el comentario, os dejamos con el video de LA PELÍCULA COMPLETA CON LOS COMENTARIOS GRABADOS EN DIRECTO DESDE LA TRAMUNTANA. De nada. A todo esto, Blogger sigue rebelde y tampoco permite "embedear" este video, así que tendréis que verlo directamente en YouTube.

COSILLAS VARIAS
    Cualquier aficionado sabe que el festival no se compone solo de películas. Las presentaciones de libros, aunque no tengo muy claro su repercusión en las ventas para los autores y sus editoriales, también tienen su interés. En esta ocasión, quien se ha llevado la palma ha sido el Espai FNAC situado enfrente de la entrada del Auditori. De hecho, resulta curioso ver cómo FNAC realiza año tras año un esfuerzo en las presentaciones, ya sea de libros, firmas, conferencias o presentaciones de películas. Ya el año pasado tuvieron a gran parte del amplio elenco de directores de la película "ABC of the death" y este año hemos tenido al mismísimo Eli Roth. Y digo curioso porque traer a semejantes figuras a un stand de 10x5 con veinte sillas en plan íntimo no es algo habitual.

Batman vigilando que nadie robe nada en el stand.

    En cuanto a presentaciones en esa ubicación destacaría cuatro. La primera, la que realizó la editorial Tyrannosaurus Books que nos trajo, entre otras novedades, unos libros con bastante aire retro y casposo (casposo por lo que analizan, no por cómo lo analizan). Me refiero a los libros "Tyrannosaurus books double feature: Crimen en la noche + Muertos y enterrados" y "Tyrannosaurus books double feature: Dark Star + El regreso de los muertos vivientes" de Paug Lloig y Lluis Rueda y Toni Bascoy respectivamente. Auténtica caspa ochentera analizada en detalle.

    Las segunda y la tercera presentación la hicieron simultáneamente los escritores Julián Sánchez Caramazana y Pedro L. López (como dato curioso ajeno a todo esto, López fue mi jefe hace años en el barcelonés Cash Converters de la calle Balmes y el único del que tengo buen recuerdo después de tantos años como currante). El primero presentó "Cuencas vacías", antología de relatos de terror para la editorial Tombooktu y el segundo hizo lo propio con "El poder de la sangre: la Biblia negra de los vampiros" —Dolmen Editorial—, ensayo sobre el mito del vampirismo y su influencia en el mundo de la cultura.

    La cuarta corrió a cargo del dibujante Vicente Vegas, quien después de una larga espera, ha presentado la versión en cómic de la ya mítica novela "Apocalípsis Z" del gallego Manel Loureiro. El cómic adapta la primera parte de esta trilogía de culto, que fue la punta de lanza del actual movimiento de escritores de temática zombi y de terror en España. Trilogía, por cierto, que en la actualidad arrasa en USA; y hay que tener en cuenta que en USA aparte de Zafón y Falcones se puede contar con los dedos de la mano los autores españoles que son publicados allí cada año.
La presentación no atrajo a demasiado público, pero eso que se pierden: cuando le pedí un autógrafo a Vegas, me hizo un dibujo que, diciéndolo en jerga ochentera infantil, fue UN PUTO PASOTE. Lo malo (no para mi, sino para las otras personas que esperaban, jijiji), es que tardó como veinte minutos en hacerlo; rato que aprovechamos para hablar de "Apocalipsis Z", las diferencias entre "The walking dead" serie y cómic y cómo la segunda temporada televisiva pudo ser tan horrenda para luego pasar a una tercera impresionante.

   Cabe decir que el anteriormente mencionado Pedro L. López repitió presentación en el stand que Dolmen Editorial habilitó en el paseo de la playa de San Sebastián, donde uno se puede sentir la mar de feliz viendo la cantidad de material friki expuesto en los diferentes stands. Y en Dolmen también se presentó el libro "Daniel Expósito's Body Shots", un interesante trabajo en el que el joven ilustrador Daniel Expósito, el cual va creciendo cada vez más en importancia dentro del mundillo, ha manipulado de manera magistral a varias bellezas para crear unas imágenes impactantes, siendo estas además acompañadas de su correspondiente relato a cargo de algunas de las mejores firmas del sector fantástico nacional actual.

    Y uno de los stands que siempre llama la atención por lo llamativo de sus camisetas es la tienda Annexia T-Shirts, donde tuvo lugar la presentación de una antología algo antigua ya, pero no por ello menos interesante llamada "Arkham. Relatos de horror cósmico", ambientada en el universo de Lovecraft y editada por los amigos de Tyrannosaurus Books y la de otra antología perteneciente esta vez a una editorial de reciente creación: La Pastilla Roja y "No eres bienvenido". Creada por mi buen colega y bloguero bien conocido en estos mundos virtuales, Athman M. Charles, La Pastilla Roja viene a aportar calidad y entretenimiento a este saturado mundo literario.

    Para finalizar este último apartado, es obligatorio destacar el maravilloso stand que Gas Natural Fenosa montó enfrente del Auditorio para homenajear a "La guerra de los mundos". Exposición de diferentes ediciones de la novela de H.G. Wells y de las adaptaciones cinematográficas, carteles explicativos, un estudio de radio en el que se podían toquetear diferentes artilugios para simular los ruidos que Orson Welles y su equipo emplearon en la célebre emisión radiofónica, y que acojonó a un país entero, la misma emisión en bucle que se podía escuchar por unos altavoces, etc.
En fin, unos pocos metros cuadrados construidos con cariño para dejar al aficionado babeando y con ganas de quedarse a vivir allí.

(PD: En la siguiente entrada ya empezamos con el análisis de las películas vistas.)


CONTINUARÁ...

CASPA NEWS!: OBITUARIO MÚLTIPLE

    Se supone que esta página fue creada para daros a conocer un cierto tipo de cine, en que el tras un visionado según nuestra óptica, os pueda sorprender y divertir. Nos mueve primordialmente el cachondeo y el humor, y aunque nos refiramos a ciertas películas y ciertos personajes despectivamente (muy despectivamente en verdad), lo hacemos siempre desde el cariño. Por ejemplo: ¿David Hasselhoff y Steven Seagal? Toda la humanidad y nosotros mismos estará de acuerdo en que son pésimos actores, de acuerdo, pero en BlogCaspa los tenemos en un panteón por las muchas horas de diversión que nos han aportado. Tan sólo y a modo de comentario, el que esto suscribe, hablará mal con toda la premeditación, alevosía, odio, rabia e intención de maldecir con un embrujo gitano el día en que toque escribir sobre algo que envuelva a J.J. Abrams y su corte de plebeyos (Kurtzman, Orci, Lindelof, etc.), más que nada porque violarme a pelo y cagar en mi boca destrozando "Lost", "Fringe", "Star Trek" y "Alien" (y en un futuro cercano "Star Wars") no me mola nada. Que la sodomía a pelo y la coprofagía son actos chupis siempre que haya amor. Y J.J. Abrams y sus colegas no hacen nada con amor, sólo piensan en el vil metal.

    En fin, reconduzcamos el artículo. Pues como iba diciendo o como tenía intención decir, BlogCaspa ha de divertir ante todo, pero nos vemos obligados a crear esta entrada tras una racha triste y lamentable de defunciones que están relacionadas con el cine, la literatura y la caja tonta. Por desgracia, por más que intentemos mantener actualizada la página, el trabajo para otras webs y el trabajo de verdad (el que permite pagar el ADSL para que podamos escribir paridas para vosotros) hace que no podamos actualizar lo que sería deseable; pero además es que la racha negra parecía interminable, porque han sido varias las veces en que cuando teníamos casi acabado el artículo, nos hemos visto obligados a ampliarlo de nuevo.

En fin, no importa lo que hayamos tardado; era una obligación moral escribir este artículo a modo de pequeño homenaje.

(El orden de selección de los comentarios es exclusivamente por fecha de fallecimiento)

JESS FRANCO

(12/05/1.930 - 2/04/2.013)

    A Jesús Franco Manera, alias Jess Franco, sólo se le puede definir como hombre orquesta. Director de cine, actor, guionista, compositor, productor y montador. Nacido en el seno de una familia intelectual —con parientes directos escritores, economistas, críticos de cine, filósofos. etc. —, estaba claro que más tarde o más temprano se dedicaría al algo artístico. 

Interesado por la música desde pequeño, al acabar la Guera Civil ingresó en el conservatorio de Madrid para estudiar piano. A la vez compaginó la carrera de Derecho con estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), y mientras escribía novelas policíacas pulp bajo el seudónimo de David Khunne. También compaginó sus trabajos como director y actor de teatro durante esta época, además de dedicarse a tocar jazz en clubes de Madrid y Barcelona. 

Lo dicho, todo un hombre orquesta.

    Tras un periodo de vida en Paris estudiando dirección y guión para cine, regresa a España y comienza su carrera como compositor y ayudante de dirección, trabajando con directores como Juan Antonio Bardem, León Klimovsky o Luis García Berlanga.
Con los contactos adecuados rueda si primer largometraje, "Tenemos 18 años", protagonizado por Antonio Ozores y Terele Pávez en 1.959. Al desconocer esta película siendo un fan de Antonio Ozores, busqué información y me encontré con este análisis del cual he extraído la siguiente y curiosa cita:

• "Tenemos 18 años" tiene todos los elementos que necesitaba la comedia ligera de su tiempo: actores jóvenes, humor, aventuras, algo de romance y un final con moraleja, es en este sentido una película comercial, ajustada a lo que todo productor podría desear... Una comedia juvenil de apariencia frívola e inofensiva típica de su época, que pronto se salta todas las fórmulas para efectuar una crítica a ese tipo de cine, y transformarse en una ingeniosa reflexión sobre los mecanismos de la ficción (metaficción) y un homenaje al cine de género. Se ajusta así al prototipo de primera película de director cinéfilo, un condensado de influencias, filias, fobias y ejercicios de estilo con el que Jesús Franco se presentó al público y a la industria española.

    Aclamado por los fans del género de terror, se decantó por criticar abiertamente la dictadura franquista, lo que le obligó  a exiliarse. Pero debido a las buenas críticas por su debut y una de sus siguientes películas, "Gritos en la noche", recibió no pocas invitaciones a trabajar fuera de España. De hecho, trabajó como ayudante de dirección para el mítico Orson Welles (shit you little parrot!) en "Campanadas a medianoche" y en los proyectos inacabados de "La isla del tesoro" y "Don Quijote". 

    Debido a sus ideas extravagantes, en algunas ocasiones la crítica y el público le daban la espalda. Fue entonces cuando se convirtió en el rey del low-cost, llegando a rodar entre siete y diez títulos anuales, con presupuestos ínfimos, argumentos locos, actuaciones patéticas y mucha diversión. Para evitar un exceso de saturación, comenzó a firmar con seudónimos (David Khunne, John O'Hara, Clifford Brown, Pablo Villa, Jess Franck, J. Franco, James Franco, Jesse Franco, Jess Franco, Jesús Franco, Lulú Laverne, Betty Carter, Candy Coster y un largo etc., incluyendo el mejor de todos: Yogourtu Ungue), lo cual hace que a día de hoy sea complicado conseguir toda su filmografía.
Tito Jess Franco era capaz de hacer películas con muy poco dinero y debido a su enorme capacidad multitarea, contrataba al reparto de un mismo rodaje para otro más sin haber finalizado el primero, usando para ello el mismo material, repitiendo escenas en diferentes films y apurando al máximo el presupuesto.

    Es decir, se convirtió en el rey de la caspa. Y eso no es todo, fue también uno de los pioneros del erotismo y el porno en nuestro país. Vamos, ¡cómo no adorarlo! Hasta le podemos perdonar esa aberración (por aburrida, pese a la siempre agradecida presencia de Silvia Superstar) llamada "Killer Barbys".
De hecho, recomiendo encarecidamente la lectura del siguiente artículo escrito por mi buen amigo J.M. Ray para el portal Milkyway Channel, en el que pega un completo repaso a su vertiente más guarrilla. Eso sí, el enlace pertenece a una página para mayores de 18 años, así que el que avisa.

    Este monstruo del fantástico y figura de culto falleció el pasado 2 de abril debido a un ictus.
    Con toda probabilidad, jamás saldrá una figura como esta en nuestro cine.

MARIVI BILBAO 

(22/01/1.930 - 3/04/2.013)

    Actriz de larga carrera televisiva y secundaria de lujo, conoció la popularidad masiva en sus últimos años, aunque su carrera cinematográfica y teatral fue extensa. Siendo una veinteañera, se convirtió en una de las fundadoras del Akelarre, una de las compañías de teatro independiente más importantes de Euskadi; además se cambió el nombre para que su padre no supiera a qué se dedicaba.

    Su primera experiencia antes las cámaras fue en el 69 en los cortometrajes "La interrogación" y "Playa insólita". Cabe decir que rodó a lo largo de su carrera multitud de cortos porque le gustaba la frescura de la gente joven que solía realizarlos. En cine trabajó en exitosas producciones como "Siete calles", "Carmen", "Torremolinos 73", "Marujas asesinas" o "La comunidad".

Respeto a su trabajo en cortometrajes, en 2007 asistió por primera vez a una ceremonia de los Oscar de Hollywood ya que el corto "Éramos pocos" que protagonizaba fue nominado en la categoría de mejor cortometraje de ficción. Protagonizó una anécdota divertida al ponerse a fumar en el vestíbulo del Kodak Theater tras finalizar la gala y hacer caso omiso a la organización que se lo impedía. "Total, no hemos ganado y no he llegado a conocer a Clint Eastwood", comentó mientras seguía fumando.

    No obstante, pasará al recuerdo por su interpretación de uno de los mejores papeles que un actor maduro haya interpretado en España: Marisa Benito / Izaskun Sagastume. De hecho eran dos papeles diferentes pero en la práctica uno sólo. El primero, interpretado en "Aquí no hay quien viva" y el segundo en "La que se avecina". Miembro de "Radio Patio", mal hablada, cotilla, fumadora empedernida y con afición —en el caso de Izaskun— a vestir con camisetas de Iron Maiden y AC/DC. Un personaje con continuas salidas de tono y que sorprendía con su manera de proceder.

    Mariví continuó hasta la sexta temporada de "La que se avecina", pero debido a su edad, el cansancio, no poder llevar el ritmo de rodaje —que en muchas ocasiones comenzaba a las 05:00— y que su personaje se había estancado y no evolucionaba, decidió dejar la serie con la posibilidad de hacer apariciones esporádicas.

    Al final no ha podido llegar a realizar ninguna de esas apariciones. Con 83 años nos deja debido a causas naturales.

BIGAS LUNA

(19/03/1.946 - 6/04/2.013)

    Otras muerte inesperada, esta vez a causa de un cáncer. Debido a que siempre fue muy celoso de su intimidad, no había trascendido nada de su estado de salud. Bigas Luna fue ya desde su inicio uno de los directores más polémicos del cine español. No siempre sus películas tuvieron éxito aún gozando de excelentes críticas, otras en cambio sí gozaron de un enorme éxito pero fueron defenestradas por la crítica: valgan como ejemplo "Angustia" y "Yo soy la Juani". Una es SIMPLEMENTE LA MEJOR PELÍCULA DE SUSPENSE ESPAÑOLA DE LA HISTORIA Y UNA DE LAS MEJORES A NIVEL MUNDIAL y la otra... bueno, el protagonista masculino es Dani Martin de El Canto del Loco así que ya está todo dicho.
Lo que sí está claro es que el hombre tenía un estilo muy personal y que en sus películas uno siempre esperaba encontrar elementos definitorios como tetas y sexo. Y gustase a no, no sólo ganó los premios más prestigiosos en Europa sino que creó algunas de las películas más icónicas del cine español de los 90, como "Jamón, jamón" o "Las edades de Lulú".

    Además del cine tenía otros intereses como el teatro (compró y reformó el viejo Teatro de la Plata en Zaragoza para relanzar el clásico cabaret español además de dirigir en él la obra "Las comedias bárbaras" de Valle-Inclán) y la agricultura ecológica (dicen que era capaz de hablar durante horas sobre tomates).

    Por deseo expreso no habrá homenajes póstumos, habiéndolo dejado por escrito ante notario. Con su muerte se va uno de los directores más personales de nuestro cine. Su último proyecto que venía preparando desde hacía varios años era la adaptación de la novela "Mecanoscrit del segon orígen" de Manel de Pedrolo, en la que sería su primera incursión en el género de ciencia-ficción apocalíptica y cuyos primeros bocetos -filtrados en internet desde hacía tiempo- mostraban unos medios técnicos sin precedentes en nuestro cine.

RAY HARRYHAUSEN

(29/06/1.920 - 7/05/2.013)

    EL PUTO AMO. No hay otra manera de calificar al pionero de los efectos especiales, al que inspiró a legiones de directores como Peter Jackson, George Lucas o Steven Spielber o Terry Gilliam. Los dinosaurios de "Hace un millón de años", los soldados esqueletos de "Jason y los argonautas" o la medusa de "Furia de titanes" podrán haber quedado desfasados ante la perfecta infografía de hoy en día, pero no dejan de sorprender décadas después ante los escasos medios disponibles y la inagotable creatividad que destilaban.

    Ray Harryhausen creció con todo tipo de películas de ciencia ficción y fantasía y ya en el instituto mostró una gran habilidad para construir maquetas. Estudió bellas artes, pintura, anatomía, fotografía, manejo de cámaras de cine e iluminación también para cine. En el 41 rodó su primer corto en stop-motion "How to bridge a Gorge", lo cual le sirvió para ser reclutado por el ejército americano para su División de Servicios Especiales que dirigía Frank Capra; es por eso que Harryhausen trabajó en varias películas de propaganda estadounidense.

    Acabada la guerra, el maestro compró decenas de bobinas caducadas al ejército y rodó varios cortos de temática infantil. Willis H. O’Brien, creador del mítico gorila del "King Kong" Merian C. Cooper, lo llamó cuando el director iba a realizar una nueva secuela llamada "El gran gorila". La película ganó el Oscar a mejores efectos especiales que recaló en O'Brien pese a que él mismo reconoció haber hecho solo un 15% del trabajo, siendo Harryhausen quien debía llevarse el mérito.

No obstante, pocos años después (1.953), Harryhausen se convirtió en EL PUTO AMO al inventar para "El monstruo de los tiempos remotos" la técnica Dynamation que permitía que monstruos y criaturas fantásticas se mezclaran con acción real.

    Aunque retirado en 1.984, siguió haciendo trabajos esporádicos para televisión. En 1.992 recibió el Oscar honorífico, pero nunca dejó de ser objeto de tributos por parte de sus fans (ahí está el restaurante Harryhausen de "Monstruos S.A."). Hace un par de años y a la edad de 90, Peter Jackson le entregó un BAFTA de honor, siendo ésta su última aparición pública.

    Para el recuerdo quedan "Surgió del fondo del mar", "La Tierra contra los platillos volantes", "Simbad y la princesa" o cualquiera de las mencionadas anteriormente. No debemos olvidar (y sin restar mérito a las horas de curro que requiere la infografía actual... que los ordenadores no hacen las cosas solas) el mérito de tanto trabajo artesanal y casi en solitario que realizó Harryhausen en vida, además de las numerosas soluciones técnicas que aportó con su inmenso talento.

ALFREDO LANDA

(3/03/1.933 - 9-05-2013)

    Alfredo Landa, mito de la interpretración muere a los 80 años tras una larga rumorología nunca contrastada que apuntaba a una enfermedad degenerativa, algo que se acentuó en 2.008 cuando recogió el Goya honorífico con un discurso de agradecimiento entrecortado y que prácticamente no pudo terminar. Según informó la agencia, EFE Landa estaba internado desde hacía tiempo en una residencia cercana a su casa madrileña, aunque el entorno familiar no ha confirmado este punto.

    Landa protagonizó más de 120 películas a sus espalda y fue creador de un género muy amado en BlogCaspa: el landismo, con genialidades de la talla de "Genaro el de los 14", "Dormir y ligar todo es empezar", "Vente a Alemania, Pepe", o su obra cumbre, "Manolo la nuit". Género, por cierto, al que se sumaron con notable éxito Esteso, Pajares y Ozores y que podía resumirse en erotismo gratuito, machos ibéricos, rubias suecas y humor basto. ¡Maravilloso!

No obstante, si algo diferenció siempre a Landa de los otros actores mencionados es que siempre fue mejor actor. No tardó en desmarcarse del landismo realizando memorables interpretaciones tanto en comedia, drama o thriller. Para el recuerdo quedan interpretaciones inmensas como en "El bosque animado", "La vaquilla", "El crack" o la durísima "Los santos inocentes".

    En televisión tampoco le fue mal, con series premiadas como la ñoña "Tristeza de amor" o la magistral interpretación de Sancho Panza en "Don Quijote". Otra serie destacable por su interpretación (sólo, puesto que se trató de un fiasco más de Antena 3) fue "Lleno, por favor".

  

    De todas formas, destacaría dos declaraciones suyas. La primera respecto al landismo, y la segunda sobre su estado de salud.

• "¿Pero hay más orgullo que ser el macho ibérico? No reniego del landismo que me dio un éxito tremendo y tenía su valor, la prueba es que esas comedias siguen teniendo éxito cuando se pasan por televisión".
• "Si hay que morirse pues se muere uno, que ya he vivido lo mío. Mi vida ha sido cojonuda. En algún momento tiene que acabar".

    Con dos cojones, maestro Landa.

CONSTANTINO ROMERO

(29/05/1.947 - 12/05/2.013)

    Presentador, periodista, locutor, actor y actor de doblaje se nos va a los 65 años tras una enfermedad neurológica apenas cinco meses después de anunciar su jubilación.

    Si bien somos defensores a ultranza de la versión original, no podemos negar el intenso atractivo que desprendía su voz, hasta el punto de ser más impactante que algunas de las voces que doblaba. Roger Moore, Clint Eastwood, Sean Connery, Arnold Schwarzenegger, Mufasa, Rutger Hauer son algunos de los actores y personajes a quienes ha doblado. Y no podemos olvidar el DOBLE COMBO FRIKI INSUPERABLE: Darth Vader de Star Wars y James Kirk de Star Trek (solo en películas).

    Inició su carrera profesional como locutor en Radio Barcelona y Radio Nacional de España. Como actor participó en películas como "La verdad oculta" o "Héroes" y en televisión fue presentador de exitosos consursos como "El tiempo es oro" (que permaneción en antena cinco años con unos índices de audiencia escandalosos). Pero sin embargo, la faceta en la que más destacó y, paradojicamente, es la más desconocida, fue como actor teatral tanto en teatro "normal" como en el musical. Unido casi siempre a su amigo y dramaturgo Mario Gas, interpretó obras de Bertolt Brecht, Antonio Buero Vallejo, Calderón de la Barca o Sergio Vodanovic, girando por los escenarios más prestigiosos.
El éxito masivo y el toque de atención al público no aficionado al teatro le llegaría de la mano de su lograda interpretación del demente protagonista de "Sweeney Todd", musical original de Stephen Sondheim y dirigido de nuevo por Mario Gas: la crítica coincidió en señalar que la obra contenía un exceso intolerable de sangre y casquería, y a la vez Tim Burton estrenaba su versión en cines. Los dos hechos contribuyeron a que la obra fuera un enorme éxito.

    Con su muerte se nos va (con permiso de Frank Sinatra) LA VOZ y un tipo entrañable que, por increíble que parezca, caía bien a todo el mundo.

JAMES GANDOLFINI
(18/09/1.961 - 19/06/2.013)

    Antes de que "Los Soprano" terminaran su andadura televisiva, Galdolfini ya era un mito y su serie de mafiosos, una obra de culto y según muchos, la mejor serie de ficción de la historia.

   Hijo de una cocinera estadounidense criada en Italia y un albañil italiano, Gandolfini nació en New Jersey y tras unos primerizos trabajos como camarero y encargado de un club nocturno, inició su carrera en el mundo de la interpretación. Uno de sus primeros papeles fue la obra teatral en Broadway "On the waterfront" durante varios meses a las que siguieron las películas "True romance", "Coacción a un jurado" y el entretenido truñaco "Velocidad terminal" (con un Charlie Sheen protagonista antes de convertirse en el nuestro adorado Charlie Harper). Todos ellos papeles de gángster o tipos violentos.

    Es obligado destacar también los documentales que produjo llamados "Alive day memories: Home from Iraq" y "Wartorn: 1.861-2.010", en el que él mismo entrevistaba a veteranos heridos de la Guerra de Irak o analizaba el estrés postraumático en soldados y familiares a lo largo de casi 150 años de guerras en las que los USA han estado metidos.

    Pero lo que está claro es que su papel de Tony Soprano en "Los Soprano" es lo que le ha hecho convertirse en una figura de culto. Jefe de una organización mafiosa de New Jersey, tiene que lidiar con las cosas de la mafia que bastante complicadas deben de ser, así como con los conflictos en el seno de su propia familia, lo que le lleva a sufrir estrés, depresión y ataques de pánico, teniendo que visitar regularmente a su psicóloga.

    Seis temporadas, 21 premios Grammy, 3 de ellos para Gandolfini como mejor actor en serie dramática, un Globo de Oro en la misma categoría para él, y la mayor audiencia para una serie en cable de la historia la convierten en una de las series más rentables económicamente y mejor valoradas por la crítica y público. De hecho llegué a leer una vez que no sólo era la mejor serie de la historia, sino la mejor película, al haber sido concebida como un gigantesco arco argumental de seis temporadas.

    El pasado 19 de junio falleció en Roma a los 51 años de un ataque al corazón. Toda una gran pérdida. Lástima que nunca llegara a realizar una película con Robert de Niro, Joe Pesci y Michael Scorsese, eso habría sido histórico.

RICHARD MATHESON

(20/02/1.926 - 23/06/2.013)

    Sobre la muerte de Richard Matheson poco se sabe: "muere a los 87 años y rodeado de personas y cosas que amaba" ha sido uno de los comentarios que su hija ha publicado a través de FaceBook. Matheson no solo ha sido uno de los escritores de ciencia-ficción más populares, sino también un notable guionista de cine.

Como escritor consiguió que la ciencia ficción y el terror pudiera considerarse también "alta literatura" y que determinados círculos literarios gafapastas lo aceptaran. Así, hoy en día novelas de la talla de "En algún lugar del tiempo", "Más allá de los sueños", "El úlimo escalón" o "El hombre menguante" son de especial interés para cualquier aficionado a la lectura. Pero entre todas ellas se ha de destacar "Soy leyenda", la novela definitiva sobre vampiros.

Como guionista la cosa no le fue nada mal y consiguió hacerse un hueco en el corazoncito de los frikis. Suyos son 16 guiones de la "Dimensión desconocida", uno de "Star Trek", el debut de Spielberg con "El diablo sobre ruedas", la mini serie "Crónicas marcianas" que adaptaba la célebre novela de su amigo Ray Bradbury, la entrañable casposidad "Jaws 3D: El gran tiburón" (una mala tarde la tiene cualquiera) o las maravillas de la Hammer "El péndulo de la muerte" y "La caída de la Casa Usher".

    Bastantes de sus novelas o relatos han sido llevados al cine con más o menos fortuna. Ahí están las tres versiones de "Soy leyenda" (cuatro si contamos con esta aberración perpetrada por The Asylum), "El último escalón", "The box" o la reciente "Acero puro". 

No obstante, puede decirse que gozó de una oportunidad que pocos escritores han tenido: el control total de las adaptaciones al cine de algunos trabajos propios al ser él mismo el guionista. "En algún lugar del tiempo", "The beardless warriors" o "El hombre menguante" (conocidas en cines como "The young warriors" y "El increíble hombre menguante") pudieron gozar de una aproximación mucho más fiel debido a esta circunstancia.

    Ray Bradbury calificó a Matheson como "uno de los escritores más importantes del siglo XX" mientras que Stephen King dijo de él que fue el autor que más le influyó en su carrera.

    Creatividad inagotable y calidad para los más exigentes es lo que nos brindó en forma de impresionante legado este autor mientras vivió.

    Confio en que tengamos que tardar mucho en publicar otra entrada de este tipo, porque no andamos sobrados de talentos. Este obituario va por vosotros, protagonistas del artículo y de un gran pedazo de la historia. YA SOIS LEYENDA...

SECRECIONES CAPILARES: CINEMA MONTSERRAT, EL CINE PERFECTO

Hoy en Secreciones Capilares: pensamientos, inquietudes, reflexiones y delirios sin sentido a cargo de Albert Sanz.

    Hola amiguitos. Hoy recuperamos esta mítica sección de vuestro blog favorito; una sección en la que tienen cabida pensamientos, delirios, comentarios, pajas mentales o cualquier otra parida que no tenga cabida en críticas, crónicas de eventos o en las Caspa News!

    En las pasadas fiestas de Semana Santa, servidor (Albert Sanz) y su churri decidimos pasar un par de días en Tossa de Mar (Girona). Precioso pueblecito costero pero un tanto mitificado, puesto que en cuatro o cinco horas te lo has recorrido todo, castillo incluido. Aún así no deja de ser precioso y tranquilo, ya que pese a ser un enclave turístico no está masificado en exceso. Eso sí, por más sentimiento independendista que exista, hay ciertos elementos comunes entre todos los pueblos y gentes de España, y si por si acaso el turismo aumenta, Tossa de Mar está preparada con una de las relaciones hotel/restaurante/bar por metro cuadrado más altas que pueda imaginarse. No tengo datos que lo corroboren, pero solo hace falta pasear por cualquier calle para comprobarlo.

    El caso es que churri y servidor aunque como turistas visitamos también lo típico, somos amantes del ocio alternativo, o sea, hacer cosas que la sociedad no ve con buenos ojos, como fotografiar truños y estucados marrones en WC's públicos (vale, esta costumbre es sólo mía), gastar cantidades indecentes de agua en duchas interminables en el hotel e... ir al cine.
Ok, no hay mayor tontería que ir al cine estando en vacaciones. En primer lugar porque los cines de pueblo suelen ser pequeños y con una calidad de imagen y sonido justita (olvídate de las macropantallas de los multicines modernos); en segundo porque suelen tener o bien los estrenos habituales o bien películas que en la "gran ciudad" acaban de quitar de la cartelera; en tercero porque las palomitas siempre son de bolsa, de las que saben a plástico frío y caducado; y en cuarto lugar, porque ir al cine es una actividad que uno ya realiza o puede realizar normalmente y se supone que en vacaciones hay que hacer algo diferente. Pero claro, el frikerio nos puede, y además solo por poder decir "he pagado el cine a 6€ la entrada" ya vale la pena, teniendo en cuenta que en Barcelona nos clavan ya 10 putos eurazos. No veas lo que vacila decir eso a tus colegas... creo.

    Pues el caso que descubrimos que a 50 metros de nuestro hotel había un cine. Las dos películas que proyectaban eran "La trama" y "Rompe Ralph". Únicos dos pases a diario (18:00 y 22:00) y una sola sala. Para que la chavaleria pudiera ir, la peli de Disney era la del pase de la tarde, y lógicamente esa fue nuestra elección. También resulta curioso el hecho de que una semana después de nuestro viaje a Tossa, esta película fuera lanzada a la venta en DVD y BluRay y que todavía siguiera en cartel en este cine.
 
    Una vez dentro nos llevamos la gran sorpresa de que aparte del precio, la decoración de la recepción era una oda al frikismo más avanzado, empezando por el enracholado "motivo taxi" que también está en parte de la fachada exterior y siguiendo con una pared que lucía con orgullo una galería de cuadros con carátulas de películas que en principio doy por hecho que se han estrenado allí. Ya es interesante observar la tonalidad azul de la mayoría de carteles, indicativo de que deben de estar colgadas desde el día de su estreno, pero aún más impactante es ver a qué películas pertenecen dichas carátulas. Podemos mencionar que al igual cuatro o cinco serían calificadas de arte, otras entrenimiento palomitero, y la mayoría auténticos truñacos casposos.
La recepción también se halla presidida por un enorme proyector que en verdad impacta.

    En la sala en sí no sólo destaca el gran tamaño de ésta y el escenario ante la pantalla que denota un posible origen teatral, sino el misterioso sofá de piel negra a la entrada, con unos cuantos "sietes". Ya en materia audiovisual, el sonido era correcto pero la imagen... Hablamos de una película de animación de Disney, lo cual significa colorido a tope. Pues digamos que mucho colorido no hay. Es como si alguien hubiese jugado con el mando a distancia de una tele y hubiese toqueteado los controles de color. Eso sí, como "Rompe Ralph" va acompañada en su estreno del delicioso corto "Paperman" que es en B/N, pues el tema del color no fue tan importante.

    Una vez finalizada la proyección, que por cierto, excelentes tanto la película como el corto, tocaba visita al lavabo, para lo cual había que subir unas escaleras. En el vestíbulo de acceso al lavabo más carteles (en este caso de mayor tamaño) y misma tonalidad azulada. Teniendo en cuenta que los pósters suelen adquirir esa tonalidad debido a la acción de la luz solar, y que en esa zona no entra la luz del sol, imaginaros el tiempo que llevarán colgados de la pared. Los lavabos en sí limpios y cuidados, pero es imposible no fijarse el color de las puertas y marcos (pintados sin duda por un aficionado al Betis) y en el dibujo de las racholas: homenaje a la ranciedad más... más... más rancia. Lo siento, pero no me sale otra palabra.

    ¡Ah! Y de noche en el cartel luminoso de la fachada un par de letras no se iluminan.


    Puede que haya sido duro con esta crónica, pero nada más lejos de la realidad. El cine mantiene intacto un encanto que en las ciudades se ha perdido con tanto sofisticado multicine. Si hubiésemos ido con más tiempo habríamos hablado con el dueño para preguntarle sobre sus orígenes y tal. La sala se llenó para mi alegría en unas tres cuartas partes. No sé si entre semana y fuera de temporada turística este cine tendrá mucho éxito. No lo creo, pero ojalá pueda seguir abierto muchos años más.

    La galería de carátulas es inenarrable, por eso mejor echáis un vistazo a las fotos que acompañan este artículo, y creo que indican un amor por el cine en todas sus vertientes muy grande. Desde luego, lo primero que pensé tras salir de allí es que si algún día BlogCaspa tuviera dinero y medios para hacer su festival casposo (al estilo de la CutreCon de los amigos de CineCutre), no sería como dicta la lógica en Barcelona, no; tendría que ser en el Cinema Montserrat de Tossa de Mar. Un entorno incomparable y una sala con encanto y toneladas de caspa adornando sus paredes. Imposible imaginar un entorno mejor para un festival de cine malo.

    Si vais de vacaciones a esa bonita localidad, no olvidéis pasar por la calle Pola nº 9 y visitar este maravilloso cine.

    Espero que disfrutéis de la galería. También pido perdón por la mala calidad de alguna de las fotos, pero las prisas es lo que tienen. En cualquier caso, hasta la más borrosa permite ver bien a qué hace referencia.

FACHADA

ENTRADA Y RECEPCIÓN

GALERÍA BIZARRA

GALERÍA PRIMER PISO Y LAVABOS

CASPA NEWS!: ¡¡VUELVE CINE BASURA AGAIN!!

    Bien sabréis los aficionados a la caspa que nuestro programa favorito de TV (y no, no es "Crónicas Carnivoras", aunque casi...) fue cancelado hace seis meses. Cosas de las parrillas televisivas. Aunque teniendo en cuenta que la programación de Canal+ Xtra es como que bastante alternativa, pues fue una pena a.k.a. putadón del quince su asesinato.

Pero cual zombi, Cine Basura resucita esta semana. Mejor os dejamos la nota que el insigne Paco Fox ha publicado a través de Vicisitud y Sordidez.

"Como Jason Voorhees, Michael Myers o Aznar, hay horrores que no pueden quedarse muertos mucho tiempo. Así que, seis meses después de su cancelación, vamos a celebrar una edición especial de Cine Basura. Esto no significa que vuelva el programa regular (o, según la crítica especializada, mediocre). Pero sí que, si este evento funciona, tiene audiencia y las mujeres nos ofrecen sexo gratuito y desenfrenado por la calle, es probable que se repita en otro momento del 2013.

Los datos son estos:

Fecha: el JUEVES (cambiamos de día de la semana) 20 de junio a las 21:00 (cambiamos de hora). La cosa será emitir un maratón tanto en Canal+ Xtra como GRATIS por internet en la dirección de siempre www.canalplus.es/cinebasura. La primera y la última película NO irán con nuestras chorradas, pero sí la de en medio:

• A las 19:28 “Las garras del tigre 2”, que en realidad es una basura directa a vídeo canadiense llamada “TC 2000”, pero que, como sale Bolo Yeung haciendo de Sr. Miyagi, pues alguien la hizo pasar por secuela de una película que casi nadie conoce. Decisiones comerciales tomadas con mucho alcohol: ese mundo tan interesante.
• A las 21:00, el plato fuerte: “Destroyer, brazo de acero”, comentada por José Viruete y un servidor y, de invitados especiales, Oso y Cacamán de Cine Cutre. Porque, qué cojones: esta ocasión especial se merece unos expertos. Como supongo que sabréis, la película es un clásico de videoclub indiscutible que no sólo es buena porque el prota se llame Paco (razón ya de peso por sí sola), sino porque que encima dio origen a la mejor foto de la historia: (venga, sería un poco jeta si además os ponemos la foto; parecería que queremos rellenar contenido con el material de otra web lo cual es rigurosamente cierto, así que os emplazamos al enlace que hemos puesto al principio y que repetimos AQUÍ).
• A las 22:27, “El Trono de Fuego”, una de esas de bárbaros italianas que tanto me gustan. Del director de la espantosa “Gunan el guerrero” y con, como no, Sabrina Siani. Porque un clon de combate italiano sin ella es como un capítulo de "El Equipo A" sin un coche volcando en el aire.

Pero hay más: Esta vez no habrá presentación en directo. Los que queráis ver nuestros cuerpos cthulunianos tendrán otra opción…

¡Estaremos en vivo en la sala Artistic Metropol de Madrid comentando, como ya he dicho y para que quede bien claro, “Destroyer, brazo de acero”!

Como no sé si sabréis, es un cine bien pequeñito. Así que estad atentos a mi Facebook, el de Viru o el de Canal+ Xtra para que os vayamos informando de cómo conseguir las muy muy muy escasas entradas.

Gracias a todos los que nos seguisteis durante la emisión (lo bueno es que fuisteis tantos que no puedo nombraros a todos), a Video Mercury por dejarnos proyectar la película en la sala y, por supuesto, gracias especiales a Yeray Pacheco y Juan Kerensky (ellos saben por qué). Habéis conseguido que volvamos al menos por un día."

    En fin, estamos ante una grata noticia aunque solo sea por un día. Encima hay que reconocer que la elección de "Destroyer, brazo de acero" (una infecta combinación de "Terminator" y "Blade Runner" pero con la milésima parte del presupuesto de estas dos) es magnífica. ¿Quien no recuerda su presentación de mano de una de las carátulas más molonas de los 80. ¡Ah... la magia de las carátulas pintadas! ¡Cuantos truños nos tragamos en su momento por hacer caso a las carátulas!

    Pues ya sabéis, este jueves tenemos una cita ante nuestras pantallas para disfrutar del renacido —por un día— Cine Basura.

CASPA NEWS!: LLEGA EL IV FESTIVAL TRASH-O-MARKET

    Parece que esta cosa de las redes sociales funciona; no sólo por el serio hecho de que la gente nos lea, sino por el hecho aún más molón de que haya gente que nos considere suficientemente importantes o, al menos, con el suficiente mal gusto (o "gusto total") cinéfilo como para pedirnos que hagamos promoción de sus actividades.

    Tal y como nos pasó con la última edición del Horrorvision 2.012 —doble autobombo: noticia aquí y crónica aquí—, no conociamos este festival que llega ya a su cuarta edición, por tanto, agradecemos a ese ente que ha aparecido en nuestro grupo del CaraLibro llamado Spoo Ky Prom y del cual desconocemos sexo, procedencia o nacionalidad, pero que ha tenido a bien informarnos sobre dicho evento. 

Reproducimos a continuación la nota que nos ha pasado.

"No te pierdas el próximo 19 de Mayo el Trash-O-Market IV en el Espai Jove la Fontana.

¡Especial I WANT TO BELIEVE!

Espacio y punto de encuentro para todos los amantes de la cultura Trash, la serie B, el underground, D.I.Y., las tribus urbanas, lo kitsch y lo psicotrónico.

• Proyección de "Vornoff: Behind the Locked Door" de Manel Junior e Ibie Romero.
• Expo: Archivos Secretos de Robert Martex.
• Concierto de INVADERSFROMMARS.
• Espectáculo de Marionetas a cargo de Titirines y Huesitos.

¿Cuando y dónde?

Domingo 19 de Mayo

Espai Jove la Fontana

Gran de Gracia 190

15h-21h

Precio: 0,50€"

    Como podéis comprobar, las similitudes —y también las diferencia—) con el Horrorvision están presentes, como la proyección de cine cutre y las actividades bizarras —pasamos de combates de lucha libre a espectáculos de títeres—, pero sin duda que lo del medio euro de coste de la entrada resulta lo más casposo de todo. Más de uno pensará que para qué ponerle un precio así, que para eso pon la entrada gratis porque la recaudación será pequeña, etc., pero qué queréis que os digamos, ¡es que es una cifra bonita y casposa!

    Sobre las actividades, la proyección del film "Vornoff: Behind the Locked Door" parece algo de lo más interesante para amantes de la roña con pedigrí y sabor añejo. Pero lo mejor es que antes de seguir visitéis el siguiente enlace: http://www.verkami.com/projects/2262-vornoff-behind-the-locked-door/

Os habéis puesto palotes, ¿verdad pillines? Por que al menos nosotros sí. ¡Un homenaje actual español estilo antiguo a Ed Wood!

    La actuación de INVADERSFROMMARS será del agrado de los fans del nu metal de corte más electrónico.

    Y por último, también promete buenas sensaciones el espectáculo de títeres a tenor de lo que puede verse en este grupo del CaraLibro.

    Lo dicho, el Trash-O-Market IV promete una buena oportunidad de disfrutar de cultura basura a un precio de risa casi gratis y durante un tiempo no demasiado extenso (con lo cual será difícil rallarse sino te mola lo que ves), así que confío en que agotéis las entradas.

    Más info del evento aquí.